Hvem kunne så forestille sig, at det ville vokse til et magtfuldt smykkemagt i vores tid? I 1905 købte en iværksættergræsk immigrant en butik i Rom på Condotti Street og kaldte den "Old Curiosity Shop" til ære for Dickens berømte roman. Dette sted med mærkelige ting, trods brug af navnet temmelig trist, må det siges, en historie, der var meget populær blandt den engelsktalende offentlighed på det tidspunkt, blev hurtigt berømt og er stadig selskabets "hjerte".
Det vigtigste "besøgskort" i Bvlgari House blev bestemt i begyndelsen af det 20. århundrede - guld- og sølvsmykker med usædvanligt lyse og store farvede perler for den tid. I årenes løb har smykkestilen ændret sig med tendenser inden for mode og samfund: F.eks. Blev kollektionerne i 1920'erne mærket i ånden fra den daværende populære art deco, i 1930'erne blev platinprodukter med diamanter berømte, og i militæret 1940'erne opgive et stort antal nye designs og fokusere på frigivelse af enklere ting fra gult guld med et minimum af ædelstene.
Efter Sotirios død i 1932 gik virksomheden videre til hans sønner, Giorgio og Constantino, der omdøbte den til Bvlgari, baseret på det traditionelle latinske alfabet, hvor bogstavet "V" svarer til det moderne "U". En af hans sønner, Giorgio, viste sig at være en talentfuld designer: han kunne godt lide at lægge smykker med generøse placere af ædelsten. Det er hans smykkekunst, som Bvlgaris så genkendelige stil hører til.
Aristokratiets, filmstjernes og andre berømte menneskers datidens interesse for brandprodukter fortsatte med at vokse og blive stærkere. I løbet af Bvlgari's næsten 130-årige historie er det gået en fantastisk vej fra et lille smykkeværksted til en af verdens største producenter af luksusvarer.
Blandt forskellige kollektioner og individuelle Bvlgari-modeller havde nogle en særlig indflydelse på virksomhedens virksomhedsidentitet. Så i 1920'erne blev armbåndet i form af en slange først introduceret ... Det var han, der åbnede firmaets urhistorie flere årtier senere, som derefter blev til en fuldt udbygget Serpenti-kollektion med halskæder, armbånd og andre smykker.
Mange berømte skønheder, ligesom den bibelske Eva, kunne ikke modstå den "serpentine" magnetisme. Den gule krybdyr blinkede med et smaragd-blik og indpakket armene rundt Elizabeth Taylor's håndled på settet af Cleopatra-filmen, og tællede de minutter, der var skjult i platin. Pink, med onyx og diamanter, prydede Sharon Stone på festivalen i Venedig, og en elegant hvid slange, skinnende med diamanter, sammenfiltrede Mila Jovovichs hånd i tre rækker - på Cannes Film Festival. Håndværket af juvelerere blev legemliggjort i adskillige originale billeder af disse kraftige krybdyr af en speciel skønhed. Ur "slanger" præsenteres som enkle modeller af metaller såvel som mere raffinerede - med smaragder, diamanter, safirer og rubiner.
De første timer var udstyret med mekanismer fra den schweiziske fremstilling Girard Perregaux, skjult i et gyldent udspekuleret hoved, hvis mund blev åbnet med en hemmelig knap. Og nu skjuler nogle modeller urskiven med succes at forklare uret som et luksuriøst armbånd.
Et dygtigt spil med ædelmaterialer er en af hovedkomponenterne i Bvlgari-konceptet: Virksomhedens juvelerere har altid søgt at skabe smykker, der er værdifulde i kunstneriske vilkår og ikke kun fokuserer på omkostningerne ved stenene. Selvom naturligvis beundrere af disse produkter altid kan være sikre på den høje kvalitet af smykkerne.
I 1960'erne begyndte repræsentanter for den anden generation af Bulgari-familien aktivt at søge og vælge ædelstene, som derefter blev brugt til at skabe smykker. Cabochon-teknikken blev ofte brugt til forarbejdning, hvilket gav de farvede sten en særlig glathed, så de tydeligt viste deres skønhed og glans. Ud over den traditionelle trio af smaragd-rubin-safir blev der derfor brugt sjældnere (og til tider mindre værdifulde) sten, hvilket gjorde smykkerne originale og mindeværdige og gjorde dem til ægte kunstgenstande. Stenene blev suppleret med diamanter, både stand-alone, og i bane bånd.
En sådan teknik lod ædelstene og diamanter "åbne" i fuld styrke. Bulgari-brødrene spillede i kontraster, sang sangens skønhed i metal, vævede ædle og halvædelsten i massive strukturer og understregede det høje kunstnerskab i deres værker.
Smykkeshuset med græske rødder forlod traditionerne fra den franske klassisisme og tilbyder sin egen unikke tendens i det orientalske lyse smukke liv og festivalen for nøgen luksus. Denne historie har ingen lykkelig slutning. Det fortsætter bare ...
