Danser, koreograf, instruktør og leder af Charity Fund. Marisa Liepa, Andris Liepa planlægger at genoplive alle forestillinger fra repertoiret fra det berømte balletfirma Sergey Diaghilev. På hans konto er der allerede elleve restaurerede produktioner fra æraen med "russiske sæsoner", og i de kommende år vil han "vende tilbage til scenen yderligere fem hundrede glemte mesterværker." I to årtier har Andris Liepa og hans team nøje genoplivet repertoiret fra Diaghilevs. Blandt de forestillinger, der er gendannet af dem, er "persille" og "ildfugl" af Igor Stravinsky, "Scheherezad" til musik fra Nikolai Rimsky-Korsakov. Næste år vises en anden genoplivet ballet - "Cleopatra" af Anton Arensky.
Husk, at den første russiske balletgruppe til turnering i Europa blev grundlagt i 1911 i Monaco og åbnede sine sæsoner i det sydlige Frankrig. "Mange nye tendenser inden for kunst blev født i det 20. århundrede i Rusland.
Balletkompagniet, der blev dannet af Diaghilev, gjorde en rigtig revolution i dansens verden med dens kunstneriske innovationer, "bemærkede Andris. Om kreative ideer, russisk ballet og planer om at popularisere russisk kunst i De Forenede Arabiske Emirater, talte vi med Andris Liepa, da han fløj til Dubai for at studere detaljer om fremtidige ture.
Andris, lad os starte med det faktum, at Sergei Diaghilev endte i Europa i begyndelsen af det 20. århundrede og begyndte at afholde de første russiske sæsoner der. Lad mit spørgsmål ikke virke underligt for dig, men Diaghilev rejste til Vesten, og i dag rejser du til Østen, hvorfor?
Jeg vil sige, at Østen ikke kun er Emiraterne. For os er "øst" en tur til Rusland i ti større byer, hvor vi har optrådt i fire år i træk. Jeg ser dette som en ekstremt vigtig mission. Sergei Diaghilev rejste til Europa i 1909, og efter oktoberrevolutionen vendte han ikke tilbage til Rusland. Derfor forblev alle de bedste dansere, kunstnere, komponister i udlandet hos ham - og Ida Rubinstein, Mikhail Fokin og Igor Stravinsky og Tamara Karsavina og Anna Pavlova. Indtil 1929, mens Sergei Diaghilev var i live, var hans "russiske sæsoner" i Frankrig, og så glemte de desværre ham, og i Rusland besluttede de ikke at popularisere hans arbejde, da han var en emigrant. Og først efter 1992 i Rusland begyndte at huske Diaghilev og gendanne sin rolle i udviklingen af russisk kultur.
Faktisk kan der ikke findes en enkelt person i en kultur som Diaghilev. Det er som Peter den Store, der for vores politik har brudt et "vindue til Europa". Så når hele verden i dag taler om russisk ballet, er det kun takket være Mr. Diaghilevs penetrerende magt. Det er umuligt at forestille sig, hvordan han i 1916-1917 tog troppen til USA og transporterede den til de 40 største byer og derefter gennemførte en turné i Sydamerika? Og det er i de dage, hvor det var nødvendigt at sejle på skibet i to og en halv måned. Og alt dette med orkesteret, med kulisser. Det er ikke tænkeligt!
Vi vendte for nylig tilbage fra en turné i London, hvor vi optrådte i det lille Coliseum Theatre. Så der, i foyeren, er der en plakat "1925. Russian Seasons. Sergey Diaghilev på Coliseum Theatre. Dette er ikke kun et minde, det er en del af teatrets historie! Derfor holdt vi de såkaldte London Diaghilev Seasons i London."
