Landskabet til det nylige show af Dior Couture forår-sommer 2018-kollektionen var sort / hvide figurer, der skabte optiske illusioner på baggrund af dristige billeder.
Historien om haute couture er tæt forbundet med udviklingen af moderne kunst. En modedesigner er en ægte kunstner. Selv ordet "workshop" har flere betydninger: ikke kun et kunststudie, men også et atelier til fremstilling af tøj. Skabernes virkelige værksted er altid hans fantasi.
Det er dette rum - mellem drøm og virkelighed - der udforskes af kunstdirektør Maria Grazia Curie. I Haute Couture fandt hendes vildeste drømme og eksperimenter med teknikker, materialer og former sig. Fanget i hjertet af surrealisme var hun i stand til at tilføje mange usædvanlige effekter, overraskelser og optiske illusioner til Haute Couture foråret-sommer 2018-kollektionen.
Ved at skabe denne kollektion, der hovedsageligt er designet i sort og hvid, hentede Maria Grazia Curie også inspiration fra surrealisme.
Cellen - en af hovedtalerne i surrealistiske værker - bliver til en struktur af sort stof, der omslutter kroppen og understreger samspillet mellem gennemsigtige materialer. Et fiskenet af sølvtråd smelter sammen med blødt tykt fløjl.
Den vigtigste inspirationskilde til samlingen er charmen ved Leonor Fini, en kunstner, der flyttede til Paris fra Italien, som engang havde organiseret sin første udstilling i galleriet Christian Dior, som de blev gode venner med. Hun valgte ofte Dior-tøj til sine excentriske optrædener. Denne kvinde var en levende legemliggørelse af den æra, ideen om uafhængighed og udvikling ved at bruge alle tilgængelige muligheder. I hendes tilfælde fungerede tøj som et instrument til selvbekræftelse og skabelsen af deres eget image, både i det offentlige og i det private rum.
Vi taler ikke kun om aften, men også om dagsudseende, de former, som Christian Dior omdannede ved hjælp af herretøj, som Maria Grazia Curie i hendes kollektion af jakker, der fornyer de traditionelle Dior-silhuetter i kombination med kontrastfulde nederdele.
