VIRTUAL DIVA, ÆRET KUNSTNER I RUSLAND, PERSONALITET AF MANGE DÆKNINGER I FORANSTALTET UDENLANDSK GLOBAL PUBLIKATIONER, MOR TRE BØRN, ELEGANT OG STRENGT BEAUTY, UDGIFT.
Alle ved, at dette er hendes scenenavn. Hvad gemmer sig bag ham? For at afsløre hemmeligheden bag hendes popularitet og interviewe hende, er vestlige publikationer på linje. Og det er ikke værd at drømme om at finde hende i hendes fritid, som er helt helliget hendes familie. Dog var jeg heldig. I højden af turistsæsonen i Dubai mødte jeg Valeria og hendes mand og producent Joseph Prigogine og med deres hele venlige og muntre familie.
Hej, Valeria. Jeg vil gerne starte vores samtale med jubilæumskoncerten i Kreml, hvor du fremførte russiske romanser til akkompagnement af et symfoniorkester. Hvordan blev denne idé født, og hvor kompliceret var dens implementering?
Det startede ikke pludselig. Mit allerførste album, der blev udgivet i 1992, var helt dedikeret til russiske romanser. Derefter prøvede jeg at læse dem på en ny måde, i min fortolkning. Jeg lavede sådanne arrangementer, der slet ikke lignede traditionelle, kanoniske ideer om romantik. Efter dette album havde jeg en masse fans - folk der elskede denne musik i min performance. År gik, men hele denne tid, uanset hvad jeg gjorde, uanset hvilke sange jeg sang, blev jeg bedt ved hver koncert om at udføre en eller to romanser og spurgte, hvornår min koncert med russiske romanser skulle finde sted igen. Og da dette år var årsdagen for min kreative aktivitet, besluttede vi os for at vende tilbage til denne tidløse genre, da vi ikke ønskede at gå ad den banale sti og arrangere bare en koncert med mange inviterede gæster. Skønt jeg er en person, der kan lide at se frem og tænke på fremtiden. Og det syntes for mig, og det ser ud til, at det er for tidligt at drage nogen konklusioner ...
Generelt, når jeg tænker på koncerten, blev det klart for mig, at tiden var inde til romantik. Nu er folk lidt trætte af de hackede rytmer, tekniske lyde, formatet ... Her er forresten igen en forklaring på, hvorfor chansons genre pludselig uden grund er blevet så populær. Det ser ud til, at dette stort set er sådan en dummy, dog i en interessant indpakning, men almindelige mennesker tager det med glæde. Hvorfor? Ja, fordi jeg vil have noget rigtigt, sandfærdigt, et slags levende ord. Ikke kun benmusik og nogle lette tekster ...
Når vi beslutter om et lignende projekt, forstod vi selvfølgelig det uklarhed og endda faren et eller andet sted. Uanset hvad er jeg en kunstner af en populær genre, og det vides ikke, hvordan mit faste publikum kunne reagere på det nye repertoire. Men i dag kan jeg med tillid sige, at vi for det første selv fik en enorm æstetisk glæde. Projektet viste sig simpelthen at være fantastisk set fra et musikalsk synspunkt, og generelt var det ikke rigtig en koncert af den filharmoniske genre.
I det hele taget viste det sig en helt anden tone, fordi jeg altid synger romanser på min egen måde, plus anden musik lød i koncerten. Og alt dette ledsaget af 140 musikere fra symfoniorkesteret. Jeg optrådte på koncerten gamle sange fra sovjetisk tid og adskillige nye, dem, der passer ind i den generelle sammenhæng.
Vi har arbejdet med denne koncert i over et år. Nogle arrangementer, som simpelthen ikke eksisterede, var det værd! Når alt kommer til alt blev russiske romanser skrevet til kammeroptræden. Vi øvede også i meget lang tid, kontrollerede hver lyd, lytter til, hvordan den ville falde æstetisk, hvordan den ville falde sammen med stemmen. Derefter øvede de med et orkester fra Skt. Petersborg, derefter øvede koret hver for sig, orkesteret hver for sig. Mine musikere deltog også i alt dette. Det var hårdt! Men så interessant.
