Tekst: Igor Shevkun Designere af modehuse implementerer aktivt deres fantasi i samlinger, idet de citerer arbejderne med berømte kunstnere. LIGNENDE SPIL ER MULIGHEDET TIL AT TJENTE MERE PENGE, BETALE OBS ved visning, og det vigtigste er at bringe intellektuel note til høj mode.
Renæssance og modernitet
Inspireret af 40'ernes modehistorie brugte Domenico Dolce og Stefano Gabbana de overkommelige forårsmaterialer - raffia palmefibre, bomuld, usædvanligt vin korkmateriale og organza - til at skabe kollektionen Spring-Summer 2016. Inspirationen for dem var renæssancens kunst, hvor hvert tøj syntes at komme ud af et postkort fra en italiensk souvenirbutik. Fans af Dolce & Gabbana vil med glæde finde et tryk på en lys orange nederdel med det skæve tårn i Pisa og en marmorstatue af David, som Michelangelo Buonarroti præsenterede for publikum på Signori-pladsen i Firenze i efteråret 1504. Til Dolce & Gabbana-showet kombinerede stylister et trendy nederdel med en stribet top med påskriften "Italia er kærlighed" og en silketurbane, der passer perfekt ind i forårets garderobe. Forresten, designere har gentagne gange kaldt moderne og klassisk kunst blandt deres vigtigste inspirationskilder - endda deres kontor på 24 Piave Street er dekoreret med en storstilet samling af moderne kunst. Derfor venter et par altid på Christies i Rockefeller Center, hvor de villigt køber Mark
Kloner af klaner
Arbejdet med den abstrakte ekspressionismeleder Jackson Pollock og repræsentanten for farvefeltmaleri Ellsworth Kelly skubbede den amerikanskfødte designer af fransk oprindelse Monique Lulie til at skabe kollektionen foråret sommer 2016. "Deres kunst er dynamisk, de bruger dristige farver og giver en følelse af frihed," siger Monique. "I samlingen prøvede jeg at kombinere deres pulserende farver med skulpturelle former og dekorere tøjet med perler." Blandt stjernefansen af mærket Monique Lhuillier er Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon og Taylor Swift. Tekst: Igor Shevkun rka Chagall og Joan Miró.
Kunstforberedelse
Popkunst og kunstværkshajer - Andy Warhol og Roy Lichtenstein - invaderede uventet territoriet til Mercedes-Benz Fashion Week Rusland på forårssommer 2016 sæsonudstilling af Dasha Gauser, en af de bedst sælgende russiske designere (Dasha Gauser cocktailkjoler Leysan Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brezhneva og Valeria erhvervet). Designeren skjuler ikke, at hun blev inspireret af pop-art denne sæson, og skabte så seje tøj, bomberjakker, ærmeløse halekåber og T-shirts, slået af tegneseriefraser, at det er tid til at samle dem. Ingen andre har dem.
Soldat jane
Det ser ud til, at enhver lidenskab for designere inden for moderne kunst er født af nysgerrighed: "Hvad vil der ske næste?" Det New York-baserede Tome-modemærke vedtog oprettelsen af forårssommer-kollektionen i 2016 værket af den australske kunstner Fiona Hall, der kritiserer kulturen af forbrugerisme (forbrugerisme) i sin installation "Give the dog a bone" fyldt med husholdningsartikler udskåret af sæbe, i midten placerede hun et stort fotografi af sin far i et tæppe vævet fra Coca-Cola-dåser. Et andet populært værk af Hallen er den vittige udstilling "Leaf Litter", hvor billeder af blade på sedler fra deres oprindelseslande berører vigtige miljøspørgsmål, det nære forhold mellem den naturlige verden og handel. Og i begravelsen af koret taler Fiona om den skade, som menneskeheden gør på miljøet (genstande - fuglekroppe fremstillet af plastflasker med rengørings- og rengøringsmidler, med gummibæber, der minder om problemer med uddøde eller truede fuglearter i New Zealand - kiwi , moa og kakapo).
