FAVORITLINJER AF ARABISK ELMO, MUSLIM ORNAMENTER OG MØNSTRE - KAN VÆRE, HOVEDSYMBOLEN FOR MYSTERIUS MUSLIM ØST TIL ET REPRÆSENTANTER FOR EN UDVIKLENDE KULTUR. Deres betydning er virkelig vanskeligt at forstå fra det første synspunkt
Egenskaberne ved muslimsk kunst er tæt forbundet med religion, da islam forbyder gengivelse af billeder af levende væsener. En person skal hverken prøve at konkurrere med Allah, der skabte liv eller skabe afguder for sig selv. Dette forbud blev ikke altid håndhævet strengt, men de fleste kunstnere arbejdede inden for de grænser, der var foreskrevet af religion. Derfor fik kun kunsten at skrive - kalligrafi - og de plante- og geometriske mønstrede billeder, der danner de berømte arabesker, seriøs udvikling i den muslimske verden. Desuden eksisterede denne kunst snarere ikke for dens egen skyld, men til udtryk for religiøse ideer.
Ved synet af fantastiske, forskellige orientalske mesterværker er det imidlertid umuligt at tale om nogen stive rammer. Begrænset af religion blev kunstnerisk geni på samme tid styret af det på nye veje. Og ofte førte de til fantastiske resultater. Selvom det omgivende liv ikke bogstaveligt blev afbildet, som i andre kulturer, på den anden side førte abstrakt, fuld af symboler til kreativitet til tanker om de dybeste grundlæggende principper for at være.
Ved hjælp af et begrænset ordforråd - skrivning, geometriske figurer og plantebilleder - har muslimer skabt et utroligt rummeligt kunstnerisk sprog, der samler forskellige objekter. Bogstaveligt talt "taler" med os om det fra umindelige tider - fra husholdningssvingninger til majestætiske moskeer. Dette sprog kan ikke forveksles med noget, den specielle atmosfære i et muslimsk land gættes af det. Desuden er kunsten i hvert hjørne i den muslimske verden unik og er altid blevet beriget med indflydelse fra andre folk.
kalligrafi
Ifølge et tyrkisk diktum er "kalligrafere bestemt til at gå i paradis for at omskrive Koranen, og kunstnere vil sandsynligvis gå til helvede," så billedet af ord har en særlig plads i muslimsk kunst. Tilbagetrækning af linjerne inspireret af Allah blev behandlet med stor iver, og selve kalligrafi blev også brugt i statskansleriet. En smuk eller uforsigtig håndskrift kunne endda afgøre resultatet af en borgeres skriftlige appel til linealen. Koranen siger, at Herren "underviste med kalam" (arabisk: "pen") mand ny viden.
Selve arabisk er det bedst egnede til kalligrafisk kunst. Otteogtyve bogstaver i hans alfabet kan antage forskellige former afhængigt af placeringen i ordet, skrives på linjen eller delvis falde af det, over og under er der diakritiske punkter og ikoner for vokaler. De fleste bogstaver er forbundet med hinanden - deraf den karakteristiske ligatur. Alt dette ser ud til at vente på mesterens hænder ... Arabisk skrift bruges med nogle funktioner og andre sprog - for eksempel persisk, pashto, urdu, og indtil 1928 blev den også brugt på tyrkisk. Manuskriptmateriale påvirkede også skrivestilarter. Først blev Koranens afsløringer registreret på hud, pergament og endda skulderbladene hos dyr. Men de guddommelige ord var værdige til en klar og smuk refleksion. Fremskyndelsen til udviklingen af kalligrafi blev givet ved beslutningen fra kalifen Osman (644-656) om at ordne teksten i Koranen og sende den til store muslimske byer.