Du er en modig kvinde. Kun et par af nutidens populære kunstnere beslutter at arbejde med et fuldt udbygget orkester ...
Ser du, i dag har der været en vis tendens på scenen - mange prøver at spille med orkesteret. Men hvad betyder dette? Dette er, når levende lyde overlejres på bestemte færdige færdige arrangementer - strenge eller synteser - og orkesteret er engageret. Men dette er bare pletter. Af de nylige værker af moderne popsangere kan jeg ikke huske, hvem der ville have spillet hele koncerten med orkesteret.
Vi havde ikke en enkelt registreret lyd. Hvorfor var orkesteret fuldt ud involveret i mit program? Ja, simpelthen fordi vi ville bruge alle funktionerne og alle farverne i ægte symfonisk musik. Alt dette komplicerede selvfølgelig opgaven. Og for optegnelsen og for sceneudførelsen. Vi optog med vores eget unikke studie i Moskva. Vi har fantastiske mestre i deres håndværk! Kort sagt, vi ville gøre noget rigtigt og godt. Undertiden ser det ud til, at sådanne eksperimenter ikke finder et fuldt svar. Måske ikke nødvendigt. Jeg tror dog, at det taknemmelige publikum var i stand til at værdsætte vores arbejde.
Andre steder, bortset fra Kreml-paladset, gav du denne koncert?
Ja. Foruden Kreml, arbejdede vi denne koncert to gange - i Skt. Petersborg og Jekaterinburg. Og begge gange med stor succes, som jeg er taknemmelig over for arrangørerne af vores turné. I Jekaterinburg er der for eksempel en sådan, i en god forstand af ordet, skør arrangør, der er klar til at eksperimentere og kun arbejder med kunstnere, han kan lide. Og han tabte ikke. Publikum tog koncerten med et smell! Der var et fuldt hus. En uge før koncerten sendte vi alle instrumenter til Ural med en trailer, hele orkesterets personale ankom! Selvfølgelig var det på en måde et eventyr. Desværre var ikke alle vores gæster i stand til at komme ud. Så Raymond Pauls kunne ikke komme. Men så ankom David Tukhmanov og Joseph Davydovich Kobzon, som vi sang med. Det var meget vigtigt for mig at lave en sådan koncert, det viste sig at være en form for epokefremstilling og blev speciel for mig, fordi det er umuligt at gentage dette. Sådanne projekter er altid meget mere komplicerede end endda de mest vanskelige popkoncerter. Og jeg er stolt af succes med mit jubilæumsprojekt!
Valeria - Du er en sanger med et unikt stemmesortiment. For mig som seer og lytter var din deltagelse i tv-showet "Phantom of the Opera" på Channel One en åbenbaring. Hvad er denne oplevelse blevet for dig?
Dette projekt er en separat historie. Jeg var interesseret i at deltage i det. Under ingen omstændigheder foregiver jeg at være laurbærene for en operasanger, jeg har en helt anden uddannelse og en anden skole. For første gang i mit liv kom jeg i kontakt med et repertoire, som jeg aldrig udførte, og det ville være usandsynligt, at jeg aldrig ville have afsluttet dette projekt, hvis det ikke havde været.
Jeg kunne godt lide at arbejde med opera-arier på min egen måde og forsøge at udføre dem på min egen genkendelige måde. Efter min mening viste dette projekt sig generelt at være meget nyttigt med hensyn til distribution og popularisering af klassisk musik. Tilskuere, der går på koncerter med popartister, besøger normalt ikke haller, hvor klassisk musik fremføres.
Efter at jeg udførte Arie af Delilah fra Saint-Saens opera med samme navn i det første program, skrev mine fans straks til mig på Twitter: "Hvor godt!"
Og den næste dag på kanalen "Kultur" viser den samme opera som helhed! Kan du forestille dig! Folk fandt i det mindste ud af, hvem Saint-Saens var, og begyndte derefter at søge på YouTube efter forskellige forestillinger af den samme opera. Det vil sige, en kædereaktion er begyndt.
