Mere end 500 kunstnere fra 40 lande i verden vil deltage i den årlige kunstudstilling ART DUBAI, den største i Mellemøsten. De vil placere deres kreative resultater i MADINAT JUMEIRAH HALLER I PERIODEN FRA 16. MARS TIL MARS 2016.Tekst: Natalia Remmer
Art Dubai-udstillingen lover at være den største og mest repræsentative i historien - næsten hundrede gallerier fra hele verden, fra Litauen til Ghana og fra New York til Filippinerne, annoncerede deres deltagelse. Tre gallerier præsenterer kunsten for unge og talentfulde russiske forfattere.
Artwin Gallery (Moskva):
- Vi bringer værkerne af Olga Kiseleva, en kunstner fra Skt. Petersborg, der har undervist i moderne kunst på Sorbonne siden 2001, hvor hun leder Institut for Videnskab og Kunst. Olgas værker findes i adskillige museer og store private samlinger. Crossworlds-serien er en fotokollage med elektroniske tags med slagordene fra sovjetisk og amerikansk kolde krigs propaganda, der kan dekodes ved hjælp af en mobiltelefon.
Vi vil også præsentere værker fra Money-serien - hvor forfatteren gør opmærksom på omdannelsen af materielle værdier i en markedsøkonomi. Kunstneren trænger ind i essensen af klassiske teknologier for at skabe autentiske og teknologiske objekter: som forberedelse til projektet studerer hun produktionen af spejle, tæpper og programkoder. ”Stofpenge” (håndlavede tæpper og gobeliner), skulptur, grafik, interaktive installationer, vægmalerier, spejle - dette er den bredeste palet af dens aktiviteter.
En anden opdagelse på Art Dubai vil være en kunstner med de samme klangfulde initialer OK - Olya Kroytor, vinder af Kandinsky-prisen i nomineringen "Ung kunstner. Årets projekt". Vi vil præsentere en serie af hendes staffeli værker oprettet i skæringspunktet mellem maleri og geometrisk abstraktion, collage og tegneserier samt tredimensionelle genstande-mod-relieffer, der har form af en billedlig hieroglyph.
Artwin Gallery er fokuseret på at fremme unge russiske kunstnere og opbygge en kulturel dialog i det post-sovjetiske rum. Vi udvikler aktivt samarbejde med Aserbajdsjan og Kasakhstan, og adgang til Mellemøsten er en logisk fortsættelse af vores vej for os. Og Art Dubai i sig selv er en fantastisk mulighed for at nyde havet og solen, som stadig ikke glæder os i Moskva i midten af marts.
Galerie Iragui (Moskva): 
- I år på Art Dubai-messen kan man se værkerne fra den berømte Moskva-konceptualist Nikita Alekseev. Mens han studerede ved Moskva Polygrafiske Institut, var han interesseret i moderne poesi og nye tendenser inden for kunst og musik, herunder konceptualisme og minimalisme.
Alekseev sluttede sig til kredsen af Moskva-konceptualister og var en af de første til at udforske forholdet mellem tekst og billede. I 70'erne mødte han den såkaldte "Sretensky Boulevard-gruppe." Et særligt stærkt indtryk på ham blev gjort af Ilya Kabakovs arbejde. En anden vigtig figur for Nikita var Andrei Monastyrsky. Sammen med ham, såvel som tænker Nikolai Panitkov og digteren Lev Rubinstein, oprettede han den kollektive handlingsgruppe. Gruppen afholdt mere end 120 handlinger, hvor man undersøgte mekanismerne til at skabe betydninger og måder at krydse grænserne for accepterede værdier. Og så og nu værdsætter Alekseev ironien i kunsten og er altid på udkig efter "en kløft mellem signifikanten og den markerede."
