Tekst: Natalia Remmer DUBAI-KONGESæson starter 14. marts og vil vare op til 15. april. APOFEOSIS AF KULTURELIGE BEGIVENHEDER - STØRSTE I REGIONEN FOR ART DUBAI FAIR. Dette år vil hun mødes besøgende med opnåelser af samtidskunst fra de tidligere lande i SOTSLAGER.
Tilbage til USSR
Den ottende udgave af Art Dubai Fair vil samle 87 gallerier fra 36 lande i et rum. I alt præsenteres mere end 500 værker fra hele verden. I hallerne på Madinat Jumeirah-komplekset vil udstillingen blive opdelt i tre hovedafsnit - Moderne, moderne og markør. Nogle projekter inkluderer forestillinger af Art Dubai Projects, en udstilling af vinderne af Abraaj Group Art Prize og Global Art Forum.
Sektion Marker vil være et tehus eller eurasisk tesalon. Hun vil være den første til at fokusere på kunsten i Centralasien og Kaukasus. Kuratoren er en gruppe kunstnere slaver og tatarere, der udforsker Eurasias polemik og forhold. Denne gruppe arbejder med hvert sted og dets kunstnere for at præsentere eksisterende og nye værker, der vises i gruppeudstillingen ved hjælp af en unik "portrættilstand", inklusive ansigter, steder og tryk, fra malerier fra midten af det 20. århundrede til moderne tegninger og skulpturer .
"Slaver og tatarere er iranske Payam Sharifi, født i Texas, polske Kasha Krzhak, amerikanske Victoria Kamblin og belgiske dreng Vereken. I deres værker henleder kunstnerne opmærksomheden på forskellen i opfattelsen af kontakterne mellem øst og vest, mens de afslører problemerne med historiske forbindelser mellem landene i Eurasien. tilbringer ret meget tid i Moskva, taler flydende russisk og har også en særlig kærlighed til Stalins skyskrabere, ”sagde kunstekspert Alexei Afanasyev.
På fem stander kan du høre detaljerede historier om tro, sprog og landskaber i Centralasien og Kaukasus og få svar på spørgsmål af interesse. Og også for at forstå, hvordan så forskellige nationer var i stand til at opretholde deres oprindelige ritualer, at assimilere, men ikke miste nationale karakteristika. "Kaukasus og Centralasiens betydning for Mellemøsten og den islamiske verden som helhed, fra processen med at blive nationer til synkretiske religiøse ritualer, kan ikke overvurderes," siger slaver og tatarere. "Vi er glade for at kunne fortælle en helt anden historie om disse regioner, tolerancehistorien , gennem samarbejdsmæssige visuelle platforme. "
For første gang vil sektionen Marker omfatte et udvidet uddannelsesprogram, hvor der var et sted til et forskerstand, daglige diskussioner og sightseeingture i udstillingen med kuratorer og kunstnere. Uddannelsespartneren i Marker-sektionen er Caspian Arts Foundation. "I dag i det fjerde driftsår har Marker udviklet sig til en ekstraordinær og dynamisk sektion inden for rammerne af vores kunstmesse, der har sine egne egenskaber og særlige formål," siger Antonia Kerver, direktør for Art Dubai-messen.
2014 markerer også starten på et samarbejde mellem Marker og det berømte parisiske forlag Onestar Press, der udgiver bøger om kunstnere. I år vil Onestar udgive en bog om begyndere og berømte kunstnere fra Centralasien og Kaukasus, inviteret af slaver og tatarere. Blandt dem er Reza Khazar, Taus Makhacheva og Armen Eloyan.
Art Marker 2014
Sektion Marker 2014 inkluderer fem udstillingsstande med udstillinger, hvor følgende organisationer vil være repræsenteret.
ArtEast (Bisjkek, Kirgisistan) er en ikke-statslig organisation, der støtter udviklingen af moderne kunst og det kreative samfund i Kirgisistan, der blev grundlagt i 2002 af kunstnerne Gulnara Kasmalieva og Muratbek Dzhumaliev. De driver også ArtEast School for Contemporary Art og sammenlægger de velkendte internationale samtidskunstudstillinger i Bisjkek.
Asia Art + (Almaty, Kazakhstan) er en stiftelse, der blev grundlagt i 1996 og fører projekter i Kirgisistan, Usbekistan, Tadsjikistan og Turkmenistan. Asia Art + Public Foundation støtter nutidskunst i Kasakhstan og landene i Centralasien og fremmer det over hele verden. Asia Art + Foundation deltog i Re-Orientation-projektet i 2002 på ACC Gallery, Weimar, Tyskland, og var en del af Central Asia Pavilion ved den 52. Venedigbiennale i 2007 og Biennalen i Istanbul i 2005, og også mange andre udstillinger.
