BEGRUNDELSE AF XXI CENTURY vist: efterspørgsel efter indenrigskunst i det sidste århundrede, målrettet farvet i farven i den akutte politiske kamp, SHARPLY gik op. DET, I 70'erne KAN jeg købe "under gulvet" til et dæk af en behagelig forfatter i dag går til auktionen med en estimeyt i hundreder af tusinder af dollars og forlader med en hammer mange gange. VI PÅVISTE AT FORSTÅ Hemmeligheden for den nye bølge af succes med den sovjetiske kunst.
Trend "Nostalgi"
Sovjetisk kunst, fra Kuzma Petrov-Vodkin og det uredelige og mellemliggende "Windows of Satire Growth" til det originale, undergravende det underjordiske regime i slutningen af 70'erne, er et kunstrum, der giver os et brydent billede af, hvad der skete bag jerntæppet. Hvor værdifulde er disse erindringer for dem, der boede i et enormt land eller indtryk - for dem, der læste om det i den anti-sovjetiske presse? Ifølge kunstkritikeren John Bard, der bor i Dubai, er populariteten af sovjetisk kunst i de sidste par år steget dramatisk. "Dette skyldes i vid udstrækning, at indbyggerne i den tidligere Sovjetunion spredt rundt om i verden, og som boede i Europa og USA, begyndte at indsamle kunstværker, der på en eller anden måde afspejler deres nationale identitet," forklarer kritikeren. Hvis før sovjetiske og post-sovjetiske kunstnere, få kunne identificere sig, er situationen i dag ændret - deres navne blomstrer langt ud over den bohemske cirkel, og udgifterne til arbejde skyver til himlen. Værkerne fra Ilya Kabakov, der kaldes den sidste store russiske kunstner, kan findes i Museum of Modern Art og Solomon Guggenheim Museum i USA, Georges Pompidou Center i Frankrig, Ludwig Museum og Museum of Modern Art i Tyskland, i Tate Modern Gallery i England osv.
I 60'erne begyndte Kabakov som illustratør af børnebøger, og efter to årtier blev grundlæggeren af Moskva romantisk konceptualisme en af de mest berømte sovjetiske kunstnere i en uofficiel retning og efter at have emigreret til New York næsten den største repræsentant for det moderne russiske maleri i Vesten. Blandt hans virkelig talrige værker - malerier, tredimensionelle genstande og installationer lavet i forskellige teknikker. Ikke kun at spille på frygt for rødt, men også kunstnerisk og semantisk unikhed hjalp Kabakov med at passe ind i den internationale sammenhæng, få sit publikum og besætte en veldefineret markedsniche.
Ilya Kabakov modtog titlen som den dyreste, levende russiske kunstner efter auktionen på Phillips de Pury & Company-auktionen i 2008, da hans maleri "The Beetle" gik under hammeren for en rekord på USD 5,8 millioner. Køberen var den russiske ejer af Acron Vladislav Kantor. På det tidspunkt blev et kunstværk anerkendt som det dyreste, der nogensinde er solgt. Den konceptuelle kunstner fik en ny portion opmærksomhed, efter at den vanærede oligark Roman Abramovich og hans kæreste, grundlægger af Moskva Garage Center for Contemporary Culture Daria Zhukova, erhvervede mere end 40 af sine værker (tidlige albums og installationer) i vinteren 2013.
TILBAGE TIL USSR!
Auktionshandel, ligesom hestevæddeløb, er en meget specifik ting: man ved aldrig (dette bemærkes især, hvis russiske samlere handler i hallen), hvad der driver køberen - kold beregning, en ægte passion for kunst eller bare spænding til at komme rundt på en modstander. Hvis du imidlertid analyserer efterspørgslen, kan der stadig bemærkes nogle interessante tendenser.
Først og fremmest er mesternes arbejde, de såkaldte "levende klassikere", efterspurgt på auktionen for nutidskunst. For det andet er det mere sandsynligt, at købere griber fat i det "store kaliber", monumentale værker, der er højere end menneskets højde. Og hvad der er endnu mere nysgerrig - i alle disse værker fremhæves de sovjetiske eller rettere endda anti-sovjetiske temaer, den såkaldte kamp med systemet. Er det virkelig, at kunstindustrien er drevet af nostalgi for Sovjetunionen ?!
