Interviewet af Irina Malkova I hendes repertoire - mere end 50 operafester. Hun var en stjerne af de store og marinede teætere, sang de førende parter på scenen for metrooperaen og la rocket og blev den eneste russiske SEMIRE BORROWER BEDRE. VI MÆTTE MED KÆRLIGHED AF KAZARNOVSKAYA UNDER DETS BESØG TIL DUBAI, HVOR 9. MAI Hun holdt en tale til fejringen af Sejrens dag.
Lyubov Yurievna, når du er på scenen, synger du ikke kun, men spiller også. Jeg var opmærksom på dette, fordi dit ansigtsudtryk var meget lyst og udtryk.
Lyubov Kazarnovskaya: For kunstneren, som Stanislavsky sagde, "et ikke-syngende legeme, et ikke-syngende ansigt betyder et ufølsomt inderside." Hvis din krop ikke synger med dig, hvis du ikke efterligner den, synger du ikke. Og mange læres desværre kun at synge højt.
Er du blevet lært at spille?
Lyubov Kazarnovskaya: Jeg blev undervist af mine lærere, og jeg underviser på sin side til mine studerende. De siger, "Herre, ingen fortalte os noget lignende på konservatoriet. Det vigtigste er at gå ud og skrige højlydt." Og dette er det maksimum, lærere på de videregående uddannelsesinstitutioner gør. Men Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, min lærer, sagde: "Jeg vil være forlovet med dig i henhold til Stanislavskys og Chaliapins metodik." Selv studerede hun under genialiteten af Bologna-læreren Umberto Mazetti, som underviste på Moskva-konservatoriet og derefter ledsagede Chaliapin på klaveret.
Nadezhda Matveevna tog det bedste fra den italienske skole i Mazetti og den russiske skole med dens dybde og drama. Og da jeg sang med Leo Nucci, det italienske operas geni, spurgte han: "Hvor studerede du i Italien?" Jeg sagde, at jeg studerede i Rusland, og han troede ikke på det. Da jeg nævnte, at jeg studerede efter Mazettis teknik, sagde han, at det var nødvendigt at begynde med dette.
Er din søn fulgt i dine fodspor?
Lyubov Kazarnovskaya: Ja, han er nu 21 år gammel, han er musiker, violinist og ønsker at være dirigent. Og min mand og jeg insisterede overhovedet ikke på violinen, da jeg ved udmærket, hvad violinen er - det er 7-8 timers lektioner om dagen. Dette er helvetes arbejde. Indtil violinisten finder fuldstændig elasticitet i fingre og krop, vil han ikke være i stand til at formidle alt det, komponisten lægger i musik.
Har han nogen yndlingsværker eller forfattere?
Lyubov Kazarnovskaya: Der er komponister, hvis værker han kun gør klar, fordi vokalisterne ikke med det samme kan udføre ekstremt komplekse ting. Han vil spille alle 24 Paganini-caprices, men indtil videre har han kun fire. Nu tager han nogle ting, for eksempel Bach-jaconen, og siger, at han kan spille teknisk, men for at formidle hele Bachs kosmos er al denne kosmicitet ... Bach grundlaget for fundamentet. Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninoff - det er disse atlanterne, som verdensklassikere står på. Og selvfølgelig vælges de i forskellige perioder i livet. De skal indstilles internt, og for at opfylde dem skal du være en person.
Men der er kosmisk musik, og der er meget jordisk musik af høj kvalitet. For mig er det Verdi. Dette er jorden. Italiensk jord, smuk, fyldig med god vin, prosciutto og pasta. "Den vidunderlige søn af det italienske land," som Tchaikovsky skrev om ham. Men Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninoff er en helt anden planet.
Har du nogensinde foretaget Bachs “Passion for Matthew”, for eksempel?
