Det faktum, at kvinder sandsynligvis ikke nogensinde vil være i stand til at forstå mænd, kender ethvert medlem af det stærkere køn. Til gengæld forstår enhver kvinde fra en ung alder, at mænd er beboere i en af solsystemets planeter, men bestemt ikke jorden, så det er urealistisk at finde et fælles sprog med dem. Og alligevel forviller de sig parvis, laver familie reden og opdrætter. Men hvordan er gensidig forståelse? Hvor er kærligheden? Og hvor er følelserne?
Skaberne af stykket “Savage” påtog sig at diskutere evige emner, og måske lykkedes de at finde mange forklaringer, men selvfølgelig ikke alle ... Skønt det var meget interessant. Stykket "Savage" blev afholdt på scenen i Madinat Theatre i Dubai om vinteren, fantastiske juledage. Faktisk, når du, hvis ikke før jul, kan du alvorligt tale om kærlighed og forståelse. Denne gang besluttede "Independent Theatre Project" af Elshan Mammadov og Stars Dome Group at engagere alle seere i et interaktivt "one-man-show", hvis stjerne var det velkendte emiratpublikum fra tidligere produktioner samt fra serien "Sasha + Masha" og " Voronin "skuespiller George Dronov.
Om, hvad det er at holde offentlighedens opmærksomhed i mere end to timer alene, hvor gode instruktører bor i dag, og hvor tornefuld stien til skuespillerfaget var, vi talte med George inden forestillingsstart.
God aften, George. Endnu en gang er vi glade for at byde dig velkommen til Dubai på scenen i Madinat Jumeirah-teatret. I dag skal du spille hele forestillingen alene uden at være omgivet af partnere, der er strålende i alle henseender. Hvad er dine følelser?
Du ved, jeg er endda glad for, at sidste gang vi kom til Dubai med udførelsen af Moulin Rouge Hospital, talte mine partnere mest under interviewet til dit magasin. Fordi de for det første ikke har haft så alvorlige forestillinger i lang tid. Og Lucy Artemyeva var det ikke, og Tanya Dogileva. Og for det andet er det bare vidunderligt, at de fik muligheden for at kommunikere med dig, ikke kun som repræsentanter for den lokale presse, men også som deres publikum.
Før starten af den sidste forestilling bemærkede du, at dette var dit andet besøg på turen i Dubai og sagde, at følelserne fra disse ture vil være lidt anderledes end efter Boeing Boeing-forestillingen. Fortæl mig venligst, med hvilke følelser forlod du UAE for anden gang og kom til os igen med produktionen af "Savage"?
Efter de to forestillinger, der er spillet her, kan jeg med alt ansvar sige, at det er meget behageligt at beskæftige sig med mennesker, der er professionelt involveret i teatret, selvom de er begyndt at gøre det for nylig. Jeg mener firmaet Stars Dome - arrangøren af vores turné. For da vi ankom her og så landskabet for "Moulin Rouge Hospital", var der en fuldstændig følelse af, at vi ikke havde forladt Moskva og var hjemme.
Med hensyn til den forestående forestilling fortæller jeg dig dette. Dette er en usædvanlig præstation. Selv i programmet er det skrevet, at dette ikke er et en-mand-show, men "one-man-show" (one-man-show - ca. red.). For mig er for øvrigt denne definition ikke helt klar. Nej, selvfølgelig er oversættelsen af sætningen meget klar. Lige når vi arbejdede med instruktøren, da vi byggede denne forestilling, lavede vi stadig et show med én mand, der er designet til en ret livlig reaktion fra publikum. Fordi der er ingen "fjerde væg", og ydelsen er interaktiv i dens struktur. Min helt appellerer konstant til publikum, der sidder i salen. Hvordan vil det lokale publikum reagere på dette, som endnu ikke er særlig forkælet af teaterproduktioner og endnu mere af sådanne innovationer? Jeg ved det ikke. Men jeg vil se. Jeg vil prøve.
Jeg er glad for at arbejde her, væggene i dette teater er blevet så hjemlige. De varmer allerede, ja. Det viser sig, at vi tager lige så ofte til dig som i Skt. Petersborg. Og for øvrig er det overraskende, at dette ikke er Saratov, ikke Samara, ikke Tver, ikke Penza, men Dubai.