Ifølge eksperter udgjorde værdien af samlingen, der blev indsamlet af den amerikanske samler John L. Stewart i to årtier, ca. US $ 60 millioner. Hvis du måler moderne kunstners succes ved deres tilstedeværelse på verdensberømte specialauktioner, de nærmeste medarbejdere til Ilya Kabakov, Eric Bulatov og Oleg Vasiliev, vil være de første til at tage en høj prisbør. Den første af dem, en af de mest berømte russiske avantgardekunstnere, betragtes som den grundlæggende far til social kunst. Bulatov var den første russiske kunstner, der i sovjetisk tid i 1988 præsenterede sine værker i Georges Pompidou National Centre for Art and Culture i Paris. Hans malerier genkendes over hele verden takket være det dygtige spil på sovjetisk virkelighed, som kun anti-sovjetiske kunstnere kunne opleve. Følelsen af at løbe i en cirkel, håbløshed, kollektiv mening og vilkårlighed hos embedsmænd beskrevet af det "ru plakatsprog" - alt dette finder køberen. Hvis Bulatovs arbejde, der blev solgt til ham næsten en halv krone under gulvet, blev taget ud med stempelet "Har ingen kunstnerisk værdi", blev hans maleri "sovjetisk rum" i 2007 med Leonid Brezhnev på baggrund af det sovjetiske våbenskjold , forlod auktionshuset Phillips de Pury & Company for $ 1,6 millioner, og to flere malerier om sovjetiske temaer, herunder "Revolution - perestroika," blev solgt til en million dollars hver. Og for bare et par måneder siden, på Christies auktion, gik "olien" "Freedom is Freedom II" ind i en privat europæisk samling for 400 tusind dollars.
En gammel ven af Eric Bulatov er Oleg Vasiliev, en af lederne for uofficiel kunst fra 60-70'erne. For at føde sig selv i det sovjetiske Moskva illustrerede de sammen børnelitteratur - for forlagene Detgiz og Malysh. Deres kreative tandem har med succes eksisteret i 33 år. I 1965 skabte Vasiliev det første værk, "House on Anzer", i 90'erne en række nostalgiske landskaber, herunder "Bereznyak i udkanten af Moskva" og "After the Rain", som blev auktioneret af Christies. Hans realistiske lærreder, der koster op til en halv million dollars, adskilles undertiden ved fotografisk nøjagtighed - stort set takket være hende de vandt anerkendelsen af den amerikanske offentlighed. Vasilievs værker udstilles på Tretyakov-galleriet og det russiske museum, og at erhverve dem er en reel succes for samleren (kunstneren døde i 2013 - ca. udg.).
Privat opbevaring
"I løbet af de sidste fem år har vi oplevet en markant stigning i antallet af samlere," siger Evelyn Hitkoat Amory, specialist og meddirektør for auktionen over russisk kunst på Christies auktionshus. "Hvis tidligere russisk kunst i alle perioder traditionelt var efterspurgt blandt russisktalende klienter, er den konstante tilstedeværelse af russiske forfattere på internationale udstillinger og kunstmesser har sat sig i købere af amerikanere og vesteuropæere. " En af de mest lidenskabelige samlere af post-sovjetisk maleri, efter hendes mening, er borgere i De Forenede Stater, Holland, Storbritannien og Norge. Samtidig med den voksende interesse for maleri øges efterspørgslen efter mindre traditionelle kunstformer - fotografering, biograf, performancekunst og installationer. Ifølge John Bard bliver kineserne ikke mindre lidenskabelige forbrugere af sovjetisk kunst. Alt, hvad der er forbundet med den kommunistiske doktrin, billederne af Lenin og forventningerne til en lys fremtid er bare deres hjerte kærligt. Ifølge Wealth X inkluderer toplisten over de mest bemærkelsesværdige kunstsamlere kun en repræsentant for den tidligere USSR, der kun betinget kan kaldes vores landsmand - den nuværende premierminister i Georgien Bidzina (Boris) Ivanishvili.
Omkostningerne ved hans samling anslås til 1 milliard amerikanske dollars. Nogle værker pryder væggene i den futuristiske premieres slot, bygget på Mount Mtatsminda af den japanske arkitekt Sina Takamatsu.
En af de største samlere af samtidskunst anses foruden den allerede nævnte Roman Abramovich og Vyacheslav Kantor som præsident for Alfa Bank Peter Aven. Han ejer de mest komplette samlinger af værker af deltagere i førende kunstforeninger i det sene XIX - tidlige XX århundreder: "Jack of Diamonds", "Blue Rose", "World of Art". Samlingen indeholder fremragende værker af Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Larionov.
Eksperter estimerer omkostningerne til mødet til $ 500 millioner. En af succesfaktorerne siger eksperter er, at nutidig kunst stadig er mere tilgængelig end for eksempel værker fra sølvtiden eller avantgardetiden, takket være hvilke de tiltrækker unge og begynders opmærksomhed. samlere. Samtidig er en ny generation af unge samlere, der bekender en kompetent investeringstilgang, mens de arbejder på kunstmarkedet, endnu ikke vokset i Rusland. Men skynd dig, siger eksperter, nu er det tid. ”Moderne russisk kunst er stadig relativt billig sammenlignet med europæisk.
Imidlertid fremmes adskillige talentfulde og unge forfattere af de mest trendy gallerier, der overvåges af hele kunstsamfundet. For eksempel har kritikere allerede kaldet Pavel Pukhov, udstillet på Museum for moderne kunst i Moskva, russiske Banksy (kunstneren døde i 2013, i en alder af 29 år gammel - red.), Og soloudstillingen af det russiske geni Pavel Pepperstein var en kæmpe succes i London. Sådan arbejde er bestemt ikke på hylderne, ”siger Evelyn Hitcoat Amory.
Vores er der
At markedet for moderne kunst i Rusland - primært i Moskva og Skt. