PREMIERE FOR THRILLEREN "Tyngdekraft" blev passeret i de arabiske emirater den 17. oktober. SKYTTESTJERNER / ADVARSELBROS TALT AF FILMUDVIDEREN. Takket være sin dagbog "RUSSISKE EMIRATES" få eksklusive MELLEMØSTEN INTERVIEW MED filmskabere: instruktør og manuskriptforfatter Alfonso Cuarón, forfatter Jonas Cuarón, producer David Heyman og medvirkede Hollywood stjerne Sandra Bullock.
I slutningen af året er det sædvanligt at tage status og huske de mest behagelige øjeblikke i de sidste 365 dage. For mig, som for det meste af verdens biografsamfund, var sådan et behageligt øjeblik frigivelsen af en sci-fi-thriller med elementer fra dramaet fra den mexicanske instruktør, manusforfatter og producent Alfonso Cuarona "Gravity" med Sandra Bullock og George Clooney i hovedrollerne. Lad mig minde dig om, at i henhold til plotet, sker der en katastrofe under arbejdet med amerikanske kosmonauter i det åbne rum. Som et resultat blev den kosmonautiske forsker Ryan Stone (spillet af Sandra Bullock) og ekspeditionschefen, veteran-kosmonaut, der reparerede Hubble-rumteleskopet
Matt Kowalski (helten fra George Clooney) er den eneste, der har overlevet på rumfærgen, efter at sidstnævnte kolliderede med rumskidt som et resultat af eksplosionen af en russisk militær satellit ... Hvilke vanskeligheder mødte du under optagelsen og ønskede at formidle følelsen af tyngdekraft i rummet?
Alfonso Cuaron: Måske var dette den største vanskelighed. Desuden helt fra starten af vores arbejde med filmen. Jeg mener, selv før vi begyndte at lede efter tekniske løsninger, var vi nødt til at forstå koreografien ... Alle de ideer, som jeg ønskede at implementere i filmen, måtte tages med i betragtning fra tyngdekraften. Horisont og vægt - dette indrømmer jeg, Gravity åbnede den 70. filmfestival i Venedig og blev tildelt verdens filmpresses højeste ratings. Båndet har rekorden for antallet af positive anmeldelser i 2013 og overgik sidste års thriller "Goal nummer et" instrueret af Catherine Bigelow. Og at være en af de vigtigste konkurrenter til Oscars 2014 var usædvanligt og endda mærkeligt. Faktisk var alt dette nyt viden for os, fordi alt hvad vi gjorde var helt uventet. Og i modsætning til sund fornuft.
Skuespillerkoreografien, du ser i filmen, er for det meste animeret. Der var dog kontinuerlige problemer! Faktum er, at animatorer tegner en ramme alligevel baseret på de traditionelle regler for horisont og vægt. Derfor blev de oplysninger, de modtog fra eksperter, som tålmodig forklarede dem fysikken med nul tyngdekraft - hvad, hvornår, hvor og hvordan i rummet sker, også for dem. Det er sjovt, men efter et par dage var det meget let for os at genkende nye animatorer, som lejlighedsvis dukkede op i vores team. Alle af dem var alt for anspændte, i en tilstand af stress og drømte klart om at holde op så hurtigt som muligt! Men snart var de ved at vænne sig til det, der foregik på webstedet og tog alt nyt og uforståeligt for givet. Og med tiden blev evnen til at ”ignorere mærkelighed” overhovedet en vane. Vejen til en afslappet tilstand i den kreative gruppeatfærd var imidlertid meget, meget vanskelig!
Hvor kompliceret indledende forberedelse var du nødt til at gennemgå for at screene alt hvad du og George Clooney gjorde?
Sandra Bullock: Som Alfonso allerede sagde, var jeg som min partner nødt til at træne min krop i lang tid for at lære at bevæge mig på en ny måde fra hals til ben. Og bevæg dig som om du virkelig er i en tilstand af vægtløshed, selvfølgelig, ikke engang et minut at være der. For at gøre dette til en vane, var jeg nødt til at lære visse bevægelser i uger, derefter øve og derefter synkronisere alt dette i overensstemmelse med principperne for mekanik og matematik med Alfonso-kameraer. Derefter skal man gå væk fra alt og give frie tøyler til følelser for endelig at fortælle vores dramatiske historie.
