Sammen med den voksende befolkning i et kompleks urmekanisme åbner mesterne alle nye måder at dekorere dialen på. DET ser ud til, at hvert år kunstnere opfinder noget uventet, klar til at pakke vores billede med et valg af materialer og filosofi af teknik. FOR DERFOR ER DE FLESTE AF disse teknikere ALTID KENDTE. SIMPLY FØR DE DEKORERERES IKKE DIGITERNE OG DÆKNING AF LOMMETIDENE, OG DERFOR VAR DE FØR DEPARTERET PÅ GRANDEN FORGOTTEN.
grisaille
Hvis emaljeteknikker som Grand Feu, Champleve og Cloisonne blev kendt for menneskeheden fra umindelige tider og aldrig blev særlig glemt, så fandt der en reel revolution i disse teknikers historie sted i det 15. århundrede i franske Limoges, hvor mestere foreslog at anvende pulver med oxider på en allerede overtrukket emaljegrunning. Det blev muligt at tegne med en børste uden foreløbige konturer i metallet. Så en miniature på emalje blev født. I dag er håndværkere, der ved, hvordan man arbejder i denne teknik, næsten mere berømte end de mest berømte urmagere - for eksempel Anita Porsche, der skabte størstedelen af Patek Philippe-samleopkald og samarbejder med nogle huse. En af de sjældneste og smukkeste Limoges-teknikker er Grisaille, der minder om maleri "negativt." Hvid emalje påføres lag for lag på en mørk baggrund (siliciumoxid), hvilket skaber de fineste tonale overgange, der får billedet til at se voluminøst. Så for at skabe en begrænset række Vacheron Conastantin Metiers d'Art Hommage a l'Art de la Danse, var det nødvendigt, at mestrene i Genève-fabrikken påførte 12 lag med fyring ved en temperatur på 1200 grader.
turkis
Emalje er den nærmeste slægtning af glas og porcelæn, der opnås ved at blande krystaller af silicium, borax og magnesium. Ved at tilføje oxider af forskellige metaller kan det males i lyse farver, og når det opvarmes smelter emaljen som glas. Dette er nøjagtigt, hvordan teknikken med emaljeret udsmykning Grand Feu (eller "stor flamme", i Rusland blev kendt som emalje) opstod i antikken, som i begyndelsen var meget lig smykkerindlæg. Blandt mestrene i det gamle Egypten, Indien og Kina, en blanding af magnesium og kobolt, opvarmet til en temperatur på 1200 grader, som efter størkning blev et skinnende homogent materiale med en dybblå farve, var især populær.
Derefter optrådte i Byzantium sin egen variation af Grand Feu, men i stedet for mørkeblå var den lyseblå, og denne type emalje blev kaldt turkis. Hemmeligheden bag rent turkis blev værdsat af guldsmede. Den legendariske Bulgari var den første, der lancerede Serpent Watch i 1965, fuldstændig dækket med en Turkuaz og udstyret med verdens mindste Jaeger-LeCoultre kaliber. Og i år prydede lyse turkise turkis emalje blomster den romantiske urskive af en unik model fra Attrapemoi ... si tu m'aimes-samling af Chaumet.
Etruskisk granulering
I kældergulvet på Louvre-museet i den etruskiske hall eller i etruskernes nationalmuseum "Villa Giulia" i Rom kan du se mange storslåede smykker og endda husholdningsartikler dekoreret med granulering eller "korn" - et mønster af flerfarvede guldkugler. Denne teknik var kendt i det gamle Egypten, men etruskerne opnåede særlig dygtighed. I lang tid blev det virkelig betragtet som tabt, indtil i det 19. århundrede genoplivede nogle florentinske smykkesteder det.
