Interviewet af Natalia Remmer Sopranen Victoria Yastrebova kaldte den nye generations prima donna. Hun er født i Rostov ved Don og en kandidat fra Rostov statskonservatorium opkaldt efter Sergei Rachmaninov. Hun har tjent i operaselskabet i det berømte Mariinsky Teater siden 2008. Hendes repertoire inkluderer delene af Aida og Iolanta i forestillinger med samme navn, Tatyana i Eugene Onegin, Rosina i The Wedding of Figaro og mange andre.
Lys udseende, kunst og karisma, sofistikeret smag og rig vokalevne - alt dette blev værdsat af publikum, der kom til Emirates Palace Hotel i Abu Dhabi den 26. marts. Her på scenen i Auditorium-koncertsalen udførte Victoria sine yndlingsoperaerier og populære klassiske værker til akkompagnement af det tjekkiske filharmoniske orkester ledet af Jiri Beloglavek. Vi mødtes før aftenen for koncerten for at finde ud af, hvad det strålende Mariinsky Teater lever i dag og for at lære sin ”stigende stjerne” og dens præferencer bedre at kende.
Victoria, er dette din første gang i Emiraterne?
Ja, jeg kom her for første gang og er meget imponeret. Og de lokale beboeres tøj, deres livsstil, endda hoteller - alt dette er nyt for mig, og det er meget interessant for mig at se alt, hvad der sker. Det sker ofte, at du får så meget ny information og indtryk på så kort tid. Jeg ved endnu ikke, hvilket publikum der kommer til koncerten, men jeg hørte fra mine kolleger fra balletten, at de elsker klassisk musik her. Jeg håber, at vores koncert vil nyde det.
Jeg var heldig at besøge forestillingen "Dedication to Fokin" i sidste uge. Og jeg kan sige, at opførelsen af Mariinsky Theatre-balletten, især Ulyana Lopatkina, ganske enkelt chokerede publikum ...
Jeg tror, at vores ballet er den bedste, om end umådeligt sagt. De mest bemærkelsesværdige kunstnere, f.eks. Teatrene Bolshoi og Mikhailovsky, er dem, der kom fra Mariinsky-teatret.
Som indfødt i Skt. Petersborg støtter jeg dig fuldt ud ... Ikke desto mindre Victoria, elskere af klassisk opera, der bor i Emiraterne og planlægger at komme til Skt. Petersborg om sommeren, hvad vil du anbefale at se først?
Jeg arbejder på Mariinsky Theatre og desværre går jeg sjældent til forestillinger andre steder, så jeg kan anbefale at besøge vores teater. Vi har mange succesrige premierer, for nylig var der en produktion af Don Carlos og Faust. Vi inviterer ofte berømte sangere og instruktører, inklusive fra Europa og Amerika. Vi har usædvanligt interessante forestillinger, især hvis Valery Gergiev er på konsollen. Derudover vil jeg anbefale at deltage i White Nights-festivalen, hvor der altid er et meget forskelligt repertoire og en meget god lineup. Dette er en meget stor gave til offentligheden.
2. maj, hvordan planlægger du at fejre i år? Faktisk på denne dag er der to vigtige begivenheder - den anden fase af Mariinsky Theatre åbner og 60-årsdagen for Valery Gergiev?
En stor koncert er under forberedelse. Jeg hørte, at der vil være Anna Netrebko, Olga Borodina, Ildar Abdrazakov. Nu har vi tre scener, hvilket betyder flere koncerter. Den anden scene er beregnet til både opera og ballet. Jeg sang der sidste sommer, da korklassen var klar. Dette er en fantastisk scene med meget god akustik.
Mariinsky Theatre har været og forbliver det førende operahus i verden, efter min mening. Hvad er hemmeligheden: i det omdømme, der tvinger kunstnere til at hæve bjælken hele tiden eller i ætsning af kunstnere?
Jeg tror, at begge svar er korrekte. Teaterets verdensberømte navn forpligter sig til at opretholde et højt niveau. Vores søgning efter nye sangere stopper ikke, auditions gennemføres konstant.
