DAGENS KONSTRUM FOR EMIRATERNE Fyldes med malerier, skulpturer og installationer oprettet i blandede genrer. OM DE MEST LYSESTE STJERNER - I VORES DAGENS UDTALELSE. Khalil Abdulvahid: ”Det er vigtigt at arbejde for kunst”
Den Dubai-baserede kunstner Khalil Abdulvahid begyndte sin kreative karriere på Hassan Sharif Atelier of Free Art, skabt i 1980'erne. Han var så inspireret af kreative opdagelser, at han besluttede at vie sig til den yngre generations kunstuddannelse og til at perfeksjonere sine egne færdigheder. I dag arbejder Khalil ud over at uddanne begynderkunstnere også i den visuelle kunstsektor i Dubai Culture Committee, hvor han er involveret i mange initiativer.
Hans karriere består af to "ruter" - maleri og video. Khalils malerier er godt genkendelige på grund af brugen af kraftige farver og mørke toner, men han fortsætter stadig med at eksperimentere.
Hvad har haft den største indflydelse på dine kreative valg?
Naturligvis er mit arbejde i Hassan Sharifs atelier. Jeg tror ikke, at jeg ville have fundet sted i kreativitet uden at gå denne vej. Han lærte os at nyde kreativitet og vigtigst af alt at arbejde for kunstens skyld i sin reneste form. Dermed betændte han min lidenskab og hjalp mig med at komme dybere ind i arbejdet, og indbød også en følelse af pligt over for den kommende generation.
Hvordan fandt du din stil i maleri?
Alt gik som normalt. I dag bruger jeg en masse mørke farver, især for at skabe baggrunden. Ikke fordi jeg gik gennem mørket. Bare med en mørk baggrund lyser virkelig lyse eller hvide farver. Jeg vil have, at seeren deler min lidenskab med mig.
Hvilke elementer er nødvendige for at udvikle kunst i UAE?
I en vis udstrækning viser kunstscenen naturlig og hurtig vækst, men vi er nødt til at skabe infrastruktur for unge kunstnere og naturligvis give dem adgang til uddannelse. Blandt os er der nok mennesker, der brænder for kunst, som skal kontrollere processen og ikke miste synet af en enkelt detalje. Spørgsmålet er ikke, hvad vi har brug for, men hvordan vi gør det bedre. Vi vil bringe vores kunstnere til det internationale niveau.
Azza Al Kubaisi: "Smykker giver mig mulighed for at fortælle en historie"
Oftest kaldes hun den første Emirat-smykkedesigner, men faktisk er Azza Al Qubeisi også en kunstner og iværksætter, og vigtigst af alt, en omsorgsfuld kone og kærlig mor. Azza er uddannet fra Guildhall University of London i 2002 og vendte tilbage til Abu Dhabi, hvor hun underviste i smykkedesignworkshops. Efter at staten annoncerede et program til støtte for lokale talenter, oprettede den platformen "Made in the UAE" og åbnede sine egne butikker i indkøbscentre. Hendes produkter og skulpturer er lavet af guld, sølv, palmer, dæk og endda røgelse. I tro på sit lands fremtid bruger Azza Al Qubeisi materialer, der er traditionelle til sin kultur, hvilket giver hende inspiration og giver hende mulighed for at beholde sine rødder.
Hvorfor besluttede du at studere smykker?
Jeg foretrak specifikt hans skulpturer, fordi jeg ville lære håndværk og oversætte mine ideer på egen hånd uden nogen andens støtte. På den anden side giver smykker mig mulighed for at fortælle en historie. Derudover var det meget vigtigt for mig at bane vejen for lokale designere og lade dem føle, at de har noget at stole på.
Dit arbejde afspejler den lokale kultur. Er din personlighed afsløret i dem?
Ja. Dette kommer alt sammen. I 2008 indså jeg, at alt hvad jeg laver, prøver at forstå, hvem jeg er. Jeg blev altid rørt af historien om min bedstemor, hendes overlevelse.
Hun red en kamel, holdt husstanden og tog sig af 10 børn. I dag findes der ikke længere noget af det, der omringede hende i hverdagen. Dette er på den ene side interessant og mærkeligt på den anden side, men min bedstemor, der stadig lever, siger ikke noget om det. Jeg tror, at disse historier giver mig mulighed for at komme videre.