Og jeg er glad for, at takket være vores projekt i det mindste et par mennesker kom i kontakt med klassikerne. Dette er allerede godt! Naturligvis vendte akademikerne næsen og sagde: "Nå, hvad har du det? Det er ikke den præstation!" Men vi hævdede ikke at gå til deres lejr. Vi tiltrækkede simpelthen opmærksomheden fra et bredt publikum og lytter til operagenren.
Og det var rigtigt. Nu er der desværre ingen anden måde. Selv klassiske musikere forsøger at komme med nogle slags tricks i et forsøg på at tiltrække en uerfaren seers opmærksomhed.
Men de samme klassiske musikere, repræsentanter for den gamle skole, mener generelt, at intet nyt kan ske inden for musik og faktisk i kunsten generelt. Er du enig i det?
Jeg er sandsynligvis enig. I virkeligheden ser det ud til, at det er umuligt at komme med noget nyt, at alle de kreative ressourcer i verden er brugt op. Alt er længe blevet sagt, spillet-spillet, sunget-øvet.
Og alt dette er forståeligt. Hvis vi nu ser tilbage på 1990'erne, da vi lige rejste en ny popbølge i Rusland, så det ud til, at vi begyndte at gøre noget rigtigt, værd, og dette har et sted i luften, og nogen er interesseret i det! Og at vi nærmer os Vesten! Men faktisk skete der ikke noget særlig. Tværtimod stoppede plader med at sælge. Overalt. Og med fremkomsten af Internettet, og generelt, blev fænomenet med salg af diske intet. Og det blev klart for alle, at enhver seriøs kunst har brug for økonomisk støtte. Det vil sige, at kunstnere, uanset genre, simpelthen har brug for penge.
Men hvor finder man dem? Nu er alle kunstnere i fuld selvforsyning og selvfinansiering. Hvad jeg tjente på koncerter, rejser rundt i byer og landsbyer, som jeg investerede i mig selv og mit team, fik jeg det. Store projekter, som hvad vi har gjort i Kreml, er altid ulønnsomme. Det er umuligt at få dem tilbage. Du kan kun få moralsk tilfredshed fra kvalitetsarbejde og glæden bragt for publikum.
Det er godt, at min Kremlin jubilæumskoncert kan købes på disk. Vi arbejdede i tre måneder for at registrere det i ordentlig kvalitet. Og de har lige udgivet disken på markedet. Jeg håber, at han finder sin lytter.
Det viser sig, at ingen er klar til at hjælpe kunstnere?
Vi har ikke sådanne strukturer. I Vesten var der tidligere virksomheder, der ved hjælp af visse ”kroge” og velkendte show-forretningsstrategier kunne spinde en ny popstjerne fra bunden af. Men nu har de praktisk taget intet af dette, ingen af disse fagfolk er tilbage. Både i Rusland og i de vestlige lande i dag sættes alt på kommercielt grundlag. Hvis et projekt "skød" og indsamlede penge, vises han straks en klon og ikke en.
I det store og hele er det nu helt uklart, hvor vi skal flytte. Det ser ud til, at mange selvfølgelig helt har gået til den teknologiske side af musik, fordi det er hurtigere og billigere. Og jeg er internt allerede så træt af alt dette, at jeg vil have det modsatte, noget virkelig. Måske sker der noget galt med mig, jeg ved det ikke. Men moderne musik generelt generer ikke mig.
Jeg går kun til klassiske koncerter og lytter kun til musik udført af pianister, violinister og orkestre. Intet af samtidens værker inspirerer min entusiasme, de har ikke tårer i mine øjne, hvilket betyder, at de ikke er i stand til at røre sjælstrengene. Ja, jeg kan stadig lytte til Stings gamle ting. Men disse er alle de samme 1990'ere. Derefter var scenen stadig kunst. Måske står jeg bag tiden og forstår ikke noget. Jeg elsker stadig at lytte til Michael Jackson, og jeg tror, at alt, hvad der sker på scenen i dag, allerede er gjort af ham. Og det faktum, at nye "stjerner" forsøger at støbe fra scenen, er bare svage variationer "om emnet" ...
Hvilken slags musik lytter dine børn til?
