KLASSISK MUSIKKVELD "GORGEOUS RUSSLAND" HJÆLPET I Rammen af kunstfestivalen i ABU DHABI. VIRTUOZ VIOLINS AF MAXIM WENGEROV OG ORCHESTRA FOR ST.PETERSBURG ACADEMISKE FILHARMONI UNDER MAESTRO YURI TEMIRKANOVA blev udført til opmærksomheden.
Den berømte russiske violinist Maxim Vengerov blev en aften solist i landets ældste klassiske ensemble - St. Petersburg Academic Philharmonic Orchestra dirigeret af maestro Yuri Temirkanov. En kreativ aften kaldet ”Magnificent Russia” fandt sted på scenen i koncertsalen på Emirates Palace hotel som en del af den årlige kunstfestival i Abu Dhabi. Programmet omfattede værker af P. I. Tchaikovsky og J. Rossini.
Den verdensberømte dirigent Yuri Temirkanov begyndte koncerten med en overture fra operaen The Barber of Seville, som blev erstattet af de udødelige værker af den store russiske komponist. FNs ambassadør for goodwill Maxim Vengerov fremførte melodier fra Concert for violin og orkester og symfoni nr. 4 i F-moll Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Kommentar til resultaterne af koncerten sagde fru Huda Al Khamis Kanu, kreativ direktør og grundlægger af Abu Dhabi-festivalen: "Denne aften så vi, hvor stort Ruslands bidrag til bevarelse af verdens klassisk kunst var. Vi følte en reel" kulturel forbindelse. "Jeg vil uden tvivl udtrykke den generelle opfattelse af publikum er, at det virtuose spil af musikere i kombination med storslåede værker af klassikere virkelig er betagende. "
En ægte hengivenhed for musikalsk uddannelse, Maxim Vengerov under sit ophold i hovedstaden i De Forenede Arabiske Emirater deltog i et møde med lokale studerende som en del af initiativet Back to School med Mubadala. Han besøgte GEMS International School of Art, hvor han lærte talentfulde børn en mesterklasse i violin-spil. Ifølge Vengerov selv er "musik nødvendig for udvikling af børn, hvis potentiale er ubegrænset."
På tærsklen til denne koncert formåede vores korrespondent at mødes og tale med Maxim Vengerov, en repræsentant for en ung skole for klassiske musikere, og med Yuri Temiraknov, en berømt mester anerkendt over hele verden. Vi bringer opmærksomheden på optagelserne af disse samtaler ...
Violinistvirtuos Maxim Vengerov
Maxim, fortæl mig, hvordan du følte det, da du blev en deltager i Abu Dhabi Arts Festival? Du har optrådt på mange førende koncertsteder i verden, hvad er dine indtryk af UAE?
Jeg kom først til den arabiske halvø. Derfor ud over det faktum, at det er en stor ære for mig at blive inviteret til Abu Dhabi Arts Festival, er det også en unik mulighed for at blive bekendt med De Forenede Arabiske Emiraters kultur og traditioner med seværdighederne i dette land.
Jeg må sige, at her er en vidunderlig festival, der fremmer ikke kun orientalsk, men også klassisk vestlig musik. Dette er selvfølgelig en revolutionerende tilgang for et så ungt, men hurtigt udviklende land. Musik er et universelt koncept. Hun er Gud, og han er en for alle, selvom der findes mange religioner i verden. For mig er musik et internationalt sprog, der ligner esperanto, forståeligt for alle. Alle mennesker kan kommunikere med hinanden, forstå hinanden gennem harmonien i musikalske værker, gennem lyd.
Ved åbningen af festivalen blev der foretaget et vidunderligt show af den vidunderlige Anushka Shankar fra Indien. Maestro Yuri Temirkanov og jeg vil fremføre klassiske værker, inklusive musik af P. I. Tchaikovsky. Dette vil være en helt ny oplevelse for det lokale publikum. Desuden inkluderer festivalprogrammet kunstnere fra hele verden - Tyrkiet, Storbritannien, Syrien, Libanon og mange andre. Og dette vil være en anden oplevelse. Kort sagt er jeg meget glad for, at jeg er her og deltager i festivalen.