Den nordkaukasiske gren af Statens Center for Moderne Kunst (Vladikavkaz, Rusland), åbnede i 2010 og er den eneste statlige institution i Nordkaukasusregionen, der arbejder inden for moderne kultur. NCCA's nordkaukasgren arbejder med kunstnere som Khazar Gasiev, Yuri Abisalov, Ruslan Tsrimov, Stas Harin, Natalie Sokolova, Aslan Gaisumov, Taus Makhacheva og Galina Konopatskaya.
Popiashvili Gvaberidze Window Project (Tbilisi, Georgien) blev oprettet af Irena Popiashvili og Tamuna Gvaberidze. Galleriet er et innovativt kunststed i Georgien, der viser værket af både georgiske og internationale kunstnere, hvis arbejde endnu ikke er kendt for offentligheden. Window Project blev lanceret sidste sommer og inkluderer værker af forfattere som Andro Eradze, Georgy Khaniashvili, Alfred Epitashvili, Uta Bekai og Levan Chelidze.
YARAT Contemporary Art Space (Baku, Aserbajdsjan), der blev grundlagt i 2011 af Aida Makhmudova, er en non-profit kunstplatform, hvis mål er at fremme og støtte samtidskunst i landet. YARAT opfordres til at skabe en platform både i Aserbajdsjan og i udlandet for kendte og håbefulde kunstnere gennem tilrettelæggelse af udstillinger, kulturarrangementer og uddannelsesprogrammer.
Om mistet tid
I år vil Kunstforum på Art Dubai Fair være dedikeret til vendepunktene i historien og skæbnesvingene, der påvirkede dens løb. Temaet for forummet er "I mellemtiden ... Historie." Under diskussioner og mesterklasser vil eksperter fra verden af kunst, arkitektur, biograf, litteratur, teater og historie diskutere tendenser i sovjetisk orientalisme, huske myterne om den kolde krig, perleindustrien i den persiske Golf-region og generationen af 70'erne.
Masha Kirasirova, adjunkt ved New York University i Abu Dhabi, vil minde deltagerne om forummet om den ufortjent glemte I Congress of Oriental Peoples, der blev afholdt i Baku fra 1. til 8. september 1920. Det kan bruges til at bedømme politikken for den unge sovjetstat i den islamiske verden. Så under denne kongres blev "sharia-projektet" forberedt, som indeholdt 15 forklaringer på sharia-bestemmelserne, der er i overensstemmelse med den kommunistiske doktrin. Ved hjælp af traditionel religion forsøgte forfatterne af dokumentet at legitimere den nye regering. De "sovjetiske sharia", som hævdede, at kommunisme og sharia ikke var i modstrid med hinanden, blev støttet i 1921 af Joseph Stalin, som dengang var Folkekommissær for nationaliteter. Forresten, i USSR, trods ønsket om atheisering, hjalp myndighederne med at organisere hajier og afholde muslimers kongresser. Om den islamiske faktor i Sovjet-Rusland kan systemet med kontrol og balance og hjælp til de broderske folk findes eller blive spurgt under det globale kunstforum.
Sprogundervisning
Parallelt med udstillingen på Art Dubai-messen vil slaver og tatarere præsentere en separatudstilling i The Third Line Gallery i Al Quoz industriområde. Fra 17. marts til 17. april vil kunstnere inden for rammerne af udstillingen "Litteratur" betragte sprog som en kilde til politisk, metafysisk og endda seksuel frigørelse, hvad enten det er latin i det antikke Rom, det arabiske skrift på kalifatet eller det kyrilliske i det ortodokse Rusland. Og bag hver af dem er politik, kultur og ideologi.
Udstillingen "Litteratur" synger en salme til sproget i en række skulpturer, installationer og trykte værker. Værkerne blev udført på russisk, tyrkisk, georgisk, engelsk og farsi. "Kærlighedsbreve" fortæller om sprogproblemet, som "digterarbejderen" Vladimir Mayakovsky så det. Kunstnerne af slaver og tatarere er kendetegnet ved det faktum, at de kan lide at kombinere det uforenelige: Islam og kommunisme, metafysik og humor, popkultur og geopolitik.
Ekstrem Odyssey Cartier
Det høje smykkemærke Cartier, en traditionel partner på Art Dubai-messen, sammen med den moderne kunstfundament med samme navn, præsenterer oprettelsen af den afrikanske designer Bodis Isek Kingelez i år. To imaginære byer i kontrast til skønhed og globale forskelle skaber en balance mellem modsætninger på randen mellem søvn og virkelighed. Det var sådanne imaginære rum med skrotmetal, pap og skrøbelige materialer, der blev inspiration til den nye Cartier-odysse med ny geometri og symbolik for smykker.