Derudover havde vi en række geniale enheder oprettet i filmpaviljongen. Da jeg så dem første gang, indså jeg, at de skulle få venner så hurtigt som muligt, og hvis dette ikke sker, kan konsekvenserne være katastrofale. Når alt kommer til alt, hvis jeg begynder at blive forvirret i alle disse knapper og detaljer, kan jeg simpelthen ikke arbejde normalt i rammen! Jeg var også nødt til at studere i meget lang tid for at tale et sprog, som jeg ikke forstod, absolut ikke kombinerede med mine rytmer, og for at være ærlig gav det overhovedet ingen mening for mig!
Alfonso Cuaron: Jeg ville tilføje, at Sandra var involveret i filmprocessen helt fra begyndelsen. Oprettelse af animationer og markeringer, sceneproduktioner - på et ord fandt alle de forprogrammerede stadier af arbejdet sted med hendes deltagelse. Man kan kun blive overrasket over, hvor meget tid og kræfter hun har brugt på møder og klasser med undervisere, samtaler med illuminatorer og stuntdirektører for at lære at koordinere alle bevægelser korrekt, “være” i nul tyngdekraft.
Efter at have tilbragt måneder i uvidenhed under filmoptagelsen af filmen, hvordan var det endelig at se det endelige produkt?
Sandra Bullock: Dette var første gang, jeg så en film helt i Venedig. Og som regel begynder alle skuespillere, når de ser sig selv i en ny film, nøje at undersøge alt, hader sig selv, lægger deres spil fra hinanden og siger: ”Her og der ser jeg bare forfærdeligt ud!” Men i mit tilfælde var der simpelthen ikke tid til at analysere spillet. Den ekstraordinære skønhed og følelser, der bogstaveligt talt optager dig, når du ser en film, dækker alt! Dette skyldes stort set specialeffekter og tekniske innovationer.
Såkaldte smarte teknologier bruges til at skabe filmen. Og de omdannes til sådanne følelser og en så hensynsløs og grusom fysisk oplevelse, at det ganske enkelt er utroligt. Jeg tænkte hele tiden: "Hvordan kunne de få lyden til at gå bag hovedet?" Pludselig har filmen en effekt på dig, som du ikke engang forventer. For eksempel havde George og jeg (Clooney - ca. red.) Kun en reaktion på alle disse tekniske gadgets: "Nå, wow!". Og da filmen sluttede, kunne vi ikke engang tale i et stykke tid. Jeg var meget heldig - for første gang i min karriere var jeg heldig nok til at spille en film, hvor jeg så på mig selv som en nybegynder.
Hvad viste sig at være det mest vanskelige at opnå den rette balance mellem lyd, visuelt design, filmatmosfære og fortælling?
Alfonso Cuaron: Alle disse komponenter er værktøjer til en ting - at engagere seeren på en følelsesladet rejse. Hver for sig giver disse elementer ikke mening. De kan være seje, men de formidler ikke de følelser, som vi gerne vil have dem til at formidle. Derfor arbejder de alle kun til et formål.
Scenarien, set ud fra strukturens synspunkt, viste sig at være solid og solid. Fra det øjeblik, vi færdiggjorde det oprindelige udkast, har intet meget ændret sig. Hvert øjeblik og hver scene forblev den samme. Med inddragelse af Sandra og George i projektet vedrørte ændringerne klarheden i hovedpersonernes følelsesmæssige sti. Og hvordan vi præcist skal formidle deres følelser. På mange måder var det en stor "hangar", hvor alle disse komponenter begyndte at passe.
“Tyngdekraft” er selvfølgelig en meget teknologisk film, men i sidste ende afhang meget af samspillet mellem skuespillere, kreative personligheder. Når alt kommer til alt er vejlederen af specialeffekter også en kreativ person. Emmanuel Lubetski, lederen af kamerahuset, er også en kreativ person. Alle bestræbte sig på at lette hinandens arbejde og indså, at essensen af dette er den følelsesmæssige "kerne", der stammede fra skuespillernes interaktion.