De skrev hovedsageligt med en stokpenne, hvor de blev skærpet afhængigt af skrifttypens karakteristika, og blækkets sammensætning blev holdt hemmelig. Desuden blev vigtige ord, for eksempel navnet på Allah, ofte fremhævet i guldbogstaver. Nogle gange blev der udskrevet breve med negle fra bagsiden af papiret - så de viste sig at være præget, og derefter blev de fremhævet i farve eller forgyldt. Indtil det 15. århundrede blev felt af manuskripter normalt ikke dekoreret, men snart blomstrede mønstre på dem, ofte ikke ringere end selve teksten.
Kalligrafere blev afholdt højt, og omkring tyve tyrkiske sultaner nåede reelle højder i denne sag. Det blev sagt, at en vis mester blev tilgivet alle synder for den uforlignelige skønhed af en sætning, han udledte. Den ene kalligrafi blev kaldt "den gyldne fjer", den anden - "Sultan, den ledende stjerne for kalligraferne." Kunsten at skrive blev studeret omhyggeligt fra en ung alder under den vågne opsyn - og ofte af stænger - af en mester. Han dedikerede de studerende ikke kun til den tekniske side af sagen, men også til den hemmelige betydning af bogstaver. Nogle kalligrafer på fingrene helede ikke sårene, andre var blinde ... Der var også kvindelige håndværkere. Indtil det 14. århundrede var mesterværktekster oftest anonyme; så begyndte situationen at ændre sig, men mange mestre underskrev stadig ikke deres værker. I løbet af historien har en rig række håndskrifter udviklet sig.
Den kursive, mere afrundede skrivemåde var forankret i den før-islamiske æra. I lang tid blev det brugt i hverdagskorrespondance, og i manuskripter indtil X-århundrede dominerede den monumentale skrifttype af kantede former, kaldet Kufic. Brev blev undertiden forvandlet til finurlig sammenvævning af blomstrer og blomster, overlappede hinanden, ord brød af i slutningen af linjen ...
Selv araberne var undertiden ikke let at læse sådanne inskriptioner. Derefter, ved omskrivning af bøger, begyndte kursiv at dominere. Seks kursive håndskrifter blev defineret, som blev kendetegnet ved klarhed og strenge proportioner. Den mest berømte af dem er naskh. Ifølge legenden blev håndskrift systematiseret i det 10. århundrede af den store kalligraber og vizier under de tre kalifer Ibn Mukla. Han skabte et system, hvor størrelserne på hvert bogstav og forholdet mellem dem blev bestemt.
For at gøre dette brugte vi sporingen fra et enkelt strejf med papir med en stokpenne, samt en cirkel og en halvcirkel. Sådan var opmærksomheden på brevet! Ibn Muklis selv skæbne var tragisk. Han levede tilfældigvis i et krisemoment i kalifatens historie og så sammenbruddet af den tidligere luksus. Misundelige mennesker satte ham i fængsel og huggede hans højre hånd. I forskellige regioner og for forskellige behov udviklede deres håndskrift sig, og herfra optrådte usædvanlige stilarter. Så den velkendte Tamerlan-kalligraber Umar Akta præsenterede engang listen over Koranen, henrettet i den mindste håndskriftkæde (i oversættelse - "støv"). Linealen accepterede ikke gaven, og derefter lavede skibsføreren en anden kopi med en linje ikke mindre end albuen. Musalstilen (“sammenkoblet”) antydede, at hele sætningen vises uden at fjerne hånden fra papiret. I det osmanniske imperium blev sultanernes personlige underskrift lavet i form af et specielt mønster - Tugraerne, mens dekret blev skrevet på en udsøgt sofa. Finansieringsordren blev pålagt ved håndskrift af et sekst, hvilket ironisk nok ikke var helt læseligt. Og i Iran dukkede en skrifttype op, hvor ord og sætninger kunne gå i enhver vinkel på hinanden, og skønheden i en sådan komposition distraherede fra tvetydigheden i individuelle udtryk.