Siden 2011 har du oprettet installationer med palmer. Fortæl os om det.
Kultur i den generelle forstand er en persons interaktion med miljøet. Hvis vi ikke gør noget for os selv, hvem er vi da? Mit arbejde er ikke kun et håndværk: det er genforening og taknemmelighed.
De viser, hvordan mennesker overlevede i fortiden, hvordan vi kan leve i fremtiden og gøre noget i dag for at være emirater. Vi kan udvikle og være interessante for andre nationer, men samtidig bevare vores egen stil. Dette er en del af min filosofi, hvor jeg forstår, hvem jeg er, og hvor jeg bevæger mig.
Abdul Kader Al Rais: "Jeg er glad for, at mit arbejde studeres i skolen"
En af de mest berømte emiratkunstnere Abdul Kader Al Rais begyndte sin karriere allerede inden dannelsen af UAE, i 1964. Han var en pioner inden for billedkunst i Golflandene, fortsætter med at forbedre sin stil og fungerer nu som en mentor for fremtidige generationer. På et tidspunkt blev han en af grundlæggerne af UAE Society of Fine Arts og vandt utallige præmier, herunder den første Sheikh Khalifa-pris nogensinde inden for kunst og litteratur.
I hans landskaber - en nøjagtig beskrivelse af naturen og den medfødte energi. Abdul Kader Al Rais har deltaget i udstillinger rundt omkring i verden siden 1965, og i dag kan ingen samling arabisk kunst klare sig uden hans værker.
Hvornår begyndte du at tegne?
I 1965, da jeg var 14 år gammel. Jeg blev sendt til Kuwait, og der fandt jeg albummerne fra Raphael, da Vinci og Rembrandt. Jeg vidste ikke, hvordan man læste engelsk, så jeg kiggede bare på billederne. Disse værker slog mig. Senere lærte jeg om Monet og Pissarro, og siden da elsker jeg impressionisme. I 1968 havde jeg allerede bestemt mig for min egen stil.
Du banede vejen for den yngre generation. Føler du dit ansvar overfor ham?
Ja selvfølgelig. Nogle gange går jeg på skoler eller inviterer børn til mit studie. Jeg modtog talent fra Gud og bliver ikke træt af at takke ham for, at han tillod mig at blive et eksempel på efterligning af ungdommen. Jeg er meget glad for, at børn studerer mit arbejde i skolen.
Hvad har radikalt ændret kunstmarkedet i UAE?
Åbningen af Christies auktionshus, udseendet til Art Dubai og Abu Dhabi kunstmesser, selvfølgelig, opførelsen af kulturområdet på Saadiyat Island. I årenes løb skete der overhovedet ikke noget. Men pludselig ændrede alt sig!
Zumaia Al Suwadi: "Min kunst er min dagbog"
Emiratkunstneren Sumaya Al Suwadi valgte ikke digital kunst som sit kald - hun valgte selv det. Fra hun var 16 år, selv før hun fik en computer, bruger hun programmer som et middel til selvudtryk. I hendes malerier - mange attributter til mystik, som kan ses i portrætter af kvinder med uforholdsmæssigt store øjne. Zumaia afholder også velgørenhedskunstfestivaler, hvor han fungerer som en kurator. Derudover opgiver hun ikke erhvervet som en modedesigner og ejeren af sin egen butik.
Hvordan blev du involveret i kunst?
Min fætter studerede grafisk design på et universitet i Dubai, og jeg ser ud til at have været "inficeret" af hende. Jeg var 16 år gammel, og jeg blev helt fascineret af digital kunst. Jeg bad mine forældre om at købe mig en computer, og da min drøm blev til virkelighed, installerede jeg Photoshop og begyndte at eksperimentere, blogge.
Hvorfor tegner du kvinder med store øjne?
Jeg ville skabe min egen stil. Da jeg startede, var der i UAE meget få kunstnere, der malede med computerteknologi. Mine værker kan ikke kaldes hverken arabisk eller Emirat - de er universelle, dette er mit eget varemærke. Jeg forstørrede mine øjne, og folk begyndte at tro, at disse billeder lignede mig.