Steve Price, komponist, arbejdede med lydteknikere. Som det historisk har udviklet sig, foregår det normalt altid slag mellem lydteknikere og komponister.
Komponister ønsker, at musik skal høres højere, lydteknikere ønsker, at lyder skal høres højere. Og her arbejdede de alle sammen uden adskillelse.
Sandra, denne rolle må have været følelsesmæssigt ødelæggende for dig. Lærede du noget nyt om dig selv, mens du arbejdede på filmen?
Sandra Bullock:Selvfølgelig. Det er svært at sige med sikkerhed, at noget i dig har ændret sig, indtil du til sidst en dag vågner op og ikke forstår: "Wow, min reaktion på dette og dette er nu helt anderledes. Og jeg føler mig anderledes." Jeg sagde altid, at når du møder en kreativ person, før du føler ærefrygt, og som du håber at arbejde en dag, som regel, opstår der fuld skuffelse. Du lægger en person på en piedestal, og så viser det sig, at han slet ikke er, hvad du forventede at se ham. (Ler ...) Men i tilfælde af Alfonso viste det sig meget anderledes. Jeg mødte tilfældigvis en mand, hvis kreative potentiale og verdenssyn kun er blevet bedre med årene!
Hvordan er det at holde en ramme og lege med næsten ingen partnere?
Sandra Bullock: Faktisk har jeg aldrig tænkt på det i denne sammenhæng. Selvfølgelig er jeg ikke den eneste heltinde i filmen. Der er en historie, elementer skrevet af Jonas og Alfonso. Teknologi er også en konstant "karakter" omkring dig. Jeg har altid analyseret vores roller og prøvet at forestille mig, hvad der kunne være i hovederne på de mennesker, vi forsøger at tale om? Hvad tænker de? Og hvad kan jeg ellers gøre for at skabe et fuldt udbygget billede? Derfor kan det ikke argumenteres for, at jeg var i rammen alene. Når alt kommer til alt var der et sted i nærheden også til stede George - et meget vigtigt element i filmen, der personificerede styrke og vitalitet. Uden ham og hans rolle som film ville der simpelthen ikke have været det!
Hvordan forberedte du dig til rollen? Har du foretaget din egen undersøgelse? Og hvordan hjalp kontakter med eksperter fra NASA med at forstå, hvad hovedpersonen skulle gennem?
Sandra Bullock: Jeg blev omgivet af en masse tekniske eksperter, der hjalp mig med at genkende gearing og forklarede, hvilke knapper jeg skulle trykke på Shuttle og Soyuz. Jeg blev ved med at spørge dem: "Hvad skal jeg gøre? Er det rigtigt?" Men mest af alt var jeg selvfølgelig interesseret i, hvordan kroppen fungerer i tyngdekraften. Og her havde jeg ingen at spørge. Folk forsøgte at forklare mig, men jeg forstod ikke. Og så skete en sjov, men meget rettidig historie ...
Min svoger gik med en ven til vingården. De sad godt, smagte en vis mængde vin, da en ven pludselig i en behagelig samtale over et glas vin fortalte min svigersøn, at hans søster var en astronaut. Og min pårørende bemærkede straks, at jeg også forberedte mig på at blive en. Og at jeg virkelig har brug for hjælp. Ord for ord ... Og min svoger bad en ven om at overføre mit telefonnummer til Katie (NASA-astronaut Katerina Coleman, - red.), Så var hun på ISS. Snart ringede Katie til mig. Så endelig var jeg i stand til at finde ud af, hvad der sker, og hvordan. Hvordan kroppen fungerer og reagerer, hvad jeg har brug for at vide og være i stand til fysisk at gøre fra det, jeg aldrig gør på Jorden. Så den sædvanlige samtale mellem to mennesker over et glas vin hjalp mig med at få det manglende stykke information og til sidst sammensætte hele billedet.
Alfonso, hvad var din oplevelse med NASA-astronauter? Hjalp deres oplysninger dit arbejde?