Og i 2009 ankom vi først til Paris, og i teateret på Champs Elysees viste en særlig forestilling dedikeret til 100-årsdagen for "Russian Seasons". De underskrev en femårig aftale der, og nu kommer vi hvert år der med et nyt program, som er en enorm succes. Hvis vi vender tilbage til historien, begyndte den første "russiske sæson" i 1913, der startede med åbningen af dette teater, i teateret på Champs Elysees med teaterstykket "Holy Spring". Derefter blev forestillingen bojet, publikum forstod det simpelthen ikke, men hundrede år senere, i 2013, på Champs Elysees, afholdes en ny "Dedikation til Diaghilev" fra de taknemmelige tilskuere, der kun et århundrede senere indså, at Sergei Diaghilev var foran sin tid og begrebet "kreativ tanke" i et århundrede.
Og alligevel vil du præsentere "Russiske sæsoner af Sergei Diaghilev" her. Hvorfor valgte du De Forenede Arabiske Emirater?
Du ved, en dag så jeg på Internettet Emirates Palace Hotel i Abu Dhabi og læste, at det har et teater. Jeg troede, at dets størrelse og indhold ret passer mig.
Så i foråret i år fløj jeg til Dubai, besøgte Abu Dhabi, og efter at have undersøgt teatret, indså jeg, at dette ikke var helt rigtigt, og efter vores forståelse "der ikke er noget teater." For os ballet er det vigtigt, at scenen har en "anden højde". Det vil sige, alt det landskab, jeg har, er meget smukt og godt transporteret, men jeg er nødt til at sænke dem ned på scenen og derefter hæve dem, og det er netop denne højdereserve på scenen i teatret i Emirates Palace. Men der er ingen andre teatre i UAE heller.
Derfor besluttede vi, at vi alligevel skulle turnere her og samtidig løse problemer med kulisser. Folk af forskellige nationaliteter bor her, og de har brug for kultur som luft.
Vi besluttede, at vi ville tage elektroniske skærme og projicere på dem de numre, der er med landskabet i Bakst, Benoit og Golovin. Dette vil være "Firebird" og "Scheherazade" og et fragment fra "Armida Pavilion" og nogle klassiske ting. Faktisk havde Diaghilev selv i sit repertoire Sleeping Beauty, Giselle og Swan Lake. Derfor bringer vi her en sådan ”blanding” af de mest fremragende balletpræstationer. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, unge stjerner fra Mariinsky - Volodya Shklyarov, Wife Obraztsova kommer her, meget gode fyre kommer fra Kreml-balletten. Og det ser ud til, at vi får et meget interessant program. Farukh vil danse et storslået Bezharovsky-nummer til Mahlers musik; Ilze vil danse hans nummer, hvor hun alene skildrer både en mand og en kvinde. Det vil være interessant og varieret.
Vi må ikke glemme, at Diaghilev var en sådan person, der altid gik sig igennem det inertiske af dette skema og de rammer, som kunsten var placeret i. Det vil sige, hvad de ikke accepterede, han var stadig nødt til at slå og invitere nye koreografer, komponister, kunstnere til at samarbejde, og hver gang, med hver nye sæson, viste det sig mere og mere moderne. Den sidste premiere på Diaghilev-virksomheden var stykket ”The Prodigal Son” til musikken fra Prokofiev instrueret af Balanchine. Serge Lifar dansede. Det var bare en åbenbaring.
Den samme Balanchine satte "Apollo". Dette er forestillingerne, der stadig sker, og sidste år fejrede vi hundredeårsdagen for Zharptitsa og Scheherazade. Forestil! Det har været hundrede år! Hvilken ydelse kan der vare så længe med den samme koreografi, med den samme musik og kostumer?
Her har jeg et spørgsmål. Jeg forstår, at landskabet og kostumerne kan gendannes fra fotografier, nogle bevarede skitser, men hvordan kan du genskabe en dansetegning, dens originale koreografi? Er det muligt?