Du er en kendt violinist, engageret i undervisning og forsøg på dirigentyrket. Hvad betyder det at arbejde med en så stor dirigent i vores tid som Yuri Temirkanov for dig?
Maestro Temirkanov er en repræsentant for den største kunstskole for kunst af Ilya Musin, som jeg er meget bekendt med. Min første dirigentlærer var Vag Papyan, der kommer fra den samme skole. Med Yuri Khatuevich Temirkanov spillede jeg min allerførste koncert i Vesten - i Amsterdam. Jeg var kun tolv og et halvt år gammel. Sidste gang vi mødtes og spillede musik for omkring ti år siden i London. Så nu for mig er det en meget spændende begivenhed. Her spiller vi P.I. Tchaikovsky. Desuden, lige efter forestillingen i Abu Dhabi, vil vi i den samme lineup, en dag senere, give en koncert i London, i Barbican Hall, hvor vi spiller den første koncert for violin og orkester af Sergei Prokofiev.
Du har et meget travlt program, og ikke desto mindre, ud over repetitioner, hvor har du allerede besøgt, hvad skal du se?
Når jeg er her i tre dage, føler jeg spænding og ærefrygt, før jeg møder med Emiraternes publikum. Organiseringen af denne festival er absolut fænomenal. Og pointen her er ikke engang i den tekniske side, i alt man føler en personlig tilgang, en vis sjælsomhed.
Uanset hvad du siger, dette er Mellemøsten, og her kan du lære meget - gæstfrihed og ægte venlighed, ikke overfladisk, men åben og meget oprigtig. Det imponerer mig virkelig. Emirates Palace Hotel har en smuk koncertsal. Jeg tror, at mange musikere gerne vil optræde på hans scene.
Hvad jeg har set, da jeg virkelig har lidt tid, prøver jeg at besøge de mest fremragende seværdigheder. Mine forældre fløj med mig til UAE, så vi alle sammen formåede at besøge den største moske i Emiraterne opkaldt efter Sheikh Zayed. Dette er bare en fantastisk bygning! Utroligt i dets skønhed og nåde. Selvfølgelig kunne jeg ikke se meget andet, men jeg håber, at vi har lidt tid til at udforske byen. Det var sandt, at jeg besøgte Gems Academy Center, hvor jeg holdt en lille mesterklasse for børn i alderen 5 til 9 år. Det var meget rart!
Maxim, du arbejder meget med børn, du var en af de første og er stadig UNISEF-ambassadør, udfører aktive koncertaktiviteter, underviser. Har du fritid?
Jeg ved det ikke engang. Jeg stræber efter at være i tid, hvis ikke alt, så meget. Før jeg ankom til De Forenede Arabiske Emirater var Mr. Stuttsker og jeg på Cleveland Clinic, hvor jeg holdt et foredrag om "Musik og musikterapi." På et tidspunkt var jeg meget tæt involveret i dette problem, og nu var det meget interessant for mig at blive bekendt med ny praksis ved brug af musik til behandling af syge børn. Her i Abu Dhabi besøgte jeg filialen på denne klinik. Og jeg virkelig virkelig nyder det faktum, at folk i UAE lægger megen opmærksomhed på en række, endda ikke-traditionelle, metoder til helbredelse og bedring. Indbyggerne i dette land syntes for mig at søge og pleje mennesker.
En stor russisktalende diaspora bor i De Forenede Arabiske Emirater, og mange immigranter fra Rusland og SNG-landene er ikke kun glade for at komme til din koncert, men vil også være stolte af at fortælle andre om den. Vil du gerne ønske noget til dine landsmænd?
