Interviewet: Elena Balina, en lidenskabelig fan af kunst og rejser, din guide til De Forenede Arabiske Emirater
Teateret begynder ... Det er ikke det med en bøjle, det begynder bare. Dubai kunne næppe blive kaldt en teaterby, om endda fordi selv teatret selv optrådte relativt for nylig. Og vi behøver ikke engang at tale om fulde forestillinger - en sjælden begivenhed, som fortjener opmærksomhed. Derfor er det andet, for indeværende år, præstation på russisk ikke længere en ulykke, det er en regelmæssighed, der begynder at dukke op!
Det uafhængige teaterprojekt, som vi lærte om gennem Stars Dome-gruppen af virksomheder, bragte til Madinat-teatret en komedie af Marc Camolettis Boeing, Boeing. Et godt reklametræk var, at publikum på forhånd blev informeret om deltagelsen i udførelsen af heltene i tv-serien "Sasha + Masha" Elena Biryukova og George Dronov, men resten af medlemmerne af stjernetruppen glædede sig ikke mindre over deres kreativitet. Det er ikke overraskende, at hallen blev fyldt til kapacitet alle to dage med turnépræstationer af NTP. De vanskelige krisetider, det spændte forløb og den konstante balance på randen af sammenbrud har så trætte beboerne, at en sådan afsætning simpelthen var nødvendig for dem. Og kunstnerne gættede med repertoiret - det var den "awesome" komedie, der skete lige i tide!
Fra de allerførste bemærkninger fra kunstnerne, eksplosion af latter rystede teatersalen, publikum bifalder udseendet af hver nye karakter. Teksten til "Boeing" på få dage spredt i citater. 
Bare to aftener glædede skuespillerne os med fremragende teamwork, bevidst sjove accenter og unikke individuelle stemmeintonationer. På grund af skuespillernes travle tidsplan og den katastrofalt begrænsede tid, formåede journalisterne at arrangere et blitz-interview lige på scenens trin med nogle af deltagerne i overraskelsen.
Lad mig byde dig velkommen til Emiratets land og lykønske dig med din storslåede forestilling på Dubai-scenen! I to dage "holdt" du i hallen, var det let?
Georgy Dronov: Spørg, hvordan vi klarer at "beholde" salen i den sjette teatersæson!
Jeg spørger ...
Marina Dyuzheva: Optaget af situationen hver gang, der er en begyndelse af historie, udvikling.
George Dronov: Har n
som dens hemmeligheder, knowhowet i denne forestilling.
Forestillingen "Boeing, Boeing" blev vist for 170. gang i dag, hvad holder dig i det?
Elena Morozova: Instruktør Sergei Aldonin bragte mig til denne forestilling, som konstant kan overraske mig med det faktum, at han er en meget "farverig" person: undertiden kan han blive ført væk af en, så trækker han dig ind i noget helt andet, eller pludselig får du sms fra ham med en tekst som ”Jeg elsker dig, du er en perfekt sum” - med et ord, og du vil forstå dette i lang tid. Nogle gange møder han dig muligvis med Kants bog under sin armhule og ikke kommunikerer overhovedet. Dette er en separat verden, og han førte mig igen til Elshan Mammadov. Og min kærlighed til Elshan begyndte for længe siden fra stykket "The Millionaire". Og kærlighed holder mig også - til mine partnere og til hvad der sker på scenen. Fordi vi har nogle nye historier, der sker på scenen hele tiden. Vi skal nu på et hotel, nogen vil drikke champagne, nogen vil drikke Martini, men vi skal tale om dagens præstation.
I løbet af disse to aftener fandt der nogle nye historier sted på scenen, var der improvisationer?
Elena Morozova: Ja, der var der, og jeg har noget at sige til mine partnere. Positiv eller negativ?
Elena Morozova: Du ved, jeg personligt giver ikke ratings, jeg ser bare hvad der sker, og så diskuterer vi emnet sammen og konkluderer: har vi brug for det eller ej, vil det være interessant for seeren, er der nogen ekstra information, beriger handlingen eller gør det tungere.
Er det muligt at betragte telefonfrasen i slutningen af forestillingen om den indiske stewardesse som en improvisation baseret på naturalistiske observationer allerede her på stedet?
