Interviewet af Natalia Remmer UNGE, MEN ALTID TITLED ARMENISK VIOLIN, SERGEY KHACHATRYAN OPFORMER I ABU DHABI FRA ÅRLIG KLASSISK KUNSTFESTIVAL ABU DHABI-FESTIVAL.
På tærsklen til Emirat-turen præsenterede den karismatiske musiker vores publikation med flere noter fra melodien om hans sjæl.
Sergey, i år bliver du 31 år gammel. Hvordan føler du overgangen fra kategorien unge musikere til voksne?
Sergey: Helt ærligt, jeg følte ikke engang denne overgang. Jeg begyndte at spille i en alder af fem, da mine forældre, professionelle pianister, gav mig en violin. Jeg valgte ikke et instrument: Da min søster spillede klaver, besluttede de, at et andet instrument også skulle lyde derhjemme. Forældre havde ikke et mål at gøre os til professionelle musikere. Vi boede i Armenien i slutningen af 80'erne, og alle børnene legede noget. Da vi flyttede til Tyskland, indså mine forældre, at jeg var nødt til at fortsætte med at udvikle mit musikalske potentiale, hvilket jeg stadig gør i dag ...
I dag skal du være blevet en mere teknisk musiker?
Sergey: Tværtimod. Når du vokser op, mister du interessen for at spille violin og konkurrere. Jeg vil gå dybere ned i musikken. Kritikere kaldte mig en virtuos, men for mig var virtuos stil aldrig et mål i sig selv - dette er bare en mulighed for at udtrykke mine ideer i musik.
Du kalder dig selv en armensk musiker. Hvordan manifesterer nationalitet i din måde at spille på?
Sergey: Siden barndommen elsker jeg dramatisk musik. Jeg vil sige, at melankoli er et nationalt træk ved vores folk, der kommer fra dets historie. Det er svært for mig at bedømme, hvordan de armenske rødder manifesterer sig. Først og fremmest prøver jeg at forstå komponisten og formidle hans idé. Når du lader det gennem dig selv, står det naturligvis et aftryk af både din måde at spille på og din karakter. Dette er en transformation, der kommer fra sjælens dybder ...
Hvilke kompositioner hjælper dig med at udtrykke dig mest følelsesmæssigt?
Sergey: Da jeg var teenager, elskede jeg Jan Sibelius meget. Derefter - Dmitrij Shostakovich - var han en af mine yndlingskomponister. Nu blev jeg ført væk af Beethoven - ikke kun koncerter, men også sonater, kvartetter, symfonier. Og selvfølgelig er komponisten, der altid vil være med mig, Bach.
Du er stadig en ganske ung mand med forskellige interesser og hobbyer. Kræver musik ofring?
Sergey: Musik er ikke mit arbejde, det er mit liv eller rettere sagt det mest interessante i mit liv. Jeg lever for at spille. Afhængigt af repertoiret spiller jeg 3-4 timer om dagen, men jeg kan ikke sige, at jeg for musikens skyld måtte ofre noget. F.eks. Forhindrede violin ikke mig i at spille fodbold i min barndom, og nu deltager jeg i autosport, som jeg virkelig elsker.
Jeg tager kreative pauser, og efter dem vender jeg tilbage til scenen med stærkere følelser. Jeg ved med sikkerhed, at en musiker ikke kan arbejde konstant - følelsen af magi forsvinder, når du træder ind på scenen. Hvis en musiker bare begynder at øve koncerter - er dette begyndelsen til slutningen. I den moderne verden er det en luksus at spille gode koncerter, men ikke i stort antal, men jeg formår stadig at gøre det, gudskelov.
Hvordan har du det med at revurdere klassikerne?
Sergey: Dårligt. Jeg kan ikke lide, når klassikerne transformeres. Musik er min tro. Jeg hørte gode arrangementer, men jeg accepterer ikke genovervejelse af klassikere som en idé.
Hvad forventer du af din emiratturné?
Sergey: Jeg planlægger aldrig noget på forhånd, og under koncerten prøver jeg ikke at flørte med publikum, for at blive styret af det. Det vigtigste er kontakten med musikken og den atmosfære, der er født under dens optræden. Hvis hun er stærk, overføres denne følelse til publikum. At røre ved strengene på folks sjæle er altid meget behageligt. Vi får se, om det fungerer ...
Tror du på musikens helbredende egenskaber?
For eksempel, at nogle værker kan stoppe krigen og gendanne freden?
Sergey: Jeg er ikke sikker på, at musik hjælper, fordi det giver en meget kortvarig terapeutisk effekt. For eksempel, når du går ind i en kirke, befinder du dig i en speciel atmosfære, gennemsyret af åndelighed, men så går du ud og igen kaster dig ud i en daglig rutine. Jeg synes, at ønsket om at skifte ens tanker skulle ændre sig for, at alle skal gå indefra.
SERGEY KHACHATRYAN
Født i Yerevan i 1985.
I 2000 vandt han den første præmie ved den internationale internationale sibelius-konkurrence i Helsinki, hvor han blev den yngste vinder i hele hans historie.
I 2005 modtog han den første pris ved dronning Elizabeth-konkurrencen i Bruxelles.
Nylige engagementer inkluderer forestillinger med Bamberg Symphony Orchestra (dirigeret af Herbert Bloomstedt og Jonathan Nott), München Philharmonic Orchestra (dirigeret af James Guffigan), det svenske Radiosymfoniorkester (dirigeret af Yuri Walchukha) og Valery Gergieff Symfoniorkester (dirigeret af Mariera Theatre ) og Paris-orkesteret (dirigeret af Andris Nelsons og Gianandrea Noseda).
Sergei Khachatryan spiller Izaya-violin af Guarneri i 1740, venligt leveret af det japanske musikfundament Nippon.