I 1987 åbnede Nikita Alekseev et galleri i sin egen lejlighed - den berømte APTART. Resultatet af APTART for Alekseev såvel som for Moskva-kunst generelt var en stilændring. Kunstnere begyndte at eksperimentere med et andet kunstnerisk sprog - visuelt mere aggressivt og tekstureret. I denne periode skabte Nikita Alekseev mange grafiske serier samt malerier og genstande. I 80'erne eksperimenterede han ofte med maleriets overflade ved hjælp af stof og forskellige færdige materialer.
Nikita Alekseev var en deltager i mange udstillinger af russisk kunst uden for Rusland og boede i Frankrig i flere år. Kort efter hans tilbagevenden til Moskva i 1993 stoppede han med at praktisere kunst og vie sig til kunstkritik. Alekseev blev redaktør for kultursektionen i den ugentlige Fremmed. Han genoptog sin kunstneriske søgen med værket "Dying Drawings (Every Blessings Praise the Lord)" - en serie på 2.000 tegninger fuld af drama og selvironi. Nu foretrækker Nikita Alekseev delvist selvbiografiske plot, hvilket skaber noget som en visuel dagbog, hvor lyriske og ømme følelser skjules bag absurditet og sarkasme.
Galerie Iragui i Moskva ser sin hovedopgave som at henlede opmærksomheden på moderne russisk kunst. Galleriet indleder russiske kunstneres deltagelse i internationale projekter og deres engagement i sammenhæng med verdens kunst, samarbejder med kulturelle institutioner og kuratorer i mange lande. I 2016 udstiller Galerie Iragui på Art Dubai for anden gang.
Pechersky Gallery (Moskva):
Pechersky Gallery-standen indeholder værker af den unge russiske kunstner Danila Tkachenko fra serien Closed Territories. Fotograf Danila Tkachenko er en uselvisk person, klar til vanskeligheder og vanskeligheder med henblik på at godkende ideen om, at fotografens arbejde i dag ikke kun kan forme virkeligheden, men også konstruere det. Danila tilbragte adskillige år på ekspeditioner i Rusland og Ukraine for at skabe en række værker om mennesker, der frivilligt valgte en eremittes sti, der skygger sig for det menneskelige samfund, der er gået til at leve i vildt og krat.
Projektet "Lukkede territorier" indeholder mange fotografier af bevis på utopierne i den moderne tid, der har frosset ned i den snedækkede horisont: Sovjeterne af tekniske strukturer, ingeniørstrukturer og andre udviklinger for USSR's væbnede styrker opdaget i forskellige, ofte hemmelige områder i det tidligere land. Disse genstande er blandet med fotografier fra observatorier, militærbaser, teststeder, lukkede byer. Alle bygninger og zoner er repræsenteret i post-apokalyptisk permafrost. Ser du på denne "kolde" serie og husker den forrige, tilbagevendende, kommer du til den konklusion, at Tkachenko overhovedet ikke er interesseret i eksotisk natur, men i dybe filosofiske problemer: hvor er den linje, som Utopia forvandler til anti-utopi? Og hvad er grundene til denne uundgåelige dobbelte enhed?
Dikotomien "utopia-dystopia" for kunstneren Danila Tkachenko bliver noget af en spyglass, der kan ses fra den ene eller den anden ende. I serien "Hermits" så vi verden i en enorm stigning, og i det udopianismen i det escapistiske projekt kommer til live i al sin tragiske sårbarhed. I den nye serie ser vi på sovjetmodernismens anti-utopi fra den modsatte ende af røret, og verden krymper i størrelse og forvandles til et ligeglad, selvforsynende og på samme tid meget smukt æstetisk billede. På et tidspunkt er tegnene “+” og “-” i vores vurderinger af de synlige forandringssteder. Og dette er bevis på den nøjagtige optik fra mesteren, der brænder for at finde problemerne med fødsel, sammenbrud og reversibiliteten af menneskets drømme om et perfekt og forfærdeligt (helt forfærdeligt, frygteligt perfekt) liv.