Alfonso Cuaron:I mit tilfælde var det snarere en ydmyg oplevelse. Fordi du kan opfinde hvad du vil, men du er nødt til at finde ud af, hvad der skete med mennesker, der har oplevet alt dette i det virkelige liv - og mere end én gang. Derfor er det tydeligt, at deres information hjalp med at forbedre scriptet. I den originale version havde vi planlagt scener, der efter at have talt med en af astronauterne skulle udskæres, da det viste sig, at de var helt idiotiske!
Generelt var der sådanne ting i scriptet, at de i virkeligheden aldrig ville have sket på en rumfærgen. Og selv på trods af det faktum, at vores film ikke er dokumentar, men fiktiv, ville vi, at alt i den skulle se autentisk og troværdig ud. Bestemt med fysik i rummet forsøgte vi bestemt at være ekstremt grundige. Som for andre ting var der så mange tekniske aspekter vedrørende bane eller bane, såvel som fysikken i at rejse i rummet, at vi allerede var flyttet væk fra virkeligheden og simpelthen fantaserede. Vi talte dog meget med eksperter fra NASA og brugte meget tid på at tale. Nogle gange fortalte de os så interessante og fantastiske ting og fakta, at vi på et tidspunkt begyndte at indse, at selve filmen ikke længere var så vigtig.
Jeg tilføjer også, at da denne film ikke er dokumentar, afspejler den ikke nøjagtigt de procedurer og handlinger fra astronauter, der ville have magt i livet, hvis noget som dette skete. De har hundreder af sådanne procedurer og forskrifter. Tror, efter 40 års arbejde i rummet var der en masse forskellige hændelser. De flyver konstant ud i rummet for at udføre forskellige missioner. Og dette er det mest fjendtlige miljø, som en person nogensinde har været i.
Astronauterne gennemgår en meget god træning og forberedelse. Når alt kommer til alt er de nødt til dagligt at gøre noget, de kender og kan gøre godt, men også være parat til at handle hurtigt og præcist i en krise og livstruende situation. De skal være i stand til at tænke uden for kassen ud af stereotyper. Derfor er disse mennesker virkelig fantastiske. De er så professionelle og kvalificerede, at man i sammenligning med dem føler sig dum, ligesom en instruktør (griner).
Det er sandt, at manuskriptet til sønnen til "Desierto" inspirerede dig til at skrive manuskriptet "Tyngdekraft". Omkring to indvandrere forladt i ørkenen?
Alfonso Cuaron: Ja, Jonas lod mig læse mit script, så jeg ville kommentere og notere det. Jeg gjorde alt og sagde: ”Jeg har ikke mange kommentarer, men jeg vil have dig til at hjælpe mig med at skrive noget, der ligner dette.” Jeg havde en historie i tankerne, der ville få seeren bogstaveligt talt til at klemme ind på en stol under hele denne spændende og actionfyldte rejse. Han kalder det en rullebane. Men på samme tid er det også et dybt, intenst og følelsesladet eventyr. I sammenflettet og samspillet mellem de to figurer af Jonas var der mange tematiske elementer, der vises gennem en visuel metafor. Så jeg bad ham om at hjælpe mig med at skrive noget, der ligner denne historie.
I scriptet var der ting, som i virkeligheden aldrig ville have sket på en rumfærgen. Og selv på trods af det faktum, at vores film ikke er dokumentar, men fiktiv, ville vi, at alt i den skulle se autentisk og troværdig ud.
Jonas, hvordan har du arbejdet med din far?
Jonas Cuaron: Det var en vidunderlig oplevelse, da min far og jeg allerede diskuterede muligheden for at lave en film i denne stil. Og bare leder efter måder at gøre det på. Dette er en enorm udfordring - en løbende handling på den ene side og evnen til at jonglere med forskellige emner på den anden. Men hovedopgaven var at bringe publikum til et vist emotionelt niveau. Og tro mig, dette ville aldrig være sket, hvis vi ikke var begyndt at arbejde med George og Sandra. Jeg lærte meget af min egen far. Men jeg lærte mere af Sandra og George, da vores figurer kun kom til live med deres udseende. Men stadig, indtil sidste øjeblik, var vores film et stort eventyr. Og ingen vidste, hvad slutresultatet ville blive!