Guldgranulater viste sig at være den perfekte dekoration til lommeurovertræk: i Genève-butikken Vacheron Constantin kan du se en luksuriøs model fra den tid, hvor granulering kombineres med farvet emalje og ædelsten. Og da Cartier-huset besluttede at frigive de første moderne ure i denne teknik, behøvede håndværkerne ikke at dechiffrere de etruskiske tabletter - det var nok til at henvende sig til arkiverne for hundrede år siden. I Rotonde de Cartier Panthere Granulation er skiven på den 42 mm guldkasse manuelt dekoreret med perler i forskellige størrelser fra 22 karat guld, der tilsammen danner billedet af Panther - totemsymbolet på Cartier.
Florentinsk mosaik
I det XVII århundrede opdagede juvelerere fra Firenze en helt ny måde at indlægge på: i stedet for at indsætte endda facetterede mineraler i de tilsvarende geometriske riller, begyndte de at følge den naturlige form af stenene og "samle" hele billeder fra dem. Som det normalt sker, blev princippet om "være naturlig" omdannet til et komplekst og arbejdskraftigt arbejde. De naturlige egenskaber ved mineraler fungerede som billedmidler: farvetone og farveovergange, indeslutninger, striber og endda revner.
Hovedmaterialet til at skabe florentinske mosaikker blev semiprecious, hovedsageligt de såkaldte "hårde" sten, for eksempel klippekrystall, kvarts og forskellige typer af marmor. Det er klart, at en sådan dekorativ teknik er mere velegnet til at dekorere store genstande, for eksempel raster af interiørure, men i de senere år har kunstnere på jagt efter nye fine værktøjer formået at tilpasse miniature "gåder" lavet af ædelsten til håndledsskiver.
Van Cleef & Arpels brugte grisaille til at male urskiverne i 2014 Midnight Nuit Boreale og Midnight Nuit Australe dials på himmelkort over den nordlige og sydlige halvkugle
Den russiske mester, AHCI Academy-medlem Konstantin Chaykin skabte Levitas-urlinjen, hvor en gennemsigtig halvmåneformet urskive er indrammet af et florentinsk mønster af jade, malachit, opal og lapis lazuli. Og Harry Winston i årets samling Avenue C Precious Marquetry i stedet for sten, der bruges stykker nacre, der er forskellige i farve og struktur
Perlemor
Som du ved, indsamlingen af den kinesiske kejserhof, indtil den blev stjålet under Kuomintang-krigene, omfattede hundreder af timer, kasser og snusbokse med emalje- og perleminiaturer. Princippet om at anvende et mønster på perlemor ligner delvist emalje: den samme punktlignende flerlagsbaggrund og den gradvise introduktion af nuancer - den er dog mere kompliceret og tidskrævende, fordi skalkonstruktionen er meget skrøbelig og har tendens til at delaminere under fyring. Enhver forkert bevægelse eller unøjagtighed i beregninger, når man opretter en pearly miniature, kan føre til alt arbejds død. F.eks. Har Andre Martinez, den vigtigste moderne specialist inden for perlemor, 250 timer brug for at skabe en skitse på overfladen af urskiven. I dette tilfælde kommer masteren ikke ud af mikroskopet.
Processen med at skabe en miniature på emalje tager otte lange og mødefulde stadier, for eksempel til fremstilling af modellen Bovet Amadeo Fleurier 43 Year of the Horse, dedikeret til hestens år.
Perlemor basrelieffer
"Perlemor", som navnet perlemor er oversat fra mange sprog, betragtes som et af de ældste dekorative naturlige materialer. I det gamle Rom var perlemor et symbol på magt og visdom; talismans blev lavet af det, fordi de troede, at det bringer held og lykke. Perlemor har en betydelig ulempe - den er ret skrøbelig. Derfor krævede udskårne basrelieffer af dette tynde og lagdelte materiale stor opmærksomhed og kunst, som de kinesiske håndværkere var især berømte for. Moderne urartister henvendte sig til deres oplevelse.