Hånd landing
Det engelske mærke Erdem og hans gudfar - designer Erdem Moralioglu siden 2005 har været interessante ikke kun for stilfulde ting, men også for det prestigefyldte British Fashion Councils Fashion Forward Award. På Fashion Week i London lavede en kjole fra kollektionen Spring-Summer 2016 en plask, som om han stammede fra maleriet af den amerikanske kunstner Mary Cassat, "Fitting", som ligger i Metropolitan Museum of Art i New York. "Try-in" viser en scene i hverdagen i Paris i det 19. århundrede, der fortæller en historie om den tids æra, kønsroller og klasseforskelle - en mørkhåret syerske, der hænger på gulvet med ryggen til seeren, hæmmer bunden af hendes unge klients nederdel; hendes ansigt og hænder er skjult, hun er næsten anonym.
Find efter samleren
Begyndelsen af foråret er også vidunderligt, idet du endelig kan tage af sted på jagt efter en ny bluse eller taske. I forårssommerkollektionen fra 2016 creati
Gucci's administrerende direktør Alessandro Michele har været afhængig af 70'ers briller, sofistikerede baretter, kinesisk stil nederdele, en kirsebærfarvet trenchcoat og en grøn mink-træningsdragt. Samlingen læser direkte citater fra den mexicanske kunstner Frida Kahlo og hendes selvportrætter, der revolutionerede kunsten i det 20. århundrede. ”Jeg skriver selv, fordi jeg tilbringer meget tid alene, og fordi jeg er det emne, jeg kender bedst,” sagde kunstneren Frida Kahlo, der på lærredet reflekterede begivenhederne i hendes liv.
Ocean of Respect
På New York Fashion Week på showet Spring-Summer 2016 hædrede Marc Jacobs igen mindet om popkunstkongen Andy Warhol, idet han citerede sin mest berømte serie malerier "Liz" med et gentagende billede af skuespillerinde Elizabeth Taylor. Designeren slo også det amerikanske flag i den nye kollektion (en henvisning til det klassiske amerikanske maleri af Jasper Johns) til Las Vegas-krystaller, Rage Against The Machine-musik og lavede en masse støj ved at frigive Gossips solist Beth Ditto i hvidt kjole med en åben halsudskæring. Jacobs er en af de få moderne designere, der skaber ”bærbart” tøj, mens han er en lidenskabelig fan af moderne kunst.
Dronning af kromatisk abstraktion
I forårssommersamlingen i 2016 bemærker Pamella Roland, der blev vist på Whitney Museum of American Art, især indflydelsen fra den amerikanske kunstner Frank Stellas arbejde. Peppy citater fra Stellas "Black Mambo from Black Series II" -serien "sorte malerier" (1967) plus faktiske kjole-kjoler fra Pamella Roland lavet af silke og organza - det er de komponenter, der skal have genstande fra. ”Det er umuligt at have et modeshow på et museum uden at skabe kunstgenstande,” delte Pamela Roland bag kulisserne i sin samling.
Historien om Salome
Rodarte American Fashion House blev grundlagt i 2005 i Los Angeles af søstrene Kate og Laura Mullivi. I løbet af denne tid formåede de at fremstille kostumer til det Oscar-vindende drama ”Black Swan” af Darren Aronofsky, og i deres fantastiske skønhedskjoler fra silke og muslin gnistrede på den røde løber fra superstjernen - Natalie Portman, Kirsten Dunst og Julianne Moore. I forårssommerkollektionen af 2016 blev piger opfordret til at se på denne verden med nye øjne, inspireret af maleriet "Salome i haven" (eller "Salome bærer hovedet af St. Johannes døberen") af den franske kunstner Gustave Moreau (maleriet er i samlingen af Mahmoud Halil-museet i Kairo) . Hæren af fans af Gustave Moreau og fashionistas glæder sig!
Hvid periode
På Paris Fashion Week præsenterede den hollandske duo Viktor & Rolf forårssommeren 2016's hvide couturekollektion, Skulpturpræsentationen på Palais de Tokyo, hvis uofficielle hymne var Radioheads sang "Creep", og inspireret af Pablo Picasso og Van Goghs mesterværker. Vær opmærksom på kjolerne fra Viktor & Rolf, på hvilke uforholdsmæssige ansigter fra mennesker, øjne, næse og læber i stil med kubisme florerer - den såkaldte "bærbare kunst", inspireret af skulpturen, keramik, grafik og malerier af det spanske geni Pablo Picasso. "Et karakteristisk farve rim er dukket op denne sæson: en hvid arketypisk poloshirt møder kubisme," siger designer Victor Horsting. "Vi studerer grænserne mellem et tøj og en skulptur, i betragtning af forholdet mellem ejeren af hans garderobeartikler og flytter vægt fra hans krop til hans tøj ".