Den store tænker al-Farabi sagde: "I hjertet af håndskriftet er ånden udtrykt af kroppens følelser." Ud over at fange Koranens ord havde kalligrafi også andre symboliske betydninger. For den mystiske Sufis var bogstavalifen for eksempel meget vigtig - et elegant strejf, der åbner alfabetet og fungerer som en målestok for alle andre bogstaver. I det så sufierne billedet af en Gud - den primære kilde til alting.
Orientalsk ornamenter
Ikke mindre betydning kan findes i det traditionelle orientalske ornament, der kan være enten geometrisk eller blomster. Den første art på persisk kaldes girih, den anden - islimi. Elegante geometriske linjer og polygoner af girih er et symbol på himlenes majestæt og evighed, derfor blev det sammen med en rektangulær kufisk font ofte brugt til udvendig udsmykning af moskeer. I blomster og stængler, islimi, tværtimod, du føler blødhed og varme i det jordiske liv, som gentager det runde i kursiv håndskrift, de møder en muslim inden i moskeen. Forskellige mønstre kan kombineres med hinanden. Ofte bestod kalligrafiske, blomster- og geometriske ornamenter af to lag - større og mindre mønstre. Den første blev set på afstand, og med indgangen til bygningen dukkede den anden også op.
Nogle gange blev mønsteret kompliceret af farve. Men måske er den mest elegante kunst af geometrisk ornament. Det er stadig ikke helt klart, hvordan nøjagtigt - uanset om det var ved hjælp af rette vinkler, cirkler eller styrende gitter - blev disse mønstre udført. Deres udvikling faldt utroligt sammen med væksten af matematisk viden i den middelalderlige islamske verden. Hvis der i Vesten blev anvendt fire akser i oprettelsen af ornamenter, nåede deres antal mindst muslimer til mindst et dusin mere, hvilket førte til et næsten uudtømmeligt antal kombinationer.
Overraskende, for mange århundreder siden, famlede de islamiske skabere sig efter rumets egenskaber, over hvilke de sværeste discipliner i dag kæmper - topologi, fraktal geometri og ikke-lineær dynamik. Mønstre, hvor helheden er identisk med sin del, er interessante for nutidens videnskab som et eksempel på selvlignende figurer ...
I gamle tider fik naturligvis ornamentet en særlig hellig betydning. For Sufis var især tanken om enhed i pluralitet vigtig. Derfor kan man ofte se en ændring i begivenhederne i den jordiske verden i mønstrernes rigdom og forskelle. Men deres abstraktion og gentagelse, inkludering af alle polygoner i en cirkel betyder et symbol på guddommelig enhed.
Tallene har også deres betydning. Cirklen er et symbol på uendelighed og retfærdighed. Det er sammensat af muslimer over hele verden, når de under bøn henvender sig til et enkelt center - Mekka. En ligesidet trekant repræsenterer harmoni, en firkant - stabilitet og en kombination af fire elementer: ild, luft, vand og jord. En femkant eller fempeget stjerne angiver de fem søjler - de vigtigste principper - i islam. Det er underligt, at fejl også krøb ind i udførelsen af nogle ornamenter. Måske blev de udført med vilje: På denne måde viste mennesket, at han var ufuldkommen i sammenligning med Skaberen. Ornamenter og inskriptioner bruges stadig ofte i arkitektur i form af vægmalerier, relieffer og mosaikker. Et karakteristisk element - den såkaldte Mashrabiya, eller mønstrede gitter, var oprindeligt beregnet til at lukke altaner og vinduer. På grund af dem plejede kvinder, yndefuldt skjult for nysgerrige øjne, at se gadehændelser i gamle dage.
I dag dækker arabesques bøger, bygninger, tæpper, tøj, keramik, glas, metal og elfenben. Henna mønstre blomstrer også på den menneskelige krop. Men betydningen af disse bisarre mønstre er den samme - i dem er al guddommelig åbenbaring forbundet med charmen ved den jordiske kunst, verden reduceres til det grundlæggende princip, uendeligheden er fanget i et endeligt og håndgribeligt objekt. Og vi kan kun røre ved dette look, hænder og sjæl.