Koreografien af de forestillinger, der blev iscenesat til god musik, blev altid bevaret og forsvandt ikke. Normalt overføres det "fra fod til fod." I ballet kaldes det det. Tidligere var der ikke noget tv, men alt blev på en eller anden måde bevaret, og gudskelov, det blev bevaret. Nu lavede jeg specielt en film, der kaldte den "The Firebird's Return", så de næste generationer af sceneregister og koreografer kan komme og ikke blive plaget, som jeg engang, på udkig efter alle mulige minder og kronikker. Derudover har vi allerede filmet forestillingerne "Blå Gud", "Persille", "Bolero", "Armida Pavilion", "Tamar", "Vision of the Rose" og "Fauna Afternoon Rest" på video. Det vil sige, vi har allerede skudt 9 Diaghilev-forestillinger, og vi har kun 10 af dem gendannet. Næste år iscenesætter vi Cleopatra.
Og et år senere vil jeg sandsynligvis tage “Golden Cockerel”, hvor der er storslået natur og kostumer af Natalia Goncharova. De er næsten fuldstændigt bevaret i Tretyakov-galleriet. Det vil sige, med dette materiale kan du begynde at arbejde. Den gyldne cockerel var den første opera- og balletforestilling, hvor operakunstnere stod på scenen i form af sæt og sang, og balletdansere. Premiere på denne produktion fandt sted i 1914.
Hvor finder du, eller måske, uddanner, unge kunstnere, der er i stand til at gengive, hvad de dansede for 100 år siden? Når alt kommer til alt, har meget ændret sig i selve koreografiens tilgange?
For det første er jeg selv danser, og som koreograf arbejder jeg meget med andre kunstnere. Unge dansere og stjerner i ballettscenen testes altid ved disse forestillinger, så kan det være teknisk muligt at danse Zharptitsu, men det er meget vanskeligt at blive en ægte fyrfugl af forestillingen, hvor Tamara Karsavina engang dansede.
Her vil du se, hvordan Nina Ananiashvili glimrende danser, da hun lærte denne del i London, i Covent Garden. Hvorfor nøjagtigt der? Fordi Tamara Karsavina boede i London indtil 1960'erne, hvor hun viste sin kunst, efter hende dansede den meget berømte engelske ballerina Margot Fontaine Firebird, og Nina lærte allerede denne del efter Margot. Det vil sige, det viser sig, at vi gendannede “Firebird” i henhold til plader med Margo Fontaine, som allerede optog dengang, og hun arbejdede direkte med Karsavina, hvilket betyder, at tegningen af dansen blev overført “fra fod til fod” og nåede os.
Sig mig, Andris, du voksede op i en familie af berømte balletdansere. Kom du bevidst til karrieren for en balletdanser, eller førte dine forældre dig til dette valg?
At lede et barn til noget er næsten umuligt, hvis han ikke selv er interesseret. Min far var et fantastisk eksempel for mig og min søster. Han var en strålende hårdtarbejder. Erhvervet som en balletdanser kan sammenlignes med arbejdet hos en miner. Dette er helvede arbejde, tro mig. Det eneste erhverv, der er endnu vanskeligere og kan kvalificere sig til mesterskabet, er en cirkuskunstner. Jeg arbejder meget og ofte med cirkuset, og jeg forstår, at hver bevægelse der er en livsfare. Vi har en sundhedsrisiko. Du kan falde, trække benet ned, rive ledbåndet. Ligesom i sport.
Ingen er forsikret mod en ulykke. Men i modsætning til minearbejdere, kan vi ikke vise, hvad der er svært for os. Vi skal altid smile og gøre vores arbejde smukt og med inspiration. Pigerne på mine fingre får altid tårer i mine øjne. Hvis du nogensinde har set deres blodfarvede ben!