Alfonso Cuaron: For mig var denne oplevelse som to manusforfattere, der arbejdede sammen.
Sandra, din stemme ledsager publikum gennem hele filmen ... Hvordan lykkedes det dig at nå et følelsesmæssigt højdepunkt?
Sandra Bullock:Alfonso og jeg talte meget om stemme.Når alt kommer til alt er stemmen og min hurtige vejrtrækning meget vigtig i filmen. Hvis min tone var lidt højere end nødvendigt, var denne allerede falsk, så hver lyd burde have været perfekt. Det samme var tilfældet for vejrtrækning, hvilket skyldtes niveauet af hyperventilering i hvert enkelt øjeblik. Vi kontrollerede, at hver inhalation og udånding, om de var sammenkoblet, ikke var for hurtig. Der blev brugt meget tid på dette. Den grundighed og pedantry, som alle arbejdede med denne film, er hidtil uset. Vi ønskede heroinens stemme baseret på hendes oplevelse og hvor hun var i livet i øjeblikket.
David Hayman: Det eneste, jeg ville sige om Sandra's spil, er, hvor usædvanlig filmen formidles gennem hendes øjne og blik. På grund af vægtløshed er det simpelthen umuligt at formidle tristhed, tristhed og andre følelser og følelser med enten en krop eller en gestus. Men på den store skærm er det kun øjne, der kan gøre dette. Og især øjnene bag hjelmets glas ... Men alligevel, det faktum, at Sandra var i stand til at fortælle hele historien med sine øjne, synes jeg er et stort mirakel! Dette er virkelig fantastisk. Og dette er magien ved tyngdekraften!
7 FEJL "GRAVITY"
- Bullocks tårer opfører sig som drikkevand. I rummet forbliver tårerne inden i form af flydende kugler, der brænder og gør det vanskeligt at se.
- Bullockhår svæver ikke frit, som det er tilfældet med tyngdekraften, men er pænt stylet.
- Næsten alle satellitter rejser fra vest til øst. Men i filmen bevæger deres fragmenter sig fra øst til vest.
- Briller af rumdragter til adgang til rummet har ultraviolette filtre og ser spejlet ud. I filmen er de helt gennemsigtige, hvilket vil føre til en forbrænding af hornhinden og øjeblikkelig blindhed.
- Under lanceringen fra kosmodrom, landing og rumvandring bærer alle bleer. Bullock tager sin rumdragt ud og befinder sig i almindelige shorts.
- Hubbles bane ved ækvator er 559 km, og ISS over Rusland er 418,3 km. Rumkørsler har ikke nok brændstof til at flyve fra Hubble til ISS. Filmens helte gør det på en jetpack.
- Vægt af rumdragter er 120 kg. Falcon rumdragt, der redder Bullock vejer 10 kg og er ikke til rumvandring
7 FAVORITFAKTA
- Filmen blev lanceret i USA den 4. oktober på 56-årsdagen for lanceringen af den første kunstige jord-satellit, Sputnik1.
- Selvom thrilleren er videnskabeligt nøjagtig og holder sig til den videnskabelige kendsgerning, at der ikke høres nogen lyde i rummet, er der tilføjet lydeffekter til trailerne for et mere spændende plot.
- Sandra Bullock tilbragte seks måneder i fysisk træning inden filmoptagelse.
- I filmen Apollo 13 (1995) spillede Ed Harris Gene Kranz, hovedflyregissøren under Apollo 13-missionen. I tyngdekraften udtrykte Harris missionslederen i Houston.
- James Cameron kaldte "Gravity" den bedste film om rum i biografens historie.
- Filmen begynder med en 17-minutters scene uden et enkelt redigeringslim.
- Filmen var under udvikling i fire år, fordi båndets ambitioner med hensyn til film, visuelle effekter og en realistisk rumfølelse var for svære at realisere. Cuaron blev tvunget til at vente på, at teknologien blev mere avanceret for fuldt ud at realisere sin vision. Først efter frigivelsen af filmen Avatar (2009) indså han, at tiden var inde.