Fortæl mig, hvordan du helt fra starten lykkedes at acceptere dette eventyr - at lege alene?
Det lykkedes ikke, for hvis en instruktør eller producent tilbyder at spille en en-mand-forestilling, synes jeg det er usandsynligt, at nogen skuespiller vil afvise. Og jeg var enig. Men det vigtigste spil fra min side var at blive enige så hurtigt som muligt. Du ved, hvordan i tv-quizzer, hvem der trykker hurtigere på knappen, svarer han. Så jeg var også først enig, og så begyndte jeg at tænke. Til at begynde med tog vi til Litauen, og jeg så instruktøren spille ”Savage”, som han satte på sig selv. Sandt nok introducerede han endnu to skuespillere i stykket, og nu spiller de tre sammen. Nu blev denne forestilling iscenesat i Polen med to skuespillere. Vi ønskede dog også, at en række skuespillere skulle være involveret i denne forestilling, det vil sige, jeg var ikke den eneste, der spillede den. Jeg var nødt til at blive en pioner, og så skulle nogle flere mennesker komme ind på denne tegning, så jeg kunne gå på turné. Men mens de ikke begyndte at introducere nogen, og det var ikke mit indfald. Da jeg så Denise spille "Savage", tænkte jeg: "Ja, vrøvl, hvad er der at spille?" Derefter ved øvelser indså jeg allerede, at bag al denne tilsyneladende lethed og enkelhed ligger en så kompliceret tegning, at vi kun tilpassede den første akt i cirka to uger til det russiske sprog (oversat og omskrevet fra litauisk). I dag udtaler jeg 65 sider tekst i en allerede færdig form i stykket.
Hvordan kan man lære sådan en mængde tekst? Dette er ikke en film, hvor kan du gentage teksten, før du optager den næste episode?
Se nu, dette er min "score". Her er de marginale noter, kommentarer ... Dette er min tekst. Da tre ugers repetitioner af den første akt fandt sted, og jeg vendte tilbage fra Litauen, gik jeg ikke noget sted i to dage. Dette var mit informationsoverløb. Og vi gjorde også den anden akt i lang tid. Og alt dette mel varede indtil premieren. Fordi, så snart tilskueren dukkede op, er jeg min umiddelbare modstander i hallen, til hvem jeg konstant henvender mig og stiller alle disse spørgsmål, så snart alle disse mænd og kvinder, der udgør familier dukkede op, fordi hovedtemaet i forestillingen er forholdet mellem mænd og kvinder, hvordan kun en livlig reaktion dukkede op, og folk begyndte at genkende sig, alt faldt på plads. Fordi det er svært at arbejde en på en, selv med en meget talentfuld instruktør og skuespiller, såsom Denis Kazlauskas. Når alt kommer til alt vil jeg ikke bare passe, jeg vil være bedre, men du lykkes ikke med det samme. Kun med publikum går alt glat.
Jeg siger dig ærligt, jeg er meget mindre træt af stykket "Savage" end af "Boeing Boeing". Selvom jeg er alene på scenen her, men der er mange af os i Boeing. Alt sammen, fordi der er en stærk energiudveksling med publikum. Hvis jeg gør noget nøjagtigt og korrekt, er der en bagreaktion fra publikum i form af latter, som en vurdering af mit arbejde, og vi får gensidig følelsesmæssig og energi næring. Jeg ved ikke, hvordan alt vil vise sig her, men jeg håber, at publikum hovedsageligt vil være russisk-talende, og for hende, tror jeg, forestillingen vil være forståelig. Selvom der selvfølgelig kan være nuancer. For eksempel er her et varmt land, og sandsynligvis varmer kvinder ikke deres kolde fødder om deres mænd ... Ikke en kendsgerning. Her er et varmt land og overalt installeret klimaanlæg, hvorfra nogle gange du fryser endnu mere end bare at være i et koldt klima ...
Ja? Så alt vil være klart (griner). For at være ærlig var jeg mest bekymret over det faktum, at folk ikke fryser fødderne i et varmt klima. Og så ... Så alt er fint! Så vi finder et fælles sprog med publikum.
George, der uddannede sig fra gymnasiet i 1988, vidste du straks, at du ville blive skuespiller og gik ind på et specialiseret universitet?