Ilse før vores turné i Frankrig brød hendes lille finger på hendes ben, og dansede alligevel fire forestillinger i Paris, derefter syv mere i London på en "fryse". Hvem kan ellers gøre dette? Her er mennesker helt nedsænket i balletens verden, og de ser ikke en anden for sig selv. Derfor er det en fornøjelse at arbejde med dem. Som tutor og instruktør beskæftiger jeg mig med et stort antal unge kunstnere, og de er ikke dårligere end tidligere generationer af russiske dansere. Måske var vores ældre generation lidt mere magtfuld, fordi der var en magtfuld ideologisk uddannelse. Denne følelse af, at du er en del af en enorm stat, og på dine skuldre ligger ansvaret for landet, gav en stærk motivation - at være den bedste. Der var ingen steder at trække sig tilbage, alle vidste - Moskva er bag os!
Men det er sandt, at i USSR var sport, ballet, rum og cirkus sådanne "hvaler", som stolthed stod for vores fælles magtfulde stat. Hvad i dag
Ja, russisk cirkus, russisk ballet, russisk rum og kaviar endnu. Siden Sovjetunionens dage er det blevet hørt over hele verden. Vi var bedst. I dag kan vi tale om det faktum, at kineserne træder på vores hæle i sport, men ikke alt er så enkelt her. I sport kan du gemme dig bag udstyr og få et mesterskab for det. Men ingen vil evaluere dig i ballet som en teknisk udøver, du skal formidle det rigtige billede. Der er selvfølgelig dygtige dansere i andre lande. Men her Prince Albert fra Giselle eller Aurora er det kun vores, der kan danse godt.
Jeg skal fortælle dig ærligt, jeg arbejdede på Bolshoi Theatre, derefter på New York City Ballet, i Amerika med Baryshnikov, derefter på Maurice Bejart, på Grand Opera, i La Scala, i romerske og svenske operaer, på Mariinsky Theatre . Jeg siger alt dette ikke for at prale af, men for at vise, at jeg arbejdede i forskellige lande, og jeg ved med sikkerhed, at ingen kan komme foran russiske dansere. Vi har været og forbliver de bedste. Derudover er balletdansere klar over, at de skal tildeles et stort firma. Og som et resultat forbliver mange af dem hjemme i Rusland. Den samme Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. De kører ikke noget sted.
Hvordan endte du i udlandet?
Faktum er, at jeg var den første sovjetiske danser, der i slutningen af 1989 modtog officiel tilladelse til at arbejde i American Ballet Theatre. Og det var fantastisk! For det første arbejdede jeg for den person, der officielt blev betragtet som en forræder mod moderlandet og personaen for ”nongrata” i Unionen. Jeg taler om Mikhail Baryshnikov. Jeg kan kun tilskrive dette til perestroika-paradokser. I Amerika kaldte de mig ”Perestroyka Kid” (”Perestroika barn”). Men så viste jeg, at det ikke er nødvendigt at løbe mod Vesten, at der altid er mulighed for at vende tilbage. Gudskelov, mange dansere rejser nu verden rundt, turnerer, men vender altid hjem. Fordi sådan et teater, sådan en skole, findes sådanne klasser ikke andre steder. Det er meget godt at besøge, men det er bedre at blive tildelt dit eget teater.
Hvor vanskeligt var det for dig at tage de første skridt i kunsten, at være søn af Maris Liepa, som hele verden kendte?
På den ene side, ja, det var svært for mig at starte, men på den anden side indså jeg, at jeg var nødt til at udføre mit job ikke på 100, men overhovedet 200%. Og i dag er jeg opmærksom på, at jeg på grund af mit ansigt og min håndskrift derefter havde brug for at gøre hundrede gange mere end noget andet barn, fordi min søster og jeg blev øget opmærksomhed.
