Progressiv mode

Tekst: Dariga Masenova

TO GANGE ET ÅR, SEPTEMBER OG FEBRUAR, FIR VERDENS MEGAPOLIS - PARIS, NEW YORK, LONDON OG MILAN - BLI CENTER FOR ATTRAKTION AF ALLE ULTRA-MODERNE FOLKER. UGE FASHION PASS, FRA SOM LONDON - DEN KORTeste: I stedet for almindelige seks dage, er det tilladt for fem. I det mindste er koncentrationen af ​​stil her stødende.

Det "rigtige" sted

Så spørger du: hvorfor i år gik vi specifikt til London Fashion Week? Hvordan adskiller London sig fra andre modehovedstæder? Svaret er enkelt. For det første er det en by, der virkelig inspirerer til at forbedre din egen smag og kjole med glans. For det andet lærer han at omgi sig med smukke ting. Næsten hele det centrale London klæder ikke kun elegant, men sætter også tendenser.

Det mest slående er, hvor let beboerne forholder sig til det skiftende vejr. Hvis du ser en pige i en Burberry-trenchcoat og farverige Marc Jacobs gummistøvler på en overskyet dag, skal du vide, at hun ikke er herfra. En ægte engelskvind vil gå på en mini indtil den sidste solstråle og ikke er bange for at vise sine slanke ben, selvom der er en kold vind på gaden. I dette tilfælde er der længe blevet opfundet et kompromis - en omfangsrik vest eller frakke på toppen, og under dem - lædershorts eller en kort kjole i Twiggy-stil.

Derfor bør London Fashion Week hylde: den betragtes som den mest progressive, og dens catwalks er en god start for begynderdesignere. Hver halve måned overfører New York stafettpinnen til London, den første, der viser de nyeste tendenser inden for tøj og, med held og lykke, for at opdage nyt talent på et niveau som Alexander McQueen eller Vivienne Westwood.

Mode i byen

I år opholdt sig alle modeelskere såvel som moderedaktører på The May Fair, praktisk placeret nær nøgleshows, grundlagt af King George V i West End. Det var han, der blev det officielle hotel af Fashion Week med alle de efterfølgende begivenheder - morgenmad med modeller satte tonen for hele dagen, men det var endnu mere interessant at møde Maroon 5-forsanger Adam Levin og hans hipster-team i lobbyen.

I tradition skabte Fashion Week en lille opstyr i byen. Selvom forestillingerne ikke var langt fra hinanden, var jeg nødt til at gå meget på grund af London-trafikken. Komfortable sko, såsom hjemmesko, balletsko og sneakers, som jeg bar på showet for begynderdesignere, der bevarede stiletter til mestre, tjente som en frelse.

For øvrig vil jeg fortælle dig en hemmelighed: der er en uskrevet regel i London - at bære en ting eller tilbehør fra en designer, hvis show du skal deltage i.

Det lyse overtøj eller tasker hjalp mig med at se stilfuld ud, for eksempel store koblinger og en rygsækpose trendy denne sæson. Mest af alt ønskede jeg at se den nye samling af Mary Katrantzous yndlingspublikum.

Og som det viste sig, ikke forgæves. I år opgav designeren de mærkevarer "high-tech" -tryk og besluttede at vise sin evne til at arbejde med dekorative elementer. Katranzu blev inspireret af skønheden i gamle mineraler under dannelsen af ​​kontinenterne: på modellerne gnistrede den kolde glans af kvarts og antracit blandet med svovlfarver på jorden.

På hendes show, der minder om et vulkanudbrud, var mine naboer købere fra Harvey Nichols Dubai, der forresten virkelig elsker og respekterer den talentfulde og venlige græske kvinde. Ifølge dem vil den nye samling i Mellemøsten være en stor succes. Og de ved virkelig, hvordan de skal føle stemningen i regionen - Harvey Nichols Dubai har solgt sine eksklusive linjer i flere år.

Apropos købere og VIP-købere. Værdien af ​​London Fashion Week er enorm for Det Forenede Kongerige: ifølge analysen af ​​Oxford Economics 2014 er indtægterne fra den britiske modeindustri i landets økonomi 26 milliarder pund (!). Samtidig bringer Fashion Week alene statskassen næsten en og en halv million pund netop takket være internationale køb.

