Interviewet af Natalia Remmer
Gidon Markusovich, god eftermiddag. Du rejser konstant. Hvordan ser et musikalsk kort over verden ud i dag? Hvilket land har flest fans af klassisk musik?
Gidon Kremer: Ægte musik er velkommen overalt og værdsat, men på samme tid er der en udbredt fascination af glamour. Tendensen med at søge underholdning strækker sig til klassikerne. Nogle gange erstatter "stjerner" komponistens budskab med deres egen attraktivitet på deres egen måde. I et ord bruger de den i stedet for at servere musik. En sådan substitution af værdier for mange forekommer ubemærket. Jeg tynger mod dem, der er inspireret af musikken i sig selv, af de mesterværker, som jeg selv blev opdraget med. Jeg skrev detaljeret om dette i min sidste bog, Confessions of a Mirage Artist.
Mange af jer er klassificeret som en russisk musikskole. Hvordan har du det med dette?
Gidon Kremer: På trods af at jeg studerede ved Moskva-konservatoriet opkaldt efter P.I. Tchaikovsky skylder meget til sin store lærer, David Fedorovich Oistrakh, jeg betragter mig ikke som en skole, og jeg tror, at en ægte kunstner og forfatter er kendetegnet ved deres egen, unikke stil og ikke “skole”.
Hvem betragter du som fremragende dirigenter i vores tid?
Gidon Kremer: Jeg havde heldet som samarbejde med 500 dirigenter. De mest imponerende møder var med Leonard Bernstein, Herbert von Karayan, Nikolaus Arnonkur, men jeg vil ikke vælge de bedste - jeg vil sandsynligvis glemme nogen. Der er mange af dem ...
Hvad var din største musikalske opdagelse og største musikalske skuffelse?
Gidon Kremer: skuffelserne er hovedsageligt forbundet med de musikere, der forråder musik i navnet på deres egen herlighed, der i stedet for at tjene deres sag bliver amatørdirigenter eller "fuldmægtige".
Og de seneste års mest livlige indtryk er forestillinger med så store kunstnere som Mikhail Pletnev, Marta Argerich, Slava Polunin, komponister Viktor Kisin, Gia Kancheli, Leonid Desyatnikov.
Du deltager aktivt i det politiske liv, holder koncerter til nogens forsvar og støtte. Hvorfor laver du det? Gider det dig at se en verden uden stereotyper?
Jeg har ikke været og vil ikke blive politiker, og jeg er langt fra ønsket om at forbinde mig med enhver ideologi. Dette ønske blev frastøgt fra mig af den ”ideologi”, der omringede mig i min ungdom, da jeg levede og handlede i det, der kaldte Sovjetunionen. Samtidig kan jeg som person og kunstner ikke være ligeglad med alt, der er forbundet med uretfærdighed og usandhed. Og lad mit syn på ting og begivenheder være subjektivt - jeg betragter det som nødvendigt at udtrykke det. Som musiker er jeg virkelig i stand til kun at gøre dette med lyde.
Fortæl os om dit forhold til værktøjet.
Jeg var heldig i livet. Jeg spillede ofte vidunderlige instrumenter - violinerne fra Stradivarius og Guarneri, og nu spiller jeg violin fra deres lærer Niccolo Amati. Og alligevel tror jeg, at hver kunstner først og fremmest bærer et instrument i sig selv.
Hvordan har du det med kvindelige dirigenter?
Jeg var nødt til at lege med mange kvindelige dirigenter. Jeg vil ikke skjule, jeg er også undertiden tilbøjelig til fordomme. Selvom jeg principielt tror, at vi skal bekæmpe dem! Men når jeg støder på et ægte talent, som for eksempel den unge litauiske dirigent Mirga Gražinite, er jeg glad for at se en vidunderlig musiker, og alle fordomme forsvinder af sig selv. Jeg er sikker på, at hele verden vil åbne for Mirga, for hun er ikke kun talentfuld og overbevisende, men også beskeden og ærlig. Stor lykke er at møde et sådant fænomen.
Klarer du at nyde verdslige glæder mellem ture? Hvilket sted indtager komfort og materielt velvære i dit liv?
Mine ferier er desværre stadig for korte, og komfort indtager det sidste sted. Det vigtigste er, at i en støjende verden omkring intet distraherer fra arbejde og sjældne møder med venner.
Du optræder med forskellige orkestre. Hvad er den afgørende faktor for at forene et hold og omdanne det til en enkelt helhed? Er det muligt at opnå en balance mellem svage og stærke bånd inden for det samme orkester?
I næsten 18 år har jeg ført det hold, jeg oprettede - Kremerata Baltic Orchestra. Det var her, jeg fandt ligesindede mennesker og harmoni i deres tilgang til musik. Disse unge fyre er åbne for ny musik og uventede projekter. Det er en fornøjelse at dele dine egne ideer med dem.
Vores sidste hobby er opdagelsen af den fremragende russiske komponist Mechislav Weinberg, kollega og nær ven D.D. Sjostakovitj. Jeg vil gøre alt for at hans arbejde bliver værdsat over hele verden. Et af vores seneste projekter er også New Seasons-projektet, en af de varianter, vi præsenterer i dag, og turnerer i den arabiske verden.
Senest præsenterede du et lyst projekt med Slava Polunin. Skal jeg vente på nye stjerne duetter?
Mens jeg vil fortsætte det, jeg startede. Commonwealth of Glory med vores team "Snow Symphony" er stadig glædeligt. Det er en skam, at vores tidsplaner ikke tillader hyppigere møder på scenen. Og det nye er altid i design. Det er for tidligt at tale om dem.
Hvad er hemmeligheden bag din kreative levetid?
Der er ingen hemmelighed - der er en regel: at være åben for alt og prøve at leve dit liv. Gidon Kremers repertoire inkluderer værker af både klassiske og moderne komponister. Violinisten samarbejdede med komponister som Astor Piazzolla, Philip Glass, Alfred Schnittke, Georgs Pelecis, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Wustin, Lera Averbach, Peteris Vasks, Arvo Pyart, Victoria Polevaya, Roberto Carnevale, John Coolidge Canams og Gulia.