Først og fremmest kan jeg sige, at jeg misunder lidt vores mennesker, der bor i et så smukt, vidunderligt land. UAE er en meget udviklet Mellemøstlig stat, som jeg har hørt mange behagelige anmeldelser om. Mange internationale begivenheder finder sted her. Men det er en ting at høre om alle de ændringer, der finder sted i landet, en anden ting er at se alt dette personligt. Jeg blev behageligt overrasket! I løbet af disse korte fire dage fik jeg en masse indtryk og positive følelser.
Det vigtigste jeg vil ønske alle russisk-talende indbyggere i UAE er, at de, mens de er i udlandet, ikke mister kontakten med Rusland. Jeg er sikker på, at det, vi laver, giver os mulighed for at bringe en del af den store russiske kultur til, hvor vi befinder os i et givet tidsrum. Derfor synes jeg, at kulturel udveksling mellem vest og øst er ekstremt vigtig i dag. Hvis vi henvender os til den lange sigt, demonstrerer Rusland og Emiraterne en fuldstændig revolutionær tilgang til kulturelle forbindelser, som bestemt vil bære frugt for kommende generationer.
Mange tak, Maxim. Vi ser frem til din præsentation.
Maestro Yuri Temirkanov
God eftermiddag, Yuri Hatuevich. Tillad mig at byde dig velkommen til Abu Dhabi og tak for din deltagelse i programmet til Kunstfestivalen. Hvad følte du, da du blev inviteret til at optræde i De Forenede Arabiske Emirater?
Lidt mærkeligt, fordi jeg først kom til disse dele. Jeg var meget interesseret i at se, hvad De Forenede Arabiske Emirater er. Det skete så, at jeg har været næsten overalt, men aldrig her. Jeg har et erhverv, der involverer at flytte fra et land til et andet. Denne region er desværre et mysterium for mig. Jeg beklager endda, at vi kun vil give en koncert her, og ikke to eller tre. Af tekniske grunde er dette sandsynligvis ikke muligt.
Maestro, du er en vinder af fire USSR-statspriser. Fortæl mig, hvordan det fungerer for dig i det nuværende Rusland, da det var lettere - i den sovjetiske fortid eller den russiske nutid?
Det forekommer mig, at musikere i USSR var lidt lettere end repræsentanter for andre genrer - litteratur eller kunst. Musik, og især klassisk musik, er noget uforståeligt for myndighederne. Derfor levede vi selvfølgelig lettere. En anden ting er, at det var oprørende at bo i Sovjetunionen. Da Rusland er et anstændigt land, er det i det mindste blevet normalt at være i det og arbejde. Jeg er glad for, at jeg har overlevet til denne tid.
På scenen i festivalen i Abu Dhabi optræder du sammen med violinisten Maxim Vengerov. Hvilke andre unge musikere kan du lide at arbejde sammen med?
Dette er ikke første gang, vi samarbejder med Maxim. For at fortælle dig sandheden, kan jeg ikke lide at arbejde med meget unge musikere. Scenen er ikke et cirkus, hvor du kan medbringe et 10-årigt barn og sige til ham: "Spil!" dette er selvfølgelig nysgerrig, men ikke seriøst. Rigtige musikere, nemlig dem, der længe og seriøst har engageret sig i musik, høj kultur, kommer først til at forstå essensen af tingene i en alder af fyrre. Dirigenter efter 50 år, da dette er erhvervet i anden halvdel af livet. For i starten vinker du bare dine hænder på scenen. Og først derefter begynder du at forstå, hvorfor og hvorfor du vinker. Denne forståelse begyndte at komme til mig først efter 50 år. Og sandsynligvis gælder dette ikke kun for musik. I ethvert erhverv kommer dybden af forståelse af, hvad der sker, med alderen. Men især inden for musik. Du er nødt til at leve lidt i verden for at forstå noget. Og jeg tror, at livserfaring er meget vigtigere end strålende akademisk uddannelse. Dette er sandt.
Et orkester er en levende organisme. Er det vanskeligt eller enkelt for dig at acceptere nye musikere i dit velfortjente orkester i dag? Hvordan har holdets ansigt ændret sig over tid?