Dog har du her brug for at forstå, at forældrene i professionen som en danser ikke kan gøre noget for dig. Det er godt, når nogen kan skrive en afhandling til dig. Men når du går på scenen, og uanset hvor længe der før, talte far til dig, hvis du ikke trækker dig selv, så kommer der ikke noget ud af det. Det er muligt for sangere at korrigere lyden af en stemme eller et fonogram, intet kan gøres med os. Hvis du gik på scenen, skal du danse. Og hvis du deltager i konkurrencen, og jeg havde tre vigtige konkurrencer, der gav mig en billet til livet og muligheden for at arbejde i Amerika, så skal jeg generelt samle al min styrke. Under en af konkurrencerne i 1986 tog Nina Ananiashvili og jeg Grand Prix, og dette var den første bro til mit arbejde i USA. Jeg har stadig stor respekt for alt, hvad der er i Amerika, men der mangler også noget der. Derfor vendte jeg tilbage i Rusland tilbage i 1991. Og han dansede i syv år på Mariinsky-scenen. Så var der en skade, og jeg skadede mit ben på en rundvisning i teatret i Washington. Og det hjalp mig med at indse, at alt dette er Guds forsyn. Efter denne skade opdagede jeg, at jeg var nødt til at gå fra dans til forretning. For når du danser, er du kun ansvarlig for dig selv, dit kostume og din rolle. Og når du er ansvarlig for 80 kunstnere, lige så mange orkestuderende, for kulisser, reklame og alt andet, øges til tider størrelsen på dit ansvar. Der er praktisk talt ingen mennesker, der ønsker at tage ansvar nu, og hvis det stadig ikke medfører noget konkret udbytte, vil du slet ikke finde nogen.
Hvilke karaktertræk fandt du i dig selv, da du ledede fonden opkaldt efterMarisa Liepa, bliver leder og begynder at gendanne den mistede arv fra Sergei Diaghilev?
Jeg nyder det, når folk klarer sig godt. De er nødt til at inficere alle med en fælles idé for at bevise, at dette ikke er forkert, at dette er reelt.
For eksempel, nu, da vi ankom til London, og publikum i salen klappede efter ildfuglen eller Bolero, vidste kunstnerne, der netop var ankommet til Kreml-balletten og de rigtige stjerner i den russiske balletscene, udmærket, at dette ikke kunne købes for ingen penge. I Moskva kan du invitere dine venner, familie, bekendte, der vil klappe dig på premieren, men i London er dette umuligt. Hvis du bliver accepteret, så af hele mit hjerte, men hvis ikke, så nej. Og det er det. Offentlighedens reaktion vises meget godt på turné i udlandet. Og vi rejser også rundt i landet. Ti byer i Rusland hvert år. Takket være vores sponsorer som Gazprom, Russian Railways og Olympic City har vi turneret i Paris i tre år og rejser til Rusland i fire år, hvor turen starter fra slutningen af oktober til slutningen af november og inkluderer Jekaterinburg, Perm, Chelyabinsk , Novosibirsk. I år ønsker vi at gå til Magnitogorsk, Kazan, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Tula. Dette år er det femte jubilæum i vores turnéaktiviteter. Ingen andre kører sådan. Dette er vores private projekt, en privat virksomhed.
"Russiske sæsoner" af Sergey Diaghilev blev støttet af fremragende forretningsmænd i det tidlige tyvende århundrede, filantroper og simpelthen beundrere hans arbejde. Har din tropp lånere?
Ja. Lånere hjælper os også. For eksempel gav firmaet Stolniy Grad og dets direktør Viktor Shtil penge til tre balletter - Blue God, Tamar og Bolero. Dette er hans investering, han afsatte midler til kulisser og kostumer, og takket være ham gendannede vi disse tre forestillinger. Noget gør vi selvfølgelig. Fonden eksisterer og tjener ved at holde særlige koncerter.
Desværre har mange iværksættere nu i en krise mistet en masse penge, og som regel i en sådan situation er den første ting, der koster ned, kultur. Vi er ikke specielt bekymrede over dette, fordi projektet "Russian Seasons of Sergey Diaghilev" i årenes eksistens, og dette er 18 år gammelt, har nået et kvalitativt andet niveau. Vi betaler for os selv, plus vi støttes. Der er intet at klage over.