Derudover er der en masse inviterede kunstnere - både til nye og nuværende produktioner. Teateret arbejder konstant på at forbedre det professionelle niveau for kunstnerne, og vi er selv meget interesserede i dette. Vores sangere turnerer meget verden og får ny oplevelse, mens vores teater i vores biografier er angivet ved deres oprindelige scene. Det er meget ære for os, at de førende kunstnere i Europa og verden er vores kolleger.
Fra mit synspunkt er ikke kun talent iboende i billedet af en operasanger, men også en følelse af upåklagelig smag, som både professionelle og tilskuere kan værdsætte. Hvad investerer du personligt i dette koncept, og hvordan formår du at understrege din femininitet?
For at forblive feminin og udvikle din smag skal du konstant engagere dig i din professionelle form, arbejde med vokale og sprogtræner, det er nyttigt at synge på forskellige stadier i verden, også i udlandet.
Femininity er en personlig følelse. Det er enten givet eller ej. I mit tilfælde er dette en skæbnesgave, fordi kunstnere ikke altid har tid nok til at engang gå til en skønhedssalon. Samtidig er opera længe blevet mere populær kunst: på scenen vil de se ung, slank, smuk. Og sangerne arbejder aktivt på dette. Når alt kommer til alt er det nødvendigt at bevare fysisk form for arbejde, især når det kommer til dynamiske forestillinger.
Jeg vil ikke sige, at operaens elitekunst er blevet udbredt, men den er nu tættere forbundet med luksusindustrien. For eksempel støtter mange smykkeselskaber klassisk kunst og vil gerne se deres smykker hos kendte internationale kunstnere.
Jeg samarbejdede med Montblanc, var en ambassadør for goodwill for dette firma. De inviterede mig sammen med Maria Mironova til præsentationen af smykkekollektionen. Sidste år modtog jeg Montblanc Voice Award og titel. Jeg har ikke planlagt at samarbejde med andre virksomheder, men jeg synes, det er en meget god idé. Når alt kommer til alt blev operaen oprindeligt født som kunst for et elite-publikum - konger og deres entourage. Og det implicerede altid smukke, rige kostumer, chic og glans. Jeg er sikker på, at samarbejde med opera og ballet til smykkeselskaber er en af de bedste måder at præsentere dine kollektioner og promovere dem på.
Og hvordan føler du personligt med smykker?
Der er sådan en sang: ”Pigens bedste venner er diamanter” (griner). Det er smukt. Det er en fornøjelse. Scenen kræver luksuriøse outfits og lyse dekorationer. Dette er dress code for os. Jeg kan ikke sige, at jeg har en masse smykker, men der er kære, som jeg ofte bærer.
Og hvad er dine præferencer, når det kommer til mærker?
Jeg kan godt lide Bvlgari, Cartier - de er kunstens designer. Jeg kan godt lide at beundre dem selv i magasiner, de fascinerer mig. Jeg er meget interesseret i smykker.
Og smykkedesignere får selv inspiration fra kvindelig skønhed og kunst, især dans. Tænk på Van Cleef & Arpels Ball Legends-kollektionen ...
Selvfølgelig er alle designere inspireret af levende mennesker. Jeg ved, at Dior, Yves Saint Laurent, Dolce og Gabbana har yndlingsmodeller og skuespillerinder, der fungerer som deres mus.
Victoria, det sidste spørgsmål. Hvad ønsker du Valery Abisalovich (Gergiev, kunstnerisk leder af Mariinsky Theatre - ca. red.) I forbindelse med hans jubilæum?
Jeg ønsker Valery Abisalovich et godt helbred, hvilket vil være nok til legemliggørelsen af alle hans ideer; et hav af energi, som han ville dele med os; den succes, der altid ledsager. Jeg udtrykker min dybe taknemmelighed til ham for muligheden for at kommunikere og arbejde med ham.
Victoria, tak så meget. Og en succesrig forestilling på scenen med Emirates Palace.
