MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - VERDENSBRIDT KENDT VIOLIN OG GIVER, REFERENCEHOVED FOR EN AF DE MEST FAMOUS CHAMBER ORCHESTRA OF THE WORLD MOSCOW VIRTUOSES. DET ENESTE KONKERT AF ET TEAM I DUBAI, BEGRUNDT, SANDER DET KOMME ÅRS HOVEDMUSIKALE EVENT I ARAB-EMIRATERNE. Vi mødtes med masten for flere minutter inden hans rejse på scenen.
Du har sagt mere end én gang, at du har profetiske drømme - at bogen bryder, strengene bryder ... Hvad drømte du i går aftes, på et fly, på vej fra Moskva til Dubai?
Vladimir Spivakov (i det følgende - V.S.): Jeg sov næsten ikke på flyet. Efter koncerten husker du altid, hvordan forestillingen gik; tænker over, hvad der kunne forbedres. Musik giver ikke slip.
Hvordan kommer du på scenen i Dubai?
V.S .: Med glæde. Folk skal have en følelse af fest. Selvom en helt anden verden er her, forbliver mennesket en mand - med sine sorger og glæder, bekymringer og lidelser. Selv de gamle græske filosoffer talte om kunstens funktioner og fremhævede den hedonistiske. Leo Tolstoj talte om kommunikativ. Rusland er kendetegnet ved en anden, hemmelig funktion - trøst. Når vi kommer til små byer, hvor folk lever hårdt, måske de købte billetter med de sidste penge, får de håb om, at der er skønhed og harmoni, at livet er en fantastisk gave.
I dag vil værkerne fra Tchaikovsky, Rossini, Mozart, Piazolla blive hørt. Hvordan laver du et koncertprogram, hvad fokuserer du på?
V.S .: Programmet skal omfatte drama. For nylig forlod den store sangerinde Elena Vasilievna Obraztsova os, som vi var venner fra en ungdom og optrådte meget sammen. Jeg dedikerede en koncert til hende, som syntes at afspejle hendes indre verden. Det blev afslutningen af Moskvas julefestival for hellig musik, da hun var en meget religiøs person.
Koncerten begyndte med to a cappella-kor af Sergey Ivanovich Taneev - en bøn med ideen om at længe efter broderlig kærlighed, som mangler så meget i den moderne verden, og "Fra evighed rungede musik pludselig ud." Så var der kantaten "Johannes af Damaskus", som Taneyev skrev til minde om en kristen, der levede i det VIII århundrede og tjente under kalifen. Hans ord bruges stadig i begravelse. Jeg ønskede ikke, at den første del skulle slutte på denne måde, så jeg uventet dirigerede en anden komposition - Viktor Kalinnikov, Løren: om hvordan han rejser sig, ser utallige afstande og synger til Guds ære.
Ligesom Elena Vasilyevna forlod os. Den anden sektion blev viet til det, hun blev berømt for - hun fik anerkendelse takket være fremførelsen af vestlig musik, især italiensk. Luigi Cherubini lød Requiem: dette er et essay, som Beethoven har testamenteret til at spille på sin mindesmag. Og det hele sluttede med værket ”Ave Maria” af Giuseppe Verdi for koret en cappella af fire hellige sange, som han skrev i slutningen af sit liv, da han alligevel kom til Gud. Så hver komposition i programmet havde sin egen betydning.
Du sagde, at det er mere interessant at arbejde med russiske orkestre, fordi de egner sig til improvisation ...
V.S .: Med russisk og italiensk.
Og hvad er din forfatter's improvisation og frihed, når du arbejder med partituret?
V.S .: Der kommer et tidspunkt, hvor kompositionen giver dig selv som kvinde ... Helt. Og du begynder at føle det, som om du skrev det selv. Det giver styrke og mod til at ændre noget. Fordi du er indeni, og du føler sammensætningen, ligesom din egen hud.
Hvad fungerer din sjæl i? Kan du i det mindste navngive en komponist?
VS: Min sjæl lever i alt det, jeg gør ... Jeg tror, at en sådan komponist er Bach. Goethe vidunderlige sagde: "Det ser ud til, at når Herren skabte verden, hørte han musik fra Bach."
Vladimir Teodorovich, du har arbejdet med orkesteret i 35 år og sandsynligvis spillet næsten hele det klassiske repertoire.
V.S .: Repertoiret er enormt - fra gammel til moderne musik. Vi har indspillet moderne portrætter-diske - værkerne fra vores store samtidige: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
Kan du udpege nogen fra meget unge komponister?
V.S .: Du ved, at kunsten udvikler sig i bølger. Der er tektoniske lag, der stikker ud fra havet og skaber ekstraordinære naturfænomener: sådan var genierne fra det 20. århundrede - Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich, Rachmaninov, senere Schnittke. Nu kan jeg ikke skelne så store tal. Desuden dikterer tiden sin egen. Tidligere kom folk for at lytte til symfonier, bragte scoringer til hallen. Nu prøver selv komponister at skrive miniatyrer, jeg ser ikke store lærreder. Noget har ændret sig. Så kommer en ny tid, der kræver nye og store lag musik.
Hvad var den største musikalske opdagelse og skuffelse i dit liv?
V.S .: Jeg skuffer mig selv. Sjældent, men det sker. Først og fremmest prøver jeg at bebrejde mig selv, hvis noget ikke fungerede i orkesteret. Hvis du ikke spurgte eller ikke var opmærksom på nogen øjeblikke, skælder jeg ud af mig selv.
Du havde mange muligheder for at forlade Rusland. I et stykke tid boede du i Spanien og i Paris. Hvad fik dig til at vende tilbage? Hvad har du til fælles og udelelig med dit hjemland?
V.S .: Kultur. Rødderne. Litteratur, poesi, sprog. Jeg har lyst til en russisk person - både med positive aspekter og ikke helt. Jeg var venner med konger og med premierministre i Vesten - men du ved, når du kommer til en lille by i Rusland, hvor folk sidder i en frakke i en uopvarmet sal, og efter koncerten bliver de og synger til dig "i mange somre", hvad kan man sammenligne med dette? ! Virkelig? Tror du ikke?