Er du ikke fornærmet for, at vores stats budget ikke har midler til projekter som dit? Når alt kommer til alt er dette bevarelsen af Ruslands kulturarv ?!
Hvis jeg tænkte over det, ville jeg aldrig gøre noget. Faktisk tænkte heller ikke på Sergey Diaghilev, han døde i Paris i 1929 i fuld fattigdom, og Coco Chanel og Serge Lifar begravede ham. Der er et sådant udtryk, "Der er ingen lommer i kistene." Jeg har set mange meget rige mennesker i mit liv. Dette er dansere og forretningsfolk. Så hvad? Du kan ikke tage noget med dig, og du kan ikke flyve til den næste verden på tre fly. Når de kommer efter dig, er det også ukendt. Det vigtigste er, at der efter Diaghilev forblev et så fantastisk tog, at jo længere han går ind i historien, desto mere taler de om ham og omfanget af hans personlighed. Vi har allerede haft en fantastisk udstilling dedikeret til Diaghilevs arbejde. Det blev afholdt i London, næste år flytter denne udstilling til Washington, da året er blevet erklæret året for russisk kultur i USA. Jeg vil medbringe "russiske sæsoner" der for at vise, hvordan Diaghilev-forestillingerne ser ud parallelt med udstillingen. Dette år er året for russisk kultur i Spanien og Italien, vi tager til Rom den 3. oktober og til Madrid den 3. november. Og vi vil bestemt komme til De Forenede Arabiske Emirater i efteråret!
Det forekom mig altid, at balletdansere, der giver sig selv fuldstændigt til erhvervet, som regel dør ud af livet af enlige mennesker. Du har en familie, en datter vokser. Hvordan uddanner du hende ved dit eget eksempel?
Ja, og det ser ud til, at dette er den bedste metode til uddannelse. Min far var aldrig en slags underviser, han sagde ikke, hvad han skulle gøre, og hvad der ikke skulle. Men jeg ryger for eksempel ikke, jeg har kun råd til en slurk champagne efter premieren. Ingen har nogensinde fortalt mig, at drikke og rygning er skadeligt. Det var bare, at far altid var et fantastisk eksempel både i arbejde og i livet. De ting, som jeg ikke kunne lide, afviste jeg selv og fortalte mig selv, at jeg ikke ville gøre dette.
Efter min mening er forældre altid et eksempel, og hvis de arbejdede meget og seriøst i deres liv, så vil deres børn arbejde meget og seriøst. Og hvis far og mor fortæller barnet, at de har brug for at arbejde, og at de selv sidder i sofaen i flere dage, er det svært at tro på denne logik. Alligevel er der ingen færdige opdragelsesopskrifter. Vi er heldige. Min søster og min far var en fantastisk kreativ person, og desværre rejste de meget tidligt, 52 år, så vi ville fortsætte, hvad han ikke lykkedes at gøre i sit liv.
Det var meget vanskeligt for ham, 1989 var øjeblikket af den fuldstændige sammenbrud af Sovjetunionen og sammenbruddet af alt, hvad han hellig troede på og tjente. Manden vidste simpelthen ikke, hvor han skulle placere sig. Det var faktisk i denne periode, at Vladimir Vysotsky, Oleg Dal og Leonid Bykov forlod. Og desuden brændte de alle ud, viste sig at være unødvendige, kastet ud af nye realiteter. Det ser ud til, at dette var en generation af store mennesker. De er som lyse stjerner, der flyver og efterlod deres uudslettelige præg.