Lyubov Kazarnovskaya: Selvfølgelig. Blute Nur fra Matheus Passion. Det var en vidunderlig historie. Sergei Alexandrovich Solovyov, den vidunderlige instruktør af filmene "Assa", "Anna Karenina", "Sort rose - tristens emblem, rød rose - kærlighedens emblem", planlagde at skyde filmen "Metafysik af kærlighed" om kærligheden til Turgenev og Polina Viardo, fordi Turgenev havde elsket hende i 40 år . Men filmen var ikke bestemt til at blive frigivet. Krisen i 1998 ramte, og alle de penge, der blev afsat til dette billede, blev afskrevet på en dag. Imidlertid indspillede Sergei Alexandrovich og jeg lydsporet til filmen, hvor Bach lød, hvilket Polina Viardo elskede, idet vi troede, at hvis du ikke gik gennem Bach, kan du ikke kaldes musiker.
Syngede du Erbarme dich?
Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich er en fest for mezzosopran, og jeg er en sopran. Men Erbarme dich er højdepunktet for mig. Viardo elsket Erbarme dich og sagde, at når hun hører og oplever denne musik, begynder hun at ryste - musik flyder gennem hele kroppen med strømme. Dette er Kristi lidenskab. Som min søn siger, jo mere jeg spiller Bach, jo mere får han mig til at begejstre. Og Bach sagde selv, at hvis han ikke skrev en anden kantat eller puffer, så i morgen ville han ikke have noget at spise og intet at fodre sin store familie. Så han skrev ved nødvendighed, efter ordre. Og forresten, det var han, der velsignede Mozart. Han sagde: "Du, Mozart, har fanget den samme guddommelige kode som min far - udvikle den." Denne guddommelige musikskode er nøglen til Skaberen.
Hvad tror du, hvorfor i vores tid ikke længere er så geniale komponister, som de var før?
Lyubov Kazarnovskaya: De er ikke der, du har ret. Dette er i selve historien om udviklingen af musik. Efter alt, efter den romantiske periode, som var melodiens rike, begyndte eksperimenter. Impressionismen begyndte at tale mere om menneskelige følelser, mens det musikalske sprog blev forenklet. Og med ekspressionismens fremkomst sluttede melodiens regeringstid. Hun blev revet i efterligning af naturens lyde. Tchaikovsky hævdede, at ægte kunst begynder, hvor der er kontinuitet. Og hvad er kontinuitet? Dette er en legato, en jævn overgang af en lyd til en anden, en melodi. Enheden og melodien er væk, musikken brød ind i en helt anden hypostase. Og de komponister, der skriver melodiøst, begyndte at blive beskyldt for "Gamle troende." Det samme sker med instruktion nu. Moderne kultur har foreslået en absolut vinkelret tilgang til alt det, der kaldes høj kunst. Se hvordan moderne instruktører scenefremfører i dag. For eksempel forlader jeg sådanne forestillinger, fordi det gør mig ondt. Hvis jeg ser en instruktør, der sætter alle i seng med det samme i Eugene Onegin, bliver jeg bange.
I dag betragter mange tiden som form i stedet for indhold.
Lyubov Kazarnovskaya: Det er nødvendigt at modstå dette på enhver måde. Ja, det er svært. For eksempel siger jeg til mine studerende, at det er umuligt at dække det indre tomrum, selv med en meget spektakulær form - der vil stadig være en "cirkel uden noget"! Du bliver bare en tandhjul i dit skandaløse ønske om at sige noget. Mange sangere siger, at de er nødt til at have en karriere og tjene penge. Og instruktørerne, der ser sådan spinløshed, bøjer dem op på gulvet.
For nylig anbragt "Eugene Onegin" i Amsterdam. Og den vidunderlige Maris Jansons, chefdirigent for Bavarian Radio Orchestra, aflyste invitationer til alle hans venner til denne forestilling. Han sagde: Jeg skammer mig over at løfte mine øjne til scenen. Jeg vil lede premieren og rejse.
Eller tag Magic Flute med Riccardo Muti i Salzburg. Alle sangere havde "bare" silikone-rumpe, som de løb rundt på scenen. Hvad har dette at gøre med Mozarts Tryllefløjte? Nej. Især når det kommer til rene energier. Muti løftede heller ikke øjnene op på scenen og sagde, at han ikke ville dirigere operaen på grund af instruktørerne.
