"EMILIO PUCCI" LEGENDÆRT italienske modehus lukker for sit 61. årsdag. Mange eksperter mener, at han overlever sin anden fødsel takket være de fantastiske samlinger fra den nuværende kreative direktør for huset til Peter Dundas.
Designeren er fast besluttet på at vende Emilio Pucci-mærket tilbage til sin tidligere herlighed og sikre sit sted blandt de bedste "couturiers i verden." Det er ingen hemmelighed, at med Peter's indtræden blev mærket en af hovedfavoritterne for alle de "røde løber" og er meget populær blandt de mest berømte verdens fashionistaer, og dette taler kun om den udviklingsstrategi, som den unge designer valgte korrekt. Hvad er Dundas afvist fra, og hvad bevæger ham fremad? Tilbage til historien, ikke så fjern ...
Ind i afgrunden af mode
Grundlæggeren af det anonyme modemærke Emilio Pucci, Marquis Emilio Pucci di Barsento var indfødt af en velhavende og ædel florentinsk familie. Fra barndommen vidste Emilio meget om tøj og var opmærksom. Sandt nok, i 50'erne blev familien fattig i orden, men ikke så meget som at ødelægge den tidligere storhed: I 1951 blev et nyt modehus født i Puccis familiepalads i Firenze. I 1956 blev et firma kaldet Emilio Pucci endelig officielt registreret.
Men informationen om Marquis di Barsento selv er tåget: versioner, han blev født på den anden - han var en florentinsk. studerede på universitetet, hvorefter de rejste til USA, bodde træning i delstaten Georgia Portland, den stat, han uddannede fra fakultet for geografi i Bologna, fik en grad i at blive verdensdesigner, han var berømt for at være medlem af det nationale luftbårne alpint skiløb. Sekulær løve, dandy var altid omgivet af ædle kvinder , hvor kærligheden fik ham til at få sin første designoplevelse, som han skaffede sig på universitetet, gia, mellem universitetsskisteamet.
I dag krangler endog familiekronikere om, hvad der var Emilio Puccis første skabelse: de samme berømte capri-bukser eller skidragt - tætsiddende bukser og en farverig pufferjakke. Mens østrigere og tyskere kæmpede for den større teknologiske effektivitet af disse tøj, tog Pucci sit udseende, end straks tiltrækkede beau mondes opmærksomhed.
I 1947 blev et fotografi af Emilio Pucci med en ledsager i en skidragt af hans komposition trykt af den amerikanske Harpers Bazaar. Den mægtige Diana Vreeland, der var ved roret for udgivelsen på det tidspunkt, genkendte straks den fremtidige stjerne i den fullblods italienske, og allerede i 1948, med sin forsyning, gik den første Pucci-samling ind i amerikanske butikker.
Emilio var heldig, da hans ideer faldt sammen med stemningen i efterkrigstidens samfund og straks var efterspurgte. Amerika, der næsten ikke kom sig efter 2. verdenskrig, længtede efter afslapning og rejse, og tøjet fra Pucci matchede perfekt disse behov. I den første sæson udviklede designeren en hel kompakt garderobe, som blev uundværlig for korte ture ud af byen og til havet. Emilio Pucci, der nægtede stramme korsetter, gigantiske falske skuldre og frodige underskørter i kvindens garderobe og tilbyder damer behagelige og lette silhuetter, der naturligt passer til figuren, kalder journalisterne ham straks ”kongen af hverdagen couture”.
Faktisk var det han, der introducerede moden til det, vi nu kalder fritidstøj, hvilket markant udvider adgangen til designertøj i store dele af befolkningen. Designeren bød både høje og forholdsvis overkommelige priser for deres produkter. Derfor kunne rige damer og mellemindkomstkvinder købe hans tøj. I øvrigt var de første Pucci-samlinger monofoniske, først efter nogen tid kom Marquis Emilio Pucci til sin unikke, "genkendelig ved en kilometer væk", som de kunne lide at joke i Europa, udskriver.