Georgy Dronov: Der var en livlig reaktion fra publikum (griner), jeg tror, det er dette lands særegenheder.
Elena Morozova: Faktum er, at dette begejstrer hele verden. Ikke kun i De Forenede Arabiske Emirater er publikum en lignende reaktion. Det vigtigste er fantasi, teatret giver seeren mulighed for at fantasere. For øvrig havde vi fabrikationer om dette øjeblik, vi tænkte, om vi skulle ændre det. Faktisk er dette den originale franske tekst - en hindu med en rød prik på panden.
Hvor tilpasset er forfatterens originaltekst til det russisktalende publikum? Vi lærte visse sætninger og en pionerhilsen, dette er åbenbart ikke fra originalen. Har du set den franske version, er den forskellig fra den russificerede? Eller lever forestillingen nu sit eget liv, og du vender ikke så at sige til den originale kilde?
Elena Morozova: Da vi læste stykket, beklagede vi, at det indeholdt en masse vittigheder, som vi ikke forstod. Vores producent Elshan, oversætteren selv, forklarede, at der ud over forældede vittigheder (og teksten blev skrevet om eventyrene i Lovelace i 1960'erne), der også er et bestemt spil på ord, der også vil være uforståeligt for vores seere, så formatet var "skræddersyet" bare for os og moderne offentlighed. Og vi forsøgte at gøre vores bit: vi prøvede en mulighed og derefter en anden. Fra det faktum, at vi havde hele øvelsesprocessen bygget på improvisationer, fra det faktum, at nogen bragte noget, tilbudt, og hvad der hidtil syntes, forblev i forestillingen.
Og får ændringen af sammensætning i virksomheden følelser “ikke til at blive uskarpe”?
Elena Morozova: Personaleskiftet har intet at gøre med det. Hvis følelser begynder at sløre, har folk intet at gøre på scenen. Vi begynder en "debriefing" mellem os, om det faktum, at "dette fund var godt, men det skal fjernes, fordi det er vanedannende, men det gik bare" nogle gange, vi fornærmer hinanden, men så falder følelserne, og et nøgternt blik på situationen gendannes. Forestillingen lever videre, det er en levende organisme. Hvis vi holder op med at behandle ham som en levende væsen, der vokser, har vi brug for det 
vil bare stoppe med at spille det. For eksempel, i Paris, Boeing, er Boeing ikke længere tændt, og i New York er den tændt ... Og det betyder ikke noget så 170 gange, det er nøjagtigt det samme som 170 dage, for hvis en person er 170 dage, hvor mange måneder? Dette er slet ikke nok. På samme måde trækker performance op og oplever.
Marina Dyuzheva: Denne forestilling finder sted i Moskva med overfyldte værelser, folk sidder på stole i gangene.
Ja, her i Oak
Åh, der var et fuldt hus!
Marina Dyuzheva: Du ved, vi er vant til det - 1800 tilskuere, 1200 og tilskuere i gangene. Og reaktionen er, forestil dig, når så mange mennesker. Men vi tilpassede os hurtigt, og Dubai-seeren er meget opmærksom. I det mindste var jeg personligt lidt bange for, at der ville være en sprogbarriere, seeren kunne misforstå noget, fordi folk har boet her i lang tid.
Georgy Dronov: Selvfølgelig, alt i alt det samme, dette er en eksamen for os.
Marina Dyuzheva: Selvfølgelig eksamen!
Georgy Dronov: Fordi der er begrebet "teaterbyer", men der er "ikke teaterbyer". Og nu var det publikum, der var i disse dage, det måske engang gået i teatre, men nu, som jeg forstår det, var det hovedsageligt folk, der var engagerede i erhvervslivet, og for dem var teateret et ret glemt koncept, mere at han ikke var her, som du siger. Derfor var disse to forestillinger en bestemt test for os, vi blev konfronteret med det faktum, at vi skulle huske det grundlæggende, vi huskede næsten denne forestilling for os selv.
Jeg må sige, at du bestod eksamen med ære! Klar til nye udfordringer?
Alle: Ja! Ring, kom!