Hvis jeg vidste, at efter endt uddannelse fra to institutter, ville jeg til sidst blive skuespiller, så kunne jeg måske hoppe mindre fra træerne i barndommen, passe på mit ansigt og spille hockey mindre, tage pucken ... også mit ansigt. Jeg ville sandsynligvis forsøge at redde ham for at spille på scenen og i filmene ... Men du ved, som de siger: "Jeg ville kende buy-in, jeg ville bo i Sochi." Generelt var min vej til kreativitet, til kunst (jeg taler ikke specifikt om skuespil) en sag. Jeg vidste ikke om det.
Så vidt vi ved, er du også en professionel direktør?
Ja, jeg er også instruktør. Nogle gange ser det ud til, at nogen beskytter mig ovenfra. Mens jeg gør noget rigtigt og ikke vred på, at hvis jul vi skal fejre sammen i Dubai i dag, redder han dybest set mig. Jeg er meget heldig i livet for mennesker. Under alle omstændigheder var det indtil nu heldig for folk, der mødte mig på det rigtige tidspunkt, lige når skæbnesvangre beslutninger skulle træffes. I hvert af disse øjeblikke var der en person, der dirigerede mig i den rigtige retning og hjalp mig med at tage det rigtige valg. Oftest var dette valg rigtigt, skønt alt skete meget spontant og meget uventet for mig.
Siden du nævnte jul, fortæl mig venligst, hvordan du lykkedes at flyve væk på julaften for at turnere i Dubai, fordi traditionelt jul er en familieferie?
Når jeg lærer om disse ture, har jeg hele mit hjem
børnene sagde: "Ja, du skal bestemt gå. Specielt på julaften! Især i Dubai." Og jeg gik gerne. Når alt kommer til alt bragte jeg med mig et teaterstykke, der taler om kærlighed, om gensidig forståelse og gensidig respekt. Stykket siger bare hvorfor og hvorfor vi elsker hinanden, fordi vi er så forskellige. Og fra det faktum, at vi er så forskellige, er dette nøjagtigt situationen, når negativt ladede poler tiltrækkes af hinanden. Som i fysik. Og det er vidunderligt, at mænd aldrig forstår kvinder til slutningen. Og lad alle mænd være mysterier for kvinder og endda et sted skum, men alligevel elsket.
Du optrådte engang i film med meget berømte russiske instruktører. Pressede de dig til at vælge instruktørens vej?
For at være ærlig er min specialitet at instruere teatermasseoptræden. Dette er lidt anderledes end hvad vores instruktører gør i teater, biograf eller på tv. Fra instruktion i vores traditionelle forstand.
Men igen er jeg taknemmelig for mine lærere, der opdagede mig under træningen. Min lærer studerede engang hos Knebbe, arbejdede ved Moskvas kunstteater. Så ved en tilfældighed sluttede jeg på hans kursus og uddannede mig fra Institut for Kultur.
Selv da forstod jeg godt, at instruktion er et erhverv relateret til alder. Når alt kommer til alt, hvad laver instruktøren? Han sætter ideen i form. Jeg tror, at i skolen drømte jeg ikke om dette erhverv. Alt dette skete for mig i processen. Parallelt med mine studier spillede jeg i et amatørteater, som jeg fik på instituttet. Og der indså jeg, at indtil jeg får erfaring, ville jeg hellere være skuespiller. Derfor er skuesporet blevet for mig det andet erhverv.
Fra at begynde at mestre skuespil indså jeg hurtigt, at det var meget interessant for mig. Og allerede næsten med et instruktøreksamen i lommen, stødte jeg først på Nikita Sergeyevich Mikhalkov, der medvirkede i to film. Da vi medvirkede i The Siberian Barber, følte jeg, hvor rigtigt det var, når så vidunderlige film kom ud under pennen fra sådanne instruktører som Nikita Sergeevich. Nikita Mikhalkov er en person, der ikke har nogen personlige grænser i sit arbejde. Han har ingen adskillelse, det betyder ikke noget for ham, om det er en skuespiller eller en ung, anerkendt eller ej. Hvis en person udfører sit job perfekt og er åben for kreativitet, kommunikerer han med dig på lige fod. Som instruktør ved han meget taktfast, hvordan man insisterer på sin egen, han vil altid finde en måde, uden at ydmyge en person, til at opnå, at han gør det, der er nødvendigt i rammen. Desuden vil han gøre det til slutningen, så det er en kendsgerning om fælles kreativitet. For mig var det en åbenbaring. Derefter afskedigede jeg for mig alle former for samtaler om kreative mennesker, om hvordan de ser ud fra siden og hvilket indtryk de efterlader om sig selv i lyset eller på siderne i den "gule presse". Sandheden er, hvor en person forlader alt og fordyber sig i arbejdet, så det kun er at nyde at se på sit arbejde og hans personlighed.