Der er en anden retning - når klassiske kunstnere forsøger at forbinde med moderne trends og dermed popularisere klassikere.
Lyubov Kazarnovskaya: Dette kaldes en klassisk crossover, og det er den retning, jeg stærkt støtter. For eksempel nyder jeg at synge Lloyd Webers sange eller lave lette arrangementer af Bach eller Handel. Men dette skal ske med stor smag, og musikken skal mærkes af både komponisten og musikeren.
Er der en klassisk crossover-betragtning på din turnéplan?
Lyubov Kazarnovskaya: Der er ingen turnéplan, men om et år holder jeg en lignende koncert i Moskva, i Kreml-paladset. Nu er han lige under forberedelse. Vi planlægger at bygge den venetianske Markusplads på scenen, fordi Venedig er en helt mystisk by. Det vil være et karneval af musikalske masker. Lad os starte fra århundredets dybder med Vivaldi, med Bach, og gå gennem dem til en klassisk crossover. Vivaldi sagde, at der ikke er noget mere mystisk end Venedig, fordi der sker utrolige ting i det.
Kan du lide at være der?
Lyubov Kazarnovskaya: Jeg elsker at komme der i det tidlige forår, når der ikke er skarer af turister. Næsten ingen på gaden. Du kan gå hele natten. Generelt elsker jeg virkelig Italien, især Gardasøen i nord.
Bor du i Moskva nu?
Lyubov Kazarnovskaya: Min mand og jeg bor delvis i Moskva, dels i Tyskland - mellem München og Innsburg. Dette er et absolut fantastisk sted i Alperne. I øvrigt, ifølge legenden, er de nationale socialisters guld gemt der. De siger, at de fandt, men ... Der boede kongen af Bayern, Ludwig II. Han elskede Wagner meget og kunne godt lide at bygge alle slags slotte, især Neuschwanstein Castle, som Walt Disney tog til sit Disneyland. Men det tættest på os er Linderhof-borgen, hvor et klaver lavet i form af en hvid svane står i stuen - specielt til Wagner lavede Ludwig en kunstig stalaktitgrotte med en sø, hvor teaterforestillinger blev iscenesat. Wagner og Ludwig sad i en særlig kasse, og en hvid svane flydede op til dem, som kunstnerne sang på. Og i lange midnatssamtaler med Wagner lavede Ludwig et bord, som tjenerne dækkede i kælderen og løftede derefter i kæder til stuen, så ingen ville distrahere dem fra samtalen. Wagner spillede, og Ludwig lyttede. Så de kunne sidde indtil 6-7 om morgenen.
En gang inviterede Ludwig til at besøge Tchaikovsky i en af slottene. Efter at have nået søen, så Tchaikovsky en månesti på vandoverfladen og på begge sider af svømmesvane - sort og hvid. Dette er et utroligt smukt syn, og i dag kan du se det uden held.
I øvrigt er du altid meget interessant at tale om komponisters liv i din forfatterprogram "Vocalissimo" i radioen "Orpheus". Jeg ved, at mange unge lytter til hende.
Lyubov Kazarnovskaya: Ja, mange siger, at de lærer musikhistorien i vores programmer. Tag Vivaldis skæbne - på det kan du skrive ti romaner. Eller Tchaikovsky. Ingen har så kvindelige tekster som Tchaikovskys. Husk, hvordan han skrev scenen med Tatyanas brev. Hvem kan ellers skrive sådan? Og lytterne er selvfølgelig tilfredse, fordi vi tilbyder dem en ikke-standard præsentation af store komponisters liv.
Hvad er den aktuelle situation med den russiske operaskole?