Fiskebukser og beau monde
I 1949 åbnede designeren en butik på den italienske ø Capri. Stedet blev ikke valgt ved en tilfældighed: På det tidspunkt elskede berømte politikere og filmstjerner, velhavende amerikanere og europæiske aristokrater at komme her.
De begyndte alle deres ophold med et besøg i Pucci-mærkebutikken. Så var der butikker i Rom, på Elben og i Montecatini.
Det var i denne periode, at Emilio skabte kvinders capri-bukser, et element i en moderne garderobe. Idéen til disse bukser, uden hvilke i dag en tur til fashionable resorts og endda bare byliv er ikke tænkelig, spionerede Pucci på Capri-fiskerne, som gemt deres bukser for ikke at våde dem, mens de arbejdede i båden. Han kom også med meget brede palazzobukser, anorak-jakker med hætte, trykte strømpebukser, senere genoplivet i form af leggings, tunikjoler og aftenpyjamas i orientalsk stil. En af de første Emilio begyndte at bruge strækstoffer til produktion af svømmetøj og derefter til kjoler og bluser, der ikke krøllede. Men stadig er hans vigtigste opfindelser berømte tryk.
Havet med øerne spredt omkring det efterlod åbenlyst et uudsletteligt præg på Emilios fantasi og blev senere til mønstre af flydende, skitserede farvede striber, der danner abstrakte mønstre. Verden så dem først i 1956, og siden da har Pucci House ikke ændret image. Emilio Pucci, der overtræder popkunst i næsten et årti, brugte både psykedeliske abstrakte designs og traditionelle blomstermotiver, bølgelignende overgange, klassiske mænds striber og harlekin-romber til sine luksuriøse stoffer.
Da Emilio var fortrolig med de bedste familier i Firenze, Napoli, Milano og ikke kun fra barndommen, blev piger fra det høje samfund i Europa straks hans første klienter. Hans tøj blev hurtigt et symbol på høj social status, og den amerikanske nouveau riche var klar til at betale nogen penge for tøj fra den italienske marquise. Pucci var den eneste italienske designer, der erobrede det amerikanske marked i 1960'erne.
Autoritet fra Firenze
60'erne var epoken for Pucci-husets strålende triumf: Emilio begyndte at arbejde med en silkejersey, hvor han lavede bukser, bluser og pyjamas, der flydede silhuetter med farverige prints. Oprindeligt blev disse prints spioneret efter ham på flaget fra den nærliggende by Siena, og derefter blev de gennemtænkt og til sidst dekoreret i en virksomhedsdesign, som mange i dag betragter som et symbol på 1960'erne. Pucciemania fejede hele planeten. I 1966 blev Vivara-parfume mærket for første gang for offentligheden i Acapulco. Emilio blev en rigtig berømthed af Firenze - hans autoritet var så høj og anerkendte, at han i mange år fik en særlig ære for at lede de berømte florentinske parader, der kørte på en hvid hest.
Grevinde Marie-Christine af Kent, hustru til prins Michael af Kent, elsker at tale om det faktum, at Emilio hver sæson sendte hende en stak silketrøjer fra den nye kollektion. Jacqueline Kennedy havde en separat hylde i skabet, kun tørklæder fra Pucci blev opbevaret, og Sofia Loren henvendte sig årligt til maestro hver forår, så han personligt sammensatte sit sommergarderobe. Alle datidens modeblader gik ikke glip af muligheden for at understrege, kjoler fra Pucci var lette og behagelige, og Paloma Picasso bemærkede: "De er unikke - få dem ud af kufferten, ryst dem, bær dem til at gå på festen." Outfits af dette mærke fik præference af sådanne fremtrædende personer som Lauren Bacall, Gene Lollobrigida, Grace Kelly, Elizabeth og Marilyn Monroe. I oktober 1967 skrev avisen Boston Globe, at "Pucci-beklædning bliver lige så meget et symbol på status som pelse og diamanter."
