Tekst: Lisa Epifanova NÅR ORDENE “UR” OG “MALING” ER Talt SAMMEN, TILBYDER DE MEST ET BILLEDE, DET “PERMANENT HEMME”. MEN IKKE KUN TIDMÅLSINSTRUMENTER FRYSENE KUNSTNERE. Se mestre finde og fortsætte med at finde inspiration i de store malerarbejder.
Romain jerome
Manuel Emsch, lederen af firmaet Romain Jerome, der selv er en samler af moderne maleri, går ikke glip af muligheden for at samarbejde med forskellige kunstnere. I 2012 blev en begrænset serie præsenteret som en del af Art-DNA-projektet, skabt i samarbejde med den berømte schweiziske kunstner John Armleder, der er kendt for at bruge et kranietbillede i alle sine malerier og lærreder, som er beregnet til at henvise seeren til de amerikanske indianers kultur. Emsh og Armleder kom med en original fortolkning af det 46 mm stålur: på urskiven, som om de tilfældigt blev slået med en hammer, blev der fastgjort en stålplade i form af en kranium, belagt indeni med farvet lak. Hvis du ser på uret i en vinkel, ser det ud til, at kraniet glødende. I alt blev 10 eksemplarer frigivet, hver i sin egen unikke farve. Og i 2014, i anledning af 25-årsjubilæet for Berlinmurens fald, frigav Romain Jerome den 25-delt Berlin-DNA-model i en sag lavet af mat sort keramik med det automatiske kaliber RJ001-A. Urskiven var pyntet med et tredimensionelt billede af den centrale del af Berlin, hvorpå Berlinmuren er markeret med en rød stribe, og Spree-flodbedet er blåt (i mørke lyser de med lysstofrør). Men det mest interessante er skjult på bagsiden: der er en gravering af "Brotherly Kiss" -tegningen baseret på et maleri af den russiske kunstner Dmitry Vrubel inspireret af et fotografi fra 1979, der viser det berømte kys fra den sovjetiske leder Leonid Brezhnev og den østtyske leder Erich Honneker.
Jaeger-LeCoultre
Praksisen med at dekorere ure med miniatyrkopier af malerier er velkendt siden begyndelsen af det 17. århundrede, da kunsten af emaljemaleri dukkede op, som senere næsten blev på randen af udryddelse med overgangen til armbåndsure, og som et resultat forsvinden af dækslet, der tjente som "lærred" for uret billede. Ved udgangen af det tyvende århundrede skabte kun et par kendte mærker en række ure med emalje-malede urskiver og derefter hovedsageligt om enkle emner. Bliv ikke overrasket over, at pioneren inden for overførsel af urklæder til ure i vores tid er blevet en fabrik fra Le Sentier Jaeger-LeCoultre.
Hun havde en ideel Reverso-model til dette: hendes flippende design gør det muligt at påføre emalje ikke kun på urskiven, men også på sagsomslaget, og den rektangulære form svarer til maleriets format. Det var præcis, hvad Jaeger-LeCoultre-mesteren Miklos Merzel begrundede i midten af 90'erne - det tog ham fire år at lære de klassiske teknikker til emaljemaleri, udvikle sin egen unikke stil og i 2001 introducere den første Reverso-linje, malet i arnuvo-stil baseret på Alfons malerier Mucha. Merzel selv kunne kun male 26 eksemplarer om året, men snart havde han studerende, og i dag arbejder flere emaljekunstnere på atelieret i fabrikken i Le Sentier, overlejret med maleriekataloger. I Reverso a Eclipse-serien (ure, hvor urskiven ikke kun vendes, men også lukkes med glidende ”persienner”), optrådte modeller fra august 2006 med kopier af nøgen, Dominic Ingres og Gustav Klimt-malerier af Auguste Renoir. Og i december 2011, til ære for Reverso-samlingens 80-års jubilæum, præsenterede fabrikken en begrænset udgave Reverso a Eclipses Kazimir Malevich i en sag lavet af lyserødt guld 46,5 × 29,3 mm med en JLC 849-mekanisme, på de ringer, hvor maleriet "The Peasant Woman" af Kazimir Malevich er gengivet, skrevet af kunstneren i 1931.
Vacheron constantin
Den Genève-baserede Vacheron Constantin-fabrik er også kendt for at gendanne sjældne ure-teknikker. Sidste års Metiers d'Art Hommage a l'Art de la Danse-serien var især et hvidguldur med en diameter på 40 mm med skiver belagt med emalje "grisey" og Grand Feu om emnerne af malerier af Edgar Degas. Men måske er den mest kunstnerisk sofistikerede Vacheron Constantin-samling Metiers d'Art Chagall & l'Opera de Paris-serien, inspireret af det berømte loft i Garnier Opera House, skabt af den 77 år gamle Marc Chagall, bestilt af Charles de Gaulle-regeringen. Chagalls plafond er dedikeret til verdensberømte komponister og ballet- og opera-mesterværker iscenesat til deres musik.
I 2007 lancerede Vacheron Constantin et projekt baseret på maleriet af loftet, hvor 15 modeller, hver i en enkelt kopi, vil blive frigivet i løbet af flere år. Vægmalerier på urskiven er lavet af den berømte emaljekunstner Anita Porsche, der for eksempel oprettede de legendariske samlerobjekter Patek Philippe. Den første model blev introduceret i 2010 og var en miniatyrkopi af den centrale del af Chagall-fresken, de resterende 14 modeller er viet til fragmenter af produktioner af berømte komponister: Adam, Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Verdi, Beethoven, Gluck og Bizet.