Alt det er nu. Og meget af det, jeg ikke accepterer, er “cool” for dem. Selvom naturligvis ikke alt er så dårligt. For eksempel var der et tilfælde, hvor vi gennemførte en fælles turné i England med "Simply Red", og jeg, min datter Anya, og hun var da 16, overtalte mig til at gå på en koncert sammen. Knap, sammen med en kæreste, gik de. Naturligvis utilfredse og allerede på forhånd i modstand mod alt, hvad der sker på scenen ... Og se og se! Hun vendte hjem og kunne ikke engang tale. Hun skreg og løb ind i så mange problemer, at hun fik en stemme! Hun var i en tilstand af komplet eufori og glæde!
Denne koncert var en ægte opdagelse for hende i musikverdenen. Nogle gange forekommer det mig, at det er nødvendigt at starte med den musikalske uddannelse af børn. For eksempel er der i vores land mange talentfulde børn og unge.
Rusland er bare en smed af talent. Men til min store beklagelse støttes de enten af så berømte kunstnere som Denis Matsuev, Yuri Bashmet og Vladimir Spivakov på eget initiativ eller slet ingen. Kun forældre og lærere. Men vores børn er en national skat i landet.
Selv få mennesker ved om Nutcracker-konkurrencen om børns kreativitet, fordi de ikke skriver om det nogen steder, selvom det understøttes af Kultur-kanalen .... Jeg kender ikke engang et land, hvor talentfulde børn - musikere, kunstnere, sangere - støttes på statligt niveau.
Jeg lærte, at din yngste søn Arseny modtog to Grand Prix i konkurrencen med unge kunstnere i Madrid. Hvordan gav du dine børn en kærlighed til musik?
Et personlig eksempel antager jeg. Og så, gener. Du kan ikke komme nogen steder fra dem. I min barndom havde jeg ikke engang meget valg - jeg voksede op i en familie af musikere. Og det krydsede aldrig mit sind, at jeg kunne blive en anden. Alle mine slægtninge var engagerede i en lang række musikalske retninger: Hvem er en knapafspiller, hvem er saxofonist, hvem er teoretiker eller lærer. Hvad er et andet erhverv? Hvad taler du om? Den eneste udsving var mellem erhvervene fra en pianist og en popsanger. Jeg valgte sang og pop. Men da min mor er en stor pianist, spillede jeg også mesterligt klaver til en popsanger. Men det var interessant for mig.
For Arseny tror jeg, at der skete noget lignende. Han har et vidunderligt øre og meget fleksible fingre. Jeg viste ham en gang et stykke på klaveret, han huskede hurtigt og spillede det. Alle gispet! Det ser ud til, at han helt fra begyndelsen simpelthen kunne lide at gøre indtryk og høre lovordelige kommentarer rettet til ham. Tilsyneladende så! Men så begyndte han at adskille forskellige teaterstykker, Rachmaninov, Scriabin, og til sidst følte han bare fornøjelsen ved at lære at spille.
Han har sin egen måde og sin holdning til musikverdenen på. Når han hører en andens spil, kan han sige, at det er forkert, og han vil spille bedre. Jeg kan godt lide det ved ham.
Valeria, for mig er du en fænomenal kvinde. Og en vidunderlig kunstner, meget og hårdtarbejdende og en mor til tre børn. Hvad er hemmeligheden bag din indre styrke?
Du ved, jeg har intet andet end arbejde og familie. Dette er min styrke. Jeg tror, at jeg er en streng mor, selvom mine børn ikke synes det, efter min mening. Naturligvis forekommer konflikter og underlige situationer. Det sker forskelligt i livet. Men jeg er sikker på, at det ikke er nødvendigt at forsøge at løse nogen tvist eller krangel øjeblikkeligt. Dette er en rimelig tilgang og sandsynligvis en hemmelighed! At være en meget følelsesladet person, tror jeg, at følelser på bestemte tidspunkter i livet kan blive de værste af rådgivere. Især når det kommer til børn.
Dit liv var ikke skyfrit, og dette er et velkendt faktum. I henhold til din selvbiografiske historie blev en spillefilm endda optaget på Rossiya-tv-kanalen. Hvordan skete dette samarbejde?