Vi mistede meget da jerntæppet faldt. Jeg overlevede til det punkt, hvor alt det bedste var tilbage. Og da jeg mødtes med Vladimir Vladimirovich Putin om kulturelle spørgsmål, fortalte jeg ham, at det farligste er at afbryde kulturelle traditioner og starte igen. Det er jeg stolt af at sige. Dette er nogenlunde, hvad der skete med Darwins teori. Hvis den menneskelige civilisation kollapser, vil det være nødvendigt at begynde udviklingsprocessen igen. Desuden ved du, i dag mener nogle forskere, at folk ikke stammede fra aber, men aber fra mennesker. Dette er en ny teori. Det vil sige, at grenen af fornedrede mennesker engang blev til aber. Ja, ja! Og det er skræmmende.
Det farligste er ikke engang hvad der sker i Rusland, begrebet "kultur" generelt er nu devalueret over hele verden. Fordi nye teknologier gør et dyr næsten menneskeligt - du behøver ikke at tænke, du behøver ikke at læse, du behøver ikke at lære multiplikationstabellen. Derfor bliver menneskeheden mere og mere kedelig. De, der seriøst engagerer sig i kultur i dag, uden for tv, uden for showbranchen ... Ikke dem, der fyldte tv-rummet med sig selv, alle disse skrigere. Det er faktisk dem, som hele hovedparten af mennesker opfatter som repræsentanter for "kultur". Og vores fattige børn ser og tror, at hvis de viser på tv, betyder dette kultur. De ved ikke engang, at Mayakovsky skrev ”Hvad er godt og hvad der er dårligt”. Vi forvirrede vores børn lidt. Og den nye generation af forældre kan ikke forklare dem forskellen mellem "godt" og "dårligt", fordi de ikke selv forstår det. Og så mennesker over hele verden bliver mere primitive. Og myndigheder i forskellige lande mener, at kultur er en slags anvendelse ... Du ved, hvordan vi har skrevet i forfatningen om tildeling af midler til udvikling, noget som "penge til boliger og kommunale tjenester og kultur." Forstår du rædselen?
Så hvis du går tilbage til Sovjetunionens dage, var det måske rigtigt, at alle børnene blev lært af forældrene til at studere på musikskoler eller danseklubber?
Du kan ikke sige det klart. Når alt kommer til alt, hvis vi ser på den periode, så blev der under Hitler i Tyskland bygget veje og arbejdsløsheden blev annulleret, og under Stalin blev der gjort mange gode ting for landet, og yderligere under de sovjetiske herskerne havde alle børn mulighed for at få gratis sekundær uddannelse, studere i musik skoler, deltage i sektioner og hobbygrupper, skoler havde timevis med musik, hvor børn sang i kor, der var børns pionerlejre ... Men det var uudholdeligt, modbydeligt, oprørende! Fordi det sovjetiske folk trods alt var slaver. Værre end i det romerske imperium. Fordi i det romerske imperium kunne slaver blive senatorer. Der var sådanne fakta i historien. På den anden side blev Nikita Sergeyevich Khrushchev med tre uddannelsesklasser CPSUs generalsekretær. Så jeg ville ikke tale så tydeligt og kategorisk ...
Du optrådte på forskellige koncertsteder, du er kendt over hele verden. Hvor tror du, at det mest taknemmelige publikum er?
Overalt! De accepterer lidt anderledes, fordi der er nogle nationale træk. Men generelt er publikum, der er relateret til kultur generelt, det samme overalt!
Hvad forventer lyttere af, at du kommer til koncerten?
Ja, Gud kender ham. Generelt, forstår du, er sloganet "kunst for folket" ikke sandt. Høj kunst, dette er for dem, der er i stand til at føle det, der allerede har mere gråt hår i hovedet. Og den massive ”gateway” af kultur er for alle. Fordi populærkultur refererer til instinkter og høj kultur - til menneskets ånd. Derfor er den del af samfundet, der kaldes eliten, rettet til ægte kunst. Disse mennesker behandler kultur som en religion. Jeg er desværre en vantro. Men ligesom en troende kommer til templet og glemmer alt det basale, dumme, grusomme, der omgiver ham, så er den rigtige kultur - det appellerer til personens sjæl, gør ham lidt højere.