Så den anden model, Hommage til P. I. Tchaïkovski, der blev frigivet i 2011, viser et fragment af balletten Swan Lake, og den tredje udgivelse er Hommage til W.A. Mozart er, som navnet antyder, dedikeret til operaen Den magiske fløjte. Alle ure er præsenteret i gul guldkasse med en diameter på 40 mm, hvori en automatisk kaliber 2460 SC er installeret med en 40-timers strømreserve mærket med "Geneva-mærket".
Jacob & Co
Nogle gange frigiver urmærket ikke kun en begrænset samling, inspireret af en berømt kunstners arbejde, men skylder bogstaveligt talt denne kunstner hans udseende. Så den berømte abstraktionist fra det tidlige tyvende århundrede, Pete Mondrian, førte til den første succes af urmærket Jacob & Co. I 1917 skabte Mondrian sin egen teori om maleri, kaldet neoplasticisme. I overensstemmelse med det kunne kun minimale farver bruges: hvid, grå, sort og de mest intense toner af rød, gul og blå. For nemheds skyld kaldte kunstneren sine malerier efter numre. I 60'erne, baseret på maleriet "Komposition nr. 10", præsenterede modedesigner Yves Saint Laurent Mondrian-kollektionen (1965), hvor kjoler var dækket med tryk fra flerfarvede firkanter. Og i 2002 blev motivet til "Komposition nr. 10" brugt af Jacob Arabo til at skabe 5 Time Zones-ure af hans brand Jacobs & Co. Derefter udvidede urkollektionen og fik flere smarte og smykkeformer - i 2012 blev den omdannet til den nye World is Yours Two Faced-kollektion, hvor 47 mm-kassen med en kvartsbevægelse, der viser tiden i fem tidszoner, er dekoreret på urskiven med et geometrisk kort foret med flerfarvet ædelsten og det Mondrianske mønster på bagsiden.
Det er overhovedet ikke nødvendigt at tilhøre urmakereliten for at være eksponent for kunsten som sådan. Hvad briljant demonstrerer mærket Swatch, kendt for sin kunstserie, der er meget efterspurgt blandt samlere. Swatch var en af de første, der kom med projekter med kunstnere. I 1985 inviterede Nicholas G. Hayek den franske avantgardekunstner Kiki Picasso til at skabe en række modeller til sommerkollektionen. Kiki Picasso-linjen var begrænset til 120 eksemplarer. Derefter voksede en hel række "klub" -ure ud af det. I 2014 blev en række skydedøre lavet af den britiske kunstner Alexander Gorlitsky. Han prydede urskiverne og stropperne med et geometrisk mønster inspireret af motiver fra den indiske arkitektur.
Quinting
Udtryk i urmagning fortjener en fælles gadekunst - graffiti. I 2012 introducerede Quinting-mærket, kendt for at skabe ure med en absolut gennemsigtig urskive (ved hjælp af en patenteret teknologi, der kombinerer klassisk mekanik og mikroingeniør) Street Art-kollektionen. I den er safirkrystallskiverne malet med farvet emalje på emner, der er forbundet med byer, deres distrikter og gader, for hvilke berømmelsen af gademunkter er beroliget i verden. I den første udgave blev fire modeller præsenteret: baseret på graffiti fra 6th Avenue og Bronx i New York, Kanabier Boulevard i Marseille og Nanjing Street i Shanghai (denne model var også belagt med 60 diamanter). Senere blev kollektionen genopfyldt med modeller til ære for Londons Oxford Street, Pennsylvania Avenue i Washington og Binjiang Dao Street i Tianjin. Hver af modellerne er frigivet i en 43,8 mm stålkasse med det patenterede Quinting Tech 5 kaliber, der er knyttet et originalt design, der fungerede som inspiration til urskiven.
Greubel forsey
Grundlæggerne af det uafhængige atelier med kompleks mekanik Robert Grubel og Stephen Forsi mener, at de traditionelle værdier ved urmakeri (bevægelse af høj kvalitet, rig finish, et prestigefyldt brand) i stigende grad erstattes af værdierne for ægte kunst, hvilket indebærer frihed for kreativitet og udtryk. Mestrene lancerede endda i begyndelsen af 2015 den rejsende udstilling Time Art Gallery, hvor ureene præsenteres sammen med et dusin værker af berømte moderne kunstnere. Greubel Forsey skaber naturligvis også fælles projekter med kreative mennesker. I 2013 så det første nummer af Art Piece-serien lyset, hvor et urværk med en tourbillon vippet 30 grader blev komplementeret med en mikroskulptur af Willard Wigan. To år senere optrådte en speciel version kaldet Robert Filliou Art Piece. Det er dedikeret til den franske neo-Dada-kunstner Robert Filiu, der døde i 1989. For 43,5 mm i hvidt guld er en anden Wigan-skulptur også skjult - en miniatyr bowlerhue - inspireret af et af Filiu's mest berømte værker, "Couvre-Chef (s) -D'oeuvre (s)". Urskiven er pyntet med kunstnerens signaturforsegling, som kunne ses i mange af hans værker: "Godt gjort; dårligt gjort; ikke gjort."