I år ville vores far være 75 år gammel, til ære for hans jubilæum, holdt vi en forestilling i Minsk. Han udgav også sin bog "Jeg vil danse hundrede år" med kommentarer fra hans medarbejdere, der arbejdede med ham eller studerede med ham, indspillede en DVD med en dokumentar i 2,5 timer og lavede en udstilling med fotografier. For et par år siden afholdt vi en lignende udstilling i London Coliseum, og der kom folk der, der siden 1975 huskede hans Spartak. Hvordan kom så mange mennesker sammen? Jeg ved det ikke. Colosseum har plads til mere end 2.300 mennesker! Nu planlægger vi en rundvisning i Rusland med faderlige forestillinger og ønsker at åbne et monument for ham i Riga, hvor bydumaen gav os tilladelse til at opføre et monument til Maris Liepe nær teatret.
Nu vokser en ny generation af unge mennesker, som ikke engang ved hvad teater er. Det er sandt, for nylig blev den smukke film "Black Swan" vist, hvor Natalie Portman spillede, og interessen for balletkunst dukkede op igen. Har du ikke noget ønske om at åbne en ballettskole et eller andet sted i udlandet for at undervise i det grundlæggende i russisk klassisk ballet?
I Rusland har min søster Ilze og min kone Katya deres egne balletskoler. Vi tænkte meget på, hvad det ville være værd at fremme grundlaget for klassisk kunst i andre lande i verden.
Hvis vi taler om Emiraterne, tror jeg, at det først og fremmest er nødvendigt at bygge et teater her. Her er der enhver mulighed for investering, og hvordan er det i et land, der i dag ikke er kendt i verden som et teater? Dette kan ikke være! Og en kunstskole er også nødvendig her. Ilze Liepa har for eksempel udviklet sin egen undervisningsmetode, og jeg mener, at et balletcenter ganske enkelt er nødvendigt her. Jeg tror, at når vi ankommer til Abu Dhabi med "Russian Seasons", vil vi være i stand til at give mesterklasser for studerende ved Sheikh Zayed University. Vi er allerede enige om dette med arrangørerne af vores tour. Det forekommer mig, at det vil være meget cool for Emiratets børn og unge at vise klassikere af russisk kunst.
Tak, Andris. Vi ser frem til at se dig i Emiraterne med "Russian Seasons".
BIOGRAFISK HJÆLP
Andris Marisovich Liepa (født 1962) er en balletdanser. Sønnen til Maris Liepa, balletdanser, People's Artist of the USSR (1976) ... Han er uddannet fra Moskva koreografiske skole i 1981 (klasse A. Prokofiev). I 1981-88. kunstner af Bolshoi Theatre. Blandt hans roller: Benedict ("For kærlighed til kærlighed"), Prince ("træprins"), Nødknækkeren ("Nødknækkeren"), Romeo ("Romeo og Juliet"), Albert ("Giselle"), Desiree ("Sovende skønhed") ), Jean de Brienne (Raymond). I 1988 udførte han hovedroller i balletterne Apollo Musaget, Symphony in C m.fl. i troppen New York City Belay. I 1988-89. Han dansede i American Ballet Theatre of Siegfried (Swan Lake), Romeo, Alberta, samt de førende partier i forestillingerne af La Sylphide og Violin Concerto i Ballet Imperial. Siden 1989 samarbejdede han med teatret. Kirova (Mariinsky) i Skt. Petersborg. Her genskabte han rollen som Petrushka, dansede The Vision of the Rose samt dele af Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Klassisk danser, overvejende lyrisk plan, følsom og pålidelig partner. Hans dans er lys og kraftfuld, og den romantiske udtryksevne af naturskønne billeder er altid nøje gennemtænkt. Andris Liepa - den første udøver af rollerne som Macbeth (Macbeth, 1990) og Prince (Askepott, 1991) i balletten i Kreml-kongrespaladset. Han turnerede i teatre i Paris, Rom, Milano og dansede "Songs of the Wandering Journeyman" i troppen til Maurice Bejart (1991). Siden 1997 ledes Charity Fund. Marisa Liepa. Gift, har en datter.