Det vil sige, at der i dit arbejde er et element af selvportræt?
Overhovedet ikke. Jeg er drevet af lidenskab eller personlige historier. Min kunst er min dagbog. Dette er det sted, hvor jeg kommer, når jeg vil tage en pause. Dette er en slags boksesæk. Jeg er en travl kvinde med en masse daglige problemer. Mine følelser finder en vej ud i min kunst. Nogle gange græder jeg, når jeg tegner, og, du ved, sælges sådanne værker med det samme.
Lamia Gargash: “Jeg kan godt lide at udforske rum”
Lamia Gargash, en ung kunstner med et genert smil, besejrede mange forhindringer, før hun opnåede succes på kunstscenen. Mens hun stadig studerede ved St. Martin's College i London, begyndte hun at studere tomme hjemmearealer og underskrev i 2004 en kontrakt med The Third Line Gallery i Dubai. Først i 2012 fik hun autoritær tillid og udviklede sin egen stil, der er værdig til større festivaler. Lamia arbejder med et mediumformat kamera og i genren af analog biograf.
Din serie med fotografier "Through the Looking Glass" har vundet ekstraordinær popularitet. Fortæl os om hendes idé.
Jeg er en meget genert person, og jeg var nødt til at kæmpe for dette. Jeg ville bare tale om min idé meget enkelt - fordi det er det, jeg støder på hver dag. Processen tog meget tid: Først skulle man finde modeller, der kunne tale om deres usikkerhed, og derefter bringe dem ind i det rigtige rum og organisere shooten. Da folk først så mit arbejde, sagde de, at jeg kunne gøre det i Photoshop, men min idé var anderledes.
Resten af dit arbejde er afsat til hjemmearealer. Er det også din stil?
Jeg kan virkelig godt lide at udforske rum. Min forbindelse med dem er noget fortryllende. Jeg kan godt lide individualitet i rummet, det faktum, at det hører til et bestemt tidspunkt, men det er ikke fastgjort overalt. Jeg er interesseret i naturen af tid og identiteten af hjemmelokalerne.
Skal du fortsætte med at fotografere?
Overhovedet ikke. Jeg elskede analog fotografering, fordi jeg kunne godt lide venteprocessen, men jeg vil ikke stoppe der. Faktisk prøvede jeg at flygte fra fotografering for at få et mere rentabelt erhverv. Men uanset hvor jeg bevæger sig, stødte jeg altid på fotobransager.
Mattar bin Lahej: "Min stil er bevægelse"
En virkelig fremtrædende kunstner, billedhugger, ejer af sit eget galleri, Mattar ben Lachezh, inden han blev en stjerne i den lokale kunstscene, gemte sig i studiet i 16 år og udførte eksperimenter. Først efter mange år lykkedes det mesteren at finde de nødvendige værktøjer og materialer til at udtrykke sine ideer. Hans unikke stil afspejles i den evige bevægelse - både i maleri og skulptur. Hvert år udstilles hans store værker under Ramadan i Dubai Mall.
I hans galleri Marsam Mattar i de sidste 10 år er der afholdt mesterklasser for mere end 1.200 studerende. De nye planer inkluderer at bringe kunstuddannelse til det institutionelle niveau.
Hvem inspirerede dig til at lave kunst?
Min mor Da jeg var 13 år gammel, havde hun en drøm om, at jeg en dag ville være forbundet med guld. Jeg kan stadig huske denne dag. Den anden drøm er min egen. Jeg har altid drømt om at blive en professionel kunstner, og nu lever jeg i denne drøm.
Hvordan definerer du din stil?
Med et ord - bevægelse. Dette er navnet på det næste kapitel i mit liv. Hvis der ikke er nogen bevægelse på billedet, er det ikke for mig. Livet ændrer sig konstant, og vi ændrer os med det. Idébevægelsen i mit hoved stopper aldrig, og jeg vil gerne vise det for mennesker. Jeg vil ikke efterligne nogen.
Du har dit eget galleri. Hvad er dine forslag til udvikling af moderne kunst i UAE?