Emilio Pucci var altid meget ærbødig over kvaliteten af sine produkter: hvis han på et hvilket som helst trin af fittingen så, at en del overtrådte silhuetlinjen, hvilket gjorde den længere eller kortere end den skulle, rev han ubarmhjertigt kjolen og krævede at starte igen. Imidlertid satte han ofte ikke et fuldt navn på sine kreationer, men skrev simpelthen Emilio - de siger, at hele verden kender ham. Der er en version, som designeren først prøvede ikke at underskrive sine produkter med et efternavn for at bevare æren for en aristokratisk familie.
I de samme år kom Emilio med logoet til Apollo 15, NASAs månemission, og designede uniformerne hos Braniffs amerikanske luftfartspersonale. Den sjove "boblehjelm" (i det væsentlige en gennemsigtig hætte) fra Pucci var designet til at beskytte stewardesse-frisurer under overgange mellem terminaler fra regn og luftstrømme. Ud over garderobeartikler forberedte Pucci interiørdesign med logoer, tegninger på porcelænsvaser og strøelse. I mange år lavede Emilio illustrationer i de mest berømte verdensmodemagasiner, og i 1977 udviklede endda en unik Lincoln Continental Mark IV bilindvendig design til Ford Motor Company.
Halvfjerdserne blev med deres psykedelicisme og lidenskab for folklore også tiåret af den triumferende popularitet af Pucci House. Men for de forretningsmæssige 1980'ere var hans temperament allerede en buste. 90'erne kunne være æraen for en ny start af Pucci, men genoplivningen faldt sammen med pensioneringen og døden af grundlæggeren af modehuset.
Længe leve Pucci!
Emilio Pucci døde i 1992 i en alder af 78 år, og tøjlerne af familievirksomheden gik i hænderne på hans datter Laudomy. I 2000 erhvervede den franske koncern LVMH 67% af sine aktier og instruerede arvingen kun at handle med mærket og den velkendte ”Patchiman”, den franske couturier Christian Lacroix, tog tøjlinjen op. Efter tre år tilbragt som designer på stillingen blev han erstattet af en indfødt i forstaden Manchester og en tilhænger af London-designskolen Matthew Williamson. Året 2008 var præget af ankomsten af den norske designer Peter Dundas til modehuset, som formåede at kombinere traditionelle florentinske Pucci-motiver med en ny, moderne æstetik. Ligesom i det fjerne 1947 er hovedmærket ved mærket usædvanligt farverige prints. Virksomheden producerer ikke kun tøj, sko og tilbehør til kvinder, det tilbyder en livsstil fra Pucci med samlinger af kjoler og bluser, undertøj og strøelse, badetøj, tasker, parfumer med mærket og endda tæpper. Pucci er en verden af ekstravagante kvinder! Det er ikke tilfældigt, at der er mange stjernernes navne blandt de trofaste Pucci-fans: Madonna, Naomi Campbell, Brooke Shields, Jennifer Lopez, Julia Roberts, Kylie Minogue og Jennifer Aniston. Alle af dem vælger igen de psykedeliske mønstre af Pucci.
Af mænds ejendele af Emilio Pucci er der kun slips og skjorter. Ak og ah! I øvrigt har ingen modetrends passeret Pucci-mærket. Han, som mange andre mærker i den moderne modebranche, begyndte samarbejde med andre huse og skabte unikke ting, der er værdige til at blive kaldt kunstværker. For nogle år siden blev Adicolor-linjen for eksempel oprettet - Adidas-sneakers med Pucci-signaturprint. Siden 2004 er Emilio Pucci, i partnerskab med det franske sportsfirma Rossignol, igen begyndt at skabe samlinger af skidragter. Og i sommer frigav Pucci en samling unik makeup i forbindelse med det franske hus Guerlain. I dag præsenteres Emilio Pucci-produkter i 44 mærkebutikker over hele verden. Hvad venter fans af dette ekstraordinære brand fremover? Tiden vil vise sig. Én ting er klar, mens Peter Dundas 'progressive og dristige ideer endnu ikke er afsluttet ...