Sæt en tendens

Så hvad er nyt for designere i år? Tom Ford, der for kærligheden til London endda bragte hit showet med sin egen samling fra hans hjemlige New York, samlede fløden af ​​samfundet omkring sig - Bradley Cooper, nomineret til Oscar, fløj personligt til showet og ledsagede den faste redaktør af Vogue Anna Wintour. Facebook og Twitter var fulde af beskeder fra "live transmission", og selvom designeren endnu ikke havde en officiel Instagram-side, kunne tags med hans navn ses i nyhedsfeeden for hver fashionista.

Tom Fords hovedtema var 70'erne rock and roll-chic. Halvfjerdserne var også tydeligt synlige på showsne om Matthew Williamson og Marchesa. “Hot Summer” Matthew med eksotiske balinesiske tryk på batik var til stor glæde af maxi-elskere såvel som de magiske blonder-kjoler fra den britiske duet Marchesa.

Et favorit tema for de seneste sæsoner - sport - påvirkede hovedtrenden for den aktuelle sæson: på showet med Peter Pilotto, Erdem og Burberry Prorsum gik pigerne langs catwalken på en flad sål snarere end høje hæle. Billedet af en kvinde i den næste sæson blev betragtet af designere som frie og beskedne. Nederdelene på Preen viste beskedent dækkede hendes knæ, da Coco Chanel engang elskede, makeup var minimal, kun dekorative lynlåse tjente som accenter.

London street style

Det var simpelthen umuligt at ignorere gadestilen i London, fordi det er en speciel subkultur, der fortjener ikke mindre opmærksomhed end prêt-a-porter. I år ramte gadestil virkelig fantasien, især efter Dubai's glamour og overskridelser. En ny tendens - at være mere eller mindre "normal" - penetrerede det excentriske London hurtigt og selvsikkert. For et par sæsoner siden var gaderne bogstaveligt talt fulde af psykedeliske tryk, en kombination af uforenelige farver og figurer samt vanvittigt futuristisk tilbehør. Minimalismens poesi har fast taget fat i dagens London. Selv de mest excentriske modebloggere valgte basisfarver, fejlfrit snit og et uundgåeligt bur.

Forresten, på sidelinjen mellem showene, udtrykte mange den opfattelse, at modedesigners diktatur, da showene blev afholdt bag lukkede døre, passerede, og bloggers æra kom. Det var de, der begyndte at påvirke designerne, og deres gadestil blev til trends i "Spring-Summer 2015" sæsonen. Designere måtte gøre mode mere tilgængelig, kollektioner - folkemusik og billedet af en kvinde - demokratiske. Derfor er hovedparadokset i denne Fashion Week blevet mere beskedne kollektioner (selvfølgelig med undtagelse af provokatøren Tom Ford).

#SergioShoeHunter

Mød Sergio, en personlig modekolumnist og reporter for THEOUTNET.COM online butik. Alle fashionistas i den engelske hovedstad elsker ham. Faktum er, at Sergios "skojæger", der har en unik personlig stil (moderigtig tax med altid en slips og GoPro-kamera), følger de vigtigste tendenser inden for skobranschen. Selvfølgelig er den første ting, en hund ser, benene på en person. Ved tidligere London Fashion Week angreb Sergio sporet af Manolo Blahnik, Jimmy Choo, Santoni, Sergio Rossi, Christian Louboutin, Chanel, Dior, Burberry og Markus Lupfer.

Denne gang på catwalks i London regerede retning "normcore" (fra fusionen af ​​de to engelske ord - "normal" og "hardcore"), der ligner et ønske om at ligne "som alle andre" og ikke skille sig ud. Selv Christopher Bailey, den kreative direktør for Burberry, foreslog at lægge på joggesko, sandaler i Brit Pop-stil og stilens hovedattribut - en denimjakke i næste sæson.

resultat

Ugen gik som en dag. Somerset House, The May Fair Hotel, Hyde Park, hvor hele modeverdenen syntes at presse på det tidspunkt, blinkede for mine øjne som en ramme med hashtaggen #LFW. Så hvad vil være moderigtigt i den nye sæson? Komfortable sandaler i Birkenstock-stil, denimjakker, som i samlingerne af Christopher Kane og Topshop Unique, dekorative ornamenter og 3D-applikationer på jumpere og kjoler. Sidste modeuge viste, at i næste sæson vil lyse farver, ornamenter, midi-nederdele og sportsstil styre bolden.

Se videoen: Progressive Psy-trance mix - Aug 2019 - Neelix, Audiomatic, Ranji, Marv Mode, Skipper, Rebugs (Kan 2024).