Lyubov Kazarnovskaya: Alle underviser på deres egen måde deres tekniske teknikker, som under ingen omstændigheder kan gøres. Når alt kommer til alt har alle en anden struktur i strubehovedet, ledbånd, forskellige palatinbuer, kuppel, forskellige strukturer i ansigtet. Nogle har en stor strubehoved, andre har en lille. Lærerens øre skal fange nøjagtigt, hvad der vil føre til resultatet. Og de lærer hovedsageligt at synge højt.
Tror du ikke, at der er en tendens til at holde unge ude af scenen? Tag mindst Turandot. Når alt kommer til alt er dette en ung prinsesse, og den udføres hovedsageligt af damer over halvtreds.
Lyubov Kazarnovskaya: Turandot blev skrevet til en dramatisk sopran, så der er behov for en stor stor stemme. Disse eksperimenter er farlige for unge mennesker. "Turandot" er det samme orkester på 120 mennesker, og vi må råbe hele mængden.
Det er, er det berettiget?
Lyubov Kazarnovskaya: Dette er berettiget med hensyn til musik. Fordi Puccini ville have denne magt. Og stemmen skulle være, ligesom Birgit Nilsson. Det var sangeren for Turandot! Og som regel kommer ”Turandot” til slutningen af deres karriere. Det samme er Salome. Da jeg fik tilbudt at synge hende for første gang, nægtede jeg. Fordi Richard Strauss Orkester er 120 mennesker. Der er desuden en meget kompliceret dans. Du skal se godt ud, bevæge dig godt og være en så erfaren vokalist til at gå rundt i alle de skarpe hjørner og synge "Salome", som du vil. Jeg forberedte mig på en forestilling på Metropolitan Opera i et helt år. Men jeg faldt i hænderne på en absolut strålende sceneregissør - Julie Taymor. Hun tilbragte fem år i Indien, hvor hun modtog sin indvielse og så gennem og gennem alle. Under Salomedansen måtte jeg fjerne syv symboliske omslag. Og hun foreslog at fjerne sine slør i overensstemmelse med farverne på de syv chakraer, så hun til sidst ville forblive helt nøgen. Men selvfølgelig gjorde de mig til en sådan stiliseret krop, så jeg ikke følte mig begrænset.
Og først da, med den lette hånd fra min barnebarn Richard Strauss, der kom til min koncert og sagde: ”Jeg har en fornemmelse af, at min bedstefar havde tankerne om en sådan sanger, da han skrev sin” Salome ”, de begyndte at kalde mig Salome nummer en af vores dage . Det er blevet en fangstfrase. Han kaldte mig "den mest erotiske sopran."
Du tilbageviser virkelig med hele dit udseende myten om, at operasangere skal veje 100 kg. Hvorfor, forresten, er operasangere som regel så store?
Lyubov Kazarnovskaya: Faktum er, at når du synger, fungerer membranen så aktivt, at alt, hvad du spiser, skubber det ud af din mave, og det ser ud til, at du er sulten. Sangere til en stor seriøs koncert mister op til 2 kg, og derefter er der en følelse af vild sult.
Her er vokalisterne og er vant til at kløe efter hver forestilling. De vil spise, derefter hvile og få ekstra pund igen og igen - først 3, derefter 5, derefter 8. Men, som Maria Kallas sagde, sang er energi. Du transmitterer energi, og du modtager den, hvis du transmitterer den korrekt. Derfor skal du bare være disciplineret og spise ordentligt.
Hvilken livsstil fører du?
Lyubov Kazarnovskaya: Generelt behandler jeg mig ganske hårdt, og jeg føler mig kun bedre til det. Jeg bliver ikke træt, fordi jeg ikke tilstopper min krop. Vi udviklede på en eller anden måde for os selv og vores mand en bestemt diæt, en bestemt type liv med fysisk anstrengelse. Jeg drikker en masse juice, smoothies, og om aftenen spiser jeg enten fisk fra kenoa eller grød med tørret frugt. Hvis du overholder en sådan diæt, har du meget mere energi. Og jeg har virkelig brug for det, for jeg arbejder undertiden 24 timer i døgnet. Mit liv er planlagt mere end et år i forvejen, og jeg skal være i form.