Jeg udgav en selvbiografisk bog "Og livet og tårer og kærlighed" i 2007, og tv-kanalen "Rusland" købte mig rettighederne til dens tilpasning fra mig. Vi arbejdede sammen om manuskriptet, jeg kunne godt lide noget, men noget ikke. Generelt var dette et projekt på kanalen, og de lavede en film designet til deres seere. Optag denne film jeg, det ville have vist sig helt anderledes. "Rusland" kom ud med en melodrama, men i livet var det trods alt en thriller.
Hvorfor fortalte jeg dig alt? Efter skilsmissen, gennem aviserne, blev der hældt så meget snavs og usandhed over mig, at jeg på en eller anden måde skulle forsvare mig selv og prøve at forklare alle, hvorfor jeg løb væk fra min mand med tre børn. Først var jeg stolt tavs og udholdt angreb. Men løgnsstrømmen stoppede ikke. Børn gik på det tidspunkt i skole, omkring mig var forældre, venner og familie, som vidste, at jeg havde overlevet over 10 års ægteskab.Og en fin dag fortalte min nabo i landet, enken efter Yuri Vizbor, Nina Filimonovna, efter at have læst min første åbenlyse samtale i Komsomolskaya Pravda: "Lera, for hvem sagde du alt dette? Alle disse tilslørede tip og billeder kan du kun forstå dybt intelligent offentlighed. Vi skal tale direkte, som det er. " Så i alle efterfølgende interviews begyndte jeg at fortælle hele sandheden, og billedligt set ledte jeg "partiet af fornærmede kvinder." Det viser sig, at der er så mange! Og så kom min bog ud, hvor jeg lige tog op og talte om alt. Og ikke kun om det triste, for i mit liv var der en masse glade, sjove og behagelige. Tro mig, jeg betragter mit liv som lykkeligt!
Skader det nogensinde dig, at du bliver anerkendt og tildelt i udlandet og forsøger ikke at se succes i dit arbejde derhjemme? Hvis en popsanger ikke er omgivet af skandaler, er der virkelig ikke noget at fortælle om hende?
Det er en skam eller ej, men det er tiden nu. "Gul" PR. Kunstnerens succes, få mennesker er interesserede i. Da det var dårligt for mig, skrev alle om det, og når det er godt - hvad er der der at skrive om? Journalister kommer ofte med fabler selv og trækker nogle fakta fra biografien. Nu bruger han også aktivt sociale netværk. Jeg har en blog på Twitter, og lægfolk drager fordel af, hvad der vises der, og puster ind i hele artikler. Jeg er filosofisk over meget af hvad der sker i mit liv. Desværre har Rusland endnu ikke lært at glæde sig over resultater og at være stolte af andres succeser. Det er ikke sædvanligt, at vi får succes. I bedste fald vil de i værste fald misundes.
Hvad arbejder du på nu?
Parallelt med intens koncertaktivitet deltager jeg i det ukrainske musikalske tv-projekt, Voice of the Country. Hver søndag for dette skal du være i Kiev, da repetitioner og optagelser af showet kommer live. Dette er et meget interessant projekt. Valget for deltagelse i det udføres blandt hundreder af mennesker, og vi er eksperter, vi ser dem ikke, vi hører kun sang, og så når vi vender rundt, indser vi undertiden, at personens stemme og udseende ikke altid falder sammen. Der er ingen aldersbegrænsninger i denne konkurrence, hvilket betyder, at alle har en chance! Dette er et meget interessant og ærligt tv-show. Hans musikproducent - Konstantin Meladze, der forbandt de bedste musikere til ham, inviterede et interessant hold til juryen. Og vigtigst af alt - alt går live! Dette er bare fantastisk!
Hvad giver dig styrke og støtte i dit arbejde?
Min familie Jeg er tilfreds med mine børns succeser og fraværet af uheld blandt familie og venner. Naturligvis min kærlighed til mit arbejde, fordi det er oprigtigt og gensidigt.
Den eneste ting i dag er et stort repertoireunderskud. Få skriver gode sange i dag. Derfor er vi åbne for alle forslag og ikke kun fra kendte forfattere. Og på koncerter elsker jeg at synge alt, hvad jeg elsker. Fordi at synge for mig betyder at leve.
Tak for din tid. Vi ønsker dig at skabe, elske og synge, til alle glæde.
