På tærsklen til Victory Day GODKENDELSE husker dem, vi gav det: udgyde blod for deres hjemland, kæmper fjender på slagmarken, arbejdede dag og nat i den bageste, hvilket sparer sårede og GIVE krigere med alt hvad du behøver for at dække begivenheden, hæver ånden og inspirerer HOPE. Tekst: Katerina Baginskaya, kunstekspert, grundlægger af Baginskaya Gallery & Studio
Det skete så historisk, at hver krig eller revolution inspirerer kunstnere til nye lærreder af kampgenren. De afspejler temaerne krig og militært liv, store slag, soldater og almindelige folks følelser. Værkerne er designet til at forevige begivenheden, til at ophøje heltene, for at vække patriotiske følelser. Sammen med denne klassiske genre, hvis rødder går langt tilbage, er der en plakat, der blev udbredt i det 19. århundrede (før det var kun et par værker af denne kunstform). Plakaten var af propaganda eller kognitiv karakter. Og i det XX århundrede er brugen udvidet markant. Lad os huske kunstnerne fra perioden fra den store patriotiske krig 1941-1945, deres bidrag til sejren over fascismen og deres indflydelse på mennesker i efterkrigstiden.
Slaggenren for fin kunst har eksisteret siden oldtiden. I antikken var guder og helte i konstant konfrontation, som er præget af de romerske triumfbuer, på gavler og friser i østlige templer. I middelalderen var slagets tema til stede i bogminiaturer, ikoner og endda tæpper. Renæssancen har bidraget til at styrke kampgenrenes popularitet. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian og Tintoretto - dette er en ufuldstændig liste over italienske renæssancekunstnere, der populariserede denne genre. Uden for Italien i det XVII århundrede afslørede franskmanden J. Callot i hans ætsninger soldaternes grusomhed. Spanvinen Diego Velazquez 'lærred har en sociohistorisk betydning, og de militære begivenheder, der er trykt på lærred, har en dyb etisk betydning. Kampflakeriet for den flamske Peter Paul Rubens er fulde af dynamik og drama. Kunstnere fra en senere periode begyndte at manipulere kompositionen for at ophøje begivenhedens helt.
I det 18. århundrede optrådte en patriotisk kampgenre i Rusland, såsom slaget ved Kulikovo og slaget ved Poltava, tilskrevet Ivan Nikitin, samt værkerne fra Grigory Ugryumov og Mikhail Ivanov. Ved XIX-XX århundredes begyndelse med realismens udvikling skete der også ændringer i kampbillede: landskabet, genren og psykologiske aspekter blev intensiveret. Hvis kunstnerne fra de forgangne år sætter opgaven med at ophøje kommandanten, er deres opmærksomhed nu blevet henvist til almindelige soldats hverdagsscener og følelser, som for eksempel i malerierne af Pavel Kovalevsky og Vasily Polenov. Havkampen blomstrer i Rusland takket være Ivan Aivazovsky og Alexei Bogolyubov. Det er også værd at bemærke det utroligt sande værk af Vasily Vereshchagin, fordømme militarismen, eposet fra folks militære udnyttelse af hænderne på Vasily Surikov, den gamle russiske epik, der blev genfortalt af Viktor Vasnetsov, og kamppanoramaer oprettet af Franz Roubaud.
På baggrund af en hurtigt skiftende verden, nye opdagelser og opfindelser fra det tyvende århundrede, er der en genovervejelse af kunstens rolle i samfundet. Dette påvirkede også kampgenren, der gennemgik radikale ændringer, og udvidede sine grænser markant og fik en ny kunstnerisk betydning. De dybt emotionelle, symboliske billeder skabt af Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri og mange andre protesterer imod fascisme, krige, grusom og umenneskelig behandling af mennesker.
De sovjetiske slagmalere priste først og fremmest kærligheden til moderlandet, soldaternes standhaftighed og mod, hærenes og folkets enhed. Under den store patriotiske krig var billedet af en patriotisk helt, der kæmpede for hans hjemland, af kunstnere af interesse ikke mindre end billederne af de store befal. For eksempel er ”Defense of Sevastopol” af Alexander Deineka fuld af drama. Kunstneren foreviget ikke kun den store begivenhed i 1942, men forstørrede også den almindelige soldat - dette er den største forskel mellem slagmalerne i det tyvende århundrede.
Mens malerier med kampscener ikke var tilgængelige for alle, fik plakaten særlig popularitet - det var trods alt han, der med den tilsyneladende enkelhed med at udtrykke tanker og visuelle billeder havde en stærk indflydelse på almindelige menneskers sind. I begyndelsen af århundrede, Kazimir Malevich, El Lissitzky, blev brødrene Shtenberg interesseret i ham, og med begyndelsen af 2. verdenskrig begyndte plakaten at spille en af de førende roller i propagandeaktiviteterne for den sovjetiske regering.
Et af de mest markante værker er plakaten "Moderlandet ringer!" Irakli Toidze. Kunstneren begyndte at male et billede umiddelbart efter meddelelsen af Sovinformburo den 22. juni 1941 om krigens begyndelse, og allerede i juli blev der trykt en plakat, der viser en mor, der opfordrede til at forsvare moderlandet, i en cirkulation på flere millioner.
En viljestående mor modsatte sig gennembrudt fra vægge i indgangsfabrikker, togstationer, samlingscentre, regeringskontorer, kollektive gårdskontorer, hjemmekøkkener og blot hegn. Billedet af fedrelandet i lyset af en simpel kvinde blev så populært, at det gentagne gange blev trykt igen. En vigtig rolle blev spillet af propagandaplakaterne "TASS Windows". De var designet til at udføre de samme funktioner som almindelige plakater, men deres markante forskel var billedets lysstyrke og den minimale produktionstid, som gjorde det muligt for dig med det samme at reagere på begivenheder. Tassov-plakater blev produceret i små tryk, da de blev oprettet manuelt ved hjælp af en stencil.
Studiet af militære kunstnere opkaldt efter Mitrofan Grekov spiller en særlig rolle i skabelsen af politiske foldere og kampagneblader. Det blev oprettet i 1934 og havde en pædagogisk karakter, og siden 1940 har de forenet professionelle kunstnere. I krigsårene tjente studerende i hæren, lavede tegninger i fuld skala, malede portrætter af helte, engagerede sig i frontlinie-trykning og skabte krigsark og tegneserier. I efterkrigstiden blev temaet feat. Ofte brugt i maleri, som for eksempel i malerierne "Mor" af Boris Nemensky og "Sejr" af Pyotr Krivonogov. I mange byer i Sovjetunionen såvel som i udlandet blev monumentale monumenter for militær herlighed oprettet. På den ene side styrket dette de patriotiske følelser hos folket, og på den anden side foreviget det de vigtigste begivenheder i fedrelandets historie. Og takket være indsatsen fra journalister, forfattere, foto- og videoreportere, instruktører og kameramænd, kunstnere og alle dem, der omhyggeligt har samlet og omhyggeligt opbevaret materialer relateret til begivenhederne i disse år, har vi endnu en mulighed for at gendanne begivenhedskæden, evaluere og lave konklusioner, der er nødvendige for at træffe de rigtige beslutninger i fremtiden.