Fordi der er ikke flere mennesker som Nikita Sergeyevich Mikhalkov, og der er heller ingen film som ham. Derfor kan denne person tilgives alt. Jeg personligt, der arbejder meget tæt sammen med ham, vil altid forsvare Nikita Sergeyevich, selvom han vil have en slags kreative tilbageslag, fordi jeg ved med sikkerhed, at han gik meget længe selv til dette tilbageslag. Og hvis der opstod fiasko, betyder det, at han ikke var færdig med noget eller ikke forudså det, men han gjorde meget lang tid før det. Og hvis du vidste, at for eksempel filmen "The Siberian Barber" blev hensynsløst klippet, fordi producentens rettigheder til den tilhører det franske selskab. Den samlede varighed af denne film, hvis vi tager alt det materiale, der er optaget på den, burde have været omkring 6 timer. Det har et enormt antal parallelle linjer, der afslører forholdet mellem forskellige sociale klasser.
Vi kan antage, at i den endelige version, der dukkede op for publikum, blev halvdelen af materialet smidt ud og kun "fisk" var tilbage. Derfor, når mange seere siger, at det viste sig at være en slags "russisk populær", så har de ret, fordi filmen blev klippet og klippet, så den passer til Oscar-formatet. Forresten, efter filmen af Nikita Sergeyevich, begyndte amerikanske filmakademikere at overveje muligheder for tre timers film, og Ringenes Lord, der modtog tre Oscar, bestod af tre dele. Men hvis Nikita Sergeevich på det tidspunkt vidste om dette, var filmen sandsynligvis ikke reduceret. Hvis vores seere kunne se al den "sibiriske barbers" monumentalitet, ville der ikke være tale om nogen "russisk populær pub". Men det vigtigste er, at alt dette er.
En anden berømt instruktør Timur Bekmambetov, medvirkede jeg først i to reklamer, derefter i filmen. Én annonce blev ikke vist på skærmene. Jeg er så ked af det. Det var en reklame kaldet Khlestakov for Paris Match-magasinet. Jeg spillede Khlestakov i den, der kommer til denne by N, byder alle velkommen, siger, at han kender Patricia Kaas og Gorbatsjov, derefter siger farvel til Gorodnichy, og når de klemmer, dropper han dette magasin. Og når Khlestakov forlader, henter Gorodnychik et magasin og siger: "Læs Paris-matchen, herrer." Men desværre misligholdt 1998. Og videoen blev optaget i en meget Gogol-stil, den var så historisk. Og hvis han kom ud, hvem ved det, måske ville jeg have spillet Khlestakov et andet sted. Men vent. Mens jeg er i en acceptabel fysisk form for at klare at spille denne rolle. Og ydelsen af BoeingBoeing er et bevis på det.
Vender du tilbage til stykket "Savage", fortæl mig venligst, bringer du noget fra dig selv?
Mere sandsynligt nej end ja. For eksempel spørger de mig ofte, om jeg bringer noget fra mig selv til tv-serien Sasha + Masha eller Voronin. Jeg svarer altid nej, det gør jeg ikke. Begge disse serier taler om familieforhold, og jeg tror, at der ikke er noget at bringe dem hjemmefra.
Bedre derhjemme, ikke?
Rigtigt, huset er bedre. For mig selv lærte jeg meget af "Savage" professionelt. For eksempel at arbejde på en ny teatralsk måde - et en-mand-show. Jeg som professionel skuespiller berørte i det mindste denne genre. Jeg vil virkelig se, hvordan offentligheden i Dubai reagerer på det.
Mange tak, George. Vi går til auditoriet for at forstå, hvad en en-mand-show er. Vi ser frem til dit nye skuespiller- og instruktionsarbejde.