Vi må forstå, at ikke enhver kunstner er ægte. Vi har mange mennesker, der tegner, men vi har brug for et filter for at filtrere ud reelle talenter. Det er vigtigt at opretholde kunsten på det rette niveau i vores land, selvom vi ekspanderer hurtigt.
Jalal Luckman: "Jeg skildrer følelser"
For 20 år siden var Jalal Luckman den første digitale kunstner i UAE. I dag er hans værker fra blandede teknikker - lærreder, skulpturer og installationer - i fuld længde, ambitiøse og endda aggressive. Han arbejder med træ, aluminium, glas og galvaniseret stål i et forsøg på at udtrykke "rå" følelser, som ikke kan sættes i to dimensioner. I sin workshop i hovedstadsområdet Mussaf skabte han en 10 meter lang skulptur af den usynlige kæmpe og antydningen til et smil - den meget Mona Lisa med et skæg, der stadig pryder indgangen til Manarat Al Saadiyat-galleriet. Siden 2008 afholder han årligt kunstture, hvor kunstnere af forskellige nationaliteter kan udforske UAEs landskaber.
Hvorfor skiftede du fra digital til blandet?
Jeg følte, at jeg gik glip af noget vigtigt. Mit arbejde talte bare, men måtte skrige, så jeg ændrede genren. Det var meget naturligt for mig. Jeg kan visualisere og skabe den tredje dimension - og det fungerer utvivlsomt til min fordel.
Er du enig i udsagnet om, at dit arbejde er uhyggeligt?
Ikke alle mine værker er mørke, men folk mærker dem på den måde, fordi de udtrykker aggression. De, der kender mig, forstår arten af mit arbejde. Mens andre indpakker deres produkter i en glamorøs indpakning, ser jeg på noget "rått". Det være sig kærlighed, had, begjær, grådighed, lykke eller sorg - jeg får indre inspiration og skildrer følelser.
Føler du kunstnerens ansvar?
Både stemmer og historier bør ikke censureres - vi skal være ærlige over for nutiden og understrege vigtigheden af emiratudtryk, især når vi mister vores identitet så hurtigt. Regeringen bygger Louvre, men de vil ikke uddanne treårige. Dette er vores ansvar. Vi må vokse kunst fra rødderne.
Maysun Al Saleh: "Kreativitet har ingen grænser"
Den unge kunstner Maysun Al Saleh definerer sin egen stil som surrealisme. I hendes malerier kan man ofte finde skelet af mennesker og dyr. Maysun begyndte at male i en alder af otte år og modtog i 2010 en grad i designer ved University of Zayed. Den første separatudstilling blev afholdt i 2010 i Maraiya kunstcenter i Sharjah, og et af de første salg var diptychen "Para" - et billede af mandlige og kvindelige skelet i det nationale Emiratets bryllupstøj.
I 2013, på The Ara Gallery i det centrale Dubai, præsenterede kunstneren udstillingen The Dara Chronicles - en samling af værker lavet i blandede medier ved hjælp af røntgenstråler og vintage kufferter: Hun dedikerede den til linjen, der sank i den persiske Golf i 1961. Bedstefar Maysun var en af de få, der overlevede katastrofen.
Hvilke følelser udtrykker du i dit arbejde?
Mine værker har en sans for humor - dette er tydeligt synligt i en række skeletter på trods af, at dødens tema spilles ud i det. Ved at oprette serien The Dara Chronicles blev jeg optaget af tragedien med foringen, der påvirkede min familie. Jeg dykkede der med dykkerudstyr og malede lige under vandet. Faktisk er jeg inspireret af virkelige historier - både dem, jeg læser i aviser, og dem, som mine pårørende fortæller mig.
Hvor ser du grænserne for kreativ frihed?
Der er ingen grænser, jeg udtrykker mig som jeg vil. Dette er total frihed.
Hvilke materialer bruger du, og hvorfor?
Det afhænger af begrebet arbejde. Jeg vælger materialer, der afspejler værdien af det, jeg opretter.
Hvordan ser du den arabiske verdens bidrag til udviklingen af kunst på verdensplan?
Vi ser en markant stigning inden for nutidens arabisk kunst og øget efterspørgsel fra samlere. Disse ændringer er sket i de sidste fem år.