Når du kommunikerer med udlændinge og starter en samtale om russiske klassikere, hører du ofte navne som Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj ...
Nå, Pushkin, sandsynligvis i mindre grad. Snarere Dostojevskij og Tolstoj. Faktum er, at Pushkin ikke kan oversættes. De oversætter ord, men Pushkins ånd kan ikke formidles, det er umuligt ...
Men hvis du går tilbage til musik og taler om klassikerne, er der nogen komponister i dag, der kan skabe værker som Mozart, Bach, Tchaikovsky, Rachmaninov? Hvem blev musikken tilbage i århundreder?
Jeg tror, det stadig eksisterer.Gia Kancheli, Rodion Shchedrin, især i første halvdel af sin karriere ... Han gjorde meget for musikverdenen. Selvom jeg principielt tror, at Gud nu har taget en pause efter at have ophørt med at føde strålende mennesker på alle områder.
Hvad vil du gerne ønske vores landsmænd, der bor i UAE?
Først og fremmest, så de ikke glemmer Rusland, selv når de er her eller i noget andet fremmed land.
Tak, maestro, for din tid, vi har brugt os og for dit talent.
Den niende kunstfestival blev afholdt i Abu Dhabi fra 11. marts til 6. april 2012. Dets program omfattede hele spektret af moderne og klassisk kunst, forestillinger af prominente repræsentanter for vores tids kultur og et stort antal uddannelsesprogrammer. På hans scene var der operaoptræder og teaterdramatiske produktioner og værkerne for de mest fremtrædende musikere, sangere og dansere fra landene i Nære og Fjernøsten, Indien og mange andre. Hvilke skam at sådanne festivaler, som de legendariske stjerner gennem tidene kommer til, kun sker en gang om året! 
Og alligevel, uden at fornærme resten af vinderne og deltagerne i den nuværende Abu Dhabi-festival, vil jeg udbrede "Vivat, Rusland!" og endnu en gang bare for at takke vores virtuoser for den præsenterede ferie og glæden ved at kontakte det smukke, fjerne og nær Moderland.
Kære ven
Særlige gæster på Kunstfestivalen i Abu Dhabi var skuespillerne i den britiske Royal Opera House-gruppe, der for første gang i Mellemøsten præsenterede den storslåede opera "Dear Friend" baseret på stykket af ejeren af flere Oscars, Sir Ronald Narwood, dedikeret til historien om det russiske komponist Pyotr Tchaikovsky og hans muses, baronesse Nadezhda von Meck.
Især til ære for denne enestående Mellemøsten-premiere ankom Royal Opera House's øverste leder Lady Chichester, grevinde af Chichester, og Sir Vernon Ellis, leder af Det Britiske Råd, også forfatteren til stykket, Sir Ronald Narwood, ankom i UAE. På Emiratets side blev festivalens protektor hædret af festivalens protektor - Sheikh Nahayyan bin Mubarak Al Nahyan, UAE's minister for videregående uddannelse og videnskabelig forskning og Sheikh Lubna Al Kassimi, UAE's minister for udenrigshandel.
Rollerne som Peter Tchaikovsky og Nadezhda von Meck blev briljant udført af stjernerne i den britiske kongelige opera scene Simon RussellBiele og Dime Harriet Walter. Handlingen af stykket var baseret på breve, som Peter Tchaikovsky og Nadezhda von Meck skrev til hinanden hele deres liv. Dette dramatiske forhold mellem to mennesker blev præsenteret på Emiratens scene og er gennemsyret med sensuel strengmusik og understøttet af lækre balletpræstationer. "Denne kærlighedshistorie, lidenskab og smerte er lige så gennembrudende som alle de andre. Men denne kærlighedshistorie er ikke som de andre, fordi manden og kvinden opløst i hende aldrig mødtes i deres liv. De skrev bare breve til hinanden ”sagde sir Ronald Narwood.