Siden tidspunktet for Four Seasons-kollektionen bemærkede Van Cleef & Arpels, at en udskåret perlemorskive, der flyder over et emaljemønster, giver hele kompositionen luftighed og raffinement. Denne teknik blev også brugt i 2014-kollektionen af Lady Arpels Zodiac, hvor 12 modeller repræsenterer alle stjernetegnets tegn. Samlingen er opdelt i fire elementer i henhold til farveskemaet, og i hver af dem er der overhead volumetriske elementer lavet af udskårne perlemor, der viser skyer, bølger, blade eller flammetunger.
Oprettelse af en Bulgari Bulgari Tourbillon Il Giardino Tropicale-model, der kombinerer perlemor med cloisonne emalje og indlæg krævede titanisk arbejde
blonder
Kunsten af læsage - blonder vævning - er utrolig mangfoldig. I middelalderen havde næsten alle regioner i Europa sin egen originale væveteknologi (berømt Bruxelles og Flamsk blonder, irsk tutning, konveks venetiansk knipling, tatovering og så videre). Det er umuligt at forestille sig high fashion uden blonder, og det er ikke overraskende, at Chanel fandt en måde at bringe denne luftige kunst til at se kollektioner på. Årets nye linje indeholder to unikke Mademoiselle Prive Decor Camelia Brode modeller. Camellier af guldtråde, perler og guld paljetter pryder begge urskive oprettet af mestrene i Lesage-studiet. Hver af modellerne præsenteres i en enkelt kopi.
Marqueterie
Træmosaik, eller "marquetry", nåede sit højdepunkt i Frankrig i det XVII århundrede - i klassisismens æra. Denne originale teknik til at tegne fra tynde fliser, forskellig i farve og tekstur (faktisk som en florentinsk mosaik til træ), var meget populær til dekorering af møbler. I moderne urproduktion er ordet Marqueterie blevet sædvanligt at betyde næsten enhver mosaik (tilsyneladende fordi det lyder usædvanligt), men historisk handler det om at dekorere urskiven med et træmønster. Dagens ledere inden for skivermaleri er Patek Philippe og Cartier. I 2011 frigav First House en begrænset udgave Tiger Marquetry, og et år senere udviklede ideen ved at lancere Calatrava Rabbit-uret. For Cartier blev skiverne, der afbilder en løve, en bjørn og en panda, skabt af kunstneren Jerome Butteson. Hermes House blev ikke betaget af dyremotiver og begrænsede sig til Arceau Marqueterie de Paille-modellen med en parketinspireret urskive. Lidenskab til træmosaik i marquetry blev ikke skånet af Michel Parmigiani.
P. S. Plumasserie
For to år siden udbrød en samler, der besøgte en udstilling i Basel efter en lang pause i forvirring: "Hvorfor pryder alle nu skiverne med fjer? Er de virkelig tør for diamanter ?!". Diamanter er selvfølgelig evige, men for nylig viste det sig, at smykker lavet af de mest skrøbelige og bionedbrydelige materialer - fjer, blomsterblade (Cartier) og sommerfuglvinger (ArtyA) er blevet stadig mere populære.
Plumasserie-kunsten eller vævning af påfuglfjer var meget populær i det 19. århundrede, men gik af mode med crinolines. I dag ejes det af et par enheder. Den første var den parisiske kunstner Nelly Saunier, der i 2012 oprettede urskiver til Harry Winston Feathers-samlingen. Dior introducerede den fjerdekorerede rotor i VIII Grand Bal Plume-kollektionen, og i år introducerede Corum-mærket Feather Watch med en påfuglfjederskive. Tilsyneladende i en kombination af massivt guld og efemærke fjer afsløres metaforen om undvigende tid tydeligst.
For to år siden udbrød en samler, der besøgte en udstilling i Basel efter en lang pause i forvirring: "Hvorfor pryder alle nu skiverne med fjer? Er de virkelig tør for diamanter ?!"
