Tekst: Katerina Baginskaya, kunstekspert, grundlægger af Baginskaya Gallery & Studio I Mellemøsten er vi overalt omgivet af islamisk kunst med dens geometri-motiver, snøre arabesser og kunstkaligrafi. VI OVERRASKER IKKE MANGEN PÅ MENNESKE OG DYR I ORNAMENTER, VI KENDER, AT DET ER UAKTABELT I ISLAM. ER DET VIRKELIG SÅ?
I begyndelsen af den nye religion, i begyndelsen af det 7. århundrede, blev indflydelsen fra byzantinske og sassanske kulturer stadig mærket, hvilket ikke er overraskende, fordi mestre er vant til at henvise til et bestemt plot, hvor der også var billeder af mennesker. I Islam antages det, at kun Gud kan skabe levende væsener, og Gud kaldes skaberen og skaberen. Disse definitioner er også velegnede til kunstnere og billedhuggere, som kan betragtes som at identificere dem med Gud. Selv om der ikke er noget direkte forbud i Koranen, har frygt for afgudsdyrkelse islamiske religiøse personer forbudt brug af billeder af mennesker og dyr til dekorative formål.
Derudover er der en legende: På dommedag vil de billeder, der er skildret af mesteren, genopstå og kræve deres sjæle fra ham. Hvem vil gerne svare for Domstolen? Det viste sig, at der var mange våghalser. Selv i begyndelsen af den islamiske periode var paladserne for herskere i Syrien og Jordan dekoreret med billeder af mennesker. Der var ingen ændringer i det 10. århundrede. I kunsten Iran, Syrien, Spanien og Egypten blev der stadig anvendt figurbilleder.
Abstraktionisme, der fejede hele Europa i begyndelsen af det forrige århundrede, skyldes delvis islamisk kunst
Se på en kvinde udskåret af marmor, der spiller fløjten, der tilsyneladende pryder huset til den rige herre eller keramiske retter fra begyndelsen af det 13. århundrede, hvor prinsen er omgivet af elegante arabesker. Konklusionen antyder sig selv: trods tabuet fortsatte mestrene med at fremstille mennesker og dyr, hvilket glædede de rige kunders øjne. Der var ingen portræt-lighed, billederne var skitserede. Værkerne var beregnet til privat brug - udsmykning af paladser og interiørartikler.
En af de vigtigste roller i samfundet var litteratur, så kunst blev ofte forbundet med illustration af bøger. Bøger oprettet i den islamiske verden kan opdeles i tre typer: Koranens hellige bog med upåklagelig kalligrafi og belysning, videnskabelige afhandlinger ofte oversat fra andre sprog og prosa og poesi, der er underholdende i naturen. De sidste to typer bøger havde brug for illustrationer. De første bogillustrationer dukkede op, da græske og syriske videnskabelige værker begyndte at blive oversat til arabisk, såsom manuskripterne “Hvordan man behandler lidelser i kroppen med urter” og “The Book of Fixed Stars”, skrevet af Abd Al Rahman ibn Umar Al Sufi. Det er værd at bemærke den lige så bemærkelsesværdige "Samling af historier" af Al Hariri, der arbejdede ved XI-XII århundredes drejning.
Sådanne bøger var meget populære. Illustrationer til dem blev udført på samme måde som de kristne manuskripter i disse år. Bogminiaturen nåede sit højdepunkt i det 15. århundrede under Tamerlane og hans tilhængere. Miniatyrerne oprettet i 1430'erne til værket af den persiske forfatter Firdousi "Shahnameh" ("Kongernes bog") er af høj kunstnerisk værdi. De indeholder scener fra livet: møder med elskere, et publikum med linealen, jagt og slag, som senere blev så populære blandt malere. I begyndelsen af det 16. århundrede skilte byen Tabriz sig ud, hvor den fremtrædende maler Behzad (1460-1535) arbejdede. Behzads miniatyrer blev kendetegnet ved en række farver og nuancer: scener i hverdagen, for eksempel arbejdere, der bygger en moske, blev føjet til temaer fra litterære værker.
Selvom der ikke er noget direkte forbud i Koranen, på grund af frygt for afgudsdyrkelse, har islamiske religiøse personer forbudt brug af billeder af mennesker og dyr til dekorative formål
Ved at skildre arkitektoniske strukturer af Behzad kan man forestille sig byernes udseende og dømme efter figurernes klæder bedømme datidens mode.
I det XVI århundrede, allerede under Safavids, er illustration af bøger fortsat den smukkeste kunstform. I denne periode skiller sig den persiske maler Sultan Muhammad ud, der igen vender sig til "Shahnam." Selvom Behzads indflydelse mærkes i hans værker, spores hans egen stil også - landskabet er usædvanligt: bjergene ligner krystaller og skum som bølger. Undertiden kan du finde demoner og dyr i dem. Farvepaletten er kendetegnet ved en lang række farver og farver. Med hensyn til billedet af mennesker, ifølge traditionen, var karaktererne i persiske miniaturer ikke omfangsrige, derfor var det muligt at identificere en person kun med personlige egenskaber.
Det er interessant at spore udviklingen af indisk kunst under Mughals. Først blev persiske manuskripter bragt til Indien, der tjente som eksempler for lokale mestre, men i midten af 1500-tallet dukkede en blandet indo-muslimsk stil op. De mest bemærkelsesværdige er miniatyrerne til manuskriptet "Historien om Hamsa". Bogen indeholder 1.400 miniatyrer, der er oprettet i løbet af 15 år. På dem kan du nemt spore udviklingen af maleri i denne region. I de tidlige værker blev den persiske indflydelse sporet, og senere blev de allerede udført i lokale traditioner. Et træk ved indisk islamisk maleri er en blød nuanceret farvelægning, klart definerede silhuetter af karakterer, en høj horisont indeholdende dybde og et tredimensionelt billede af bygninger.
Der er en legende: På dommedag vil de billeder, der er skildret af mesteren, genopstå og kræve deres sjæl fra ham. Hvem vil gerne svare for Domstolen? Det viste sig, at der var mange våghalser
Fra det 17. århundrede begyndte man også at mærke europæisk indflydelse, men dette vedrørte kun billederne af mænd, der blev mere realistiske. Mærkeligt nok forblev kvindelige portrætter idealiserede og manglede volumen. Religiøs kunst og arkitektur indeholdt ikke figurative billeder. Det sekulære samfund længtede imidlertid efter mangfoldighed, og i tilfælde af bogillustrationer, underholdning, og derfor dukkede billeder af mennesker og dyr op ved siden af islamiske motiver.
Hvad angår de senere perioder, førte de nære bånd mellem vest og øst til en intensiv kulturudveksling. Portrætter af herskerne i det osmanniske imperium var imidlertid ikke ualmindelige som de østlige elementer i europæiske paladser. Orientalister fra det 19. århundrede var populære i Vesteuropa.
Lad os i det mindste huske lærrederne fra de franske malere Eugene Delacroix og Jean Auguste Dominique Ingres samt Vasily Vereshchagin i Rusland, der gør publikum bekendt med den eksotiske kultur, liv og kunst i Østen. Men det er ikke alt. Der er en opfattelse af, at abstraktionisme, der fejede hele Europa i begyndelsen af forrige århundrede, delvis skyldes dens fremtræden i islamisk kunst. Husk mindst Paul Klee, Louis Muayet og August Macke, der rejste til Tunesien for at få inspiration i 1914 og bragt derfra ... Men dette er en helt anden historie.
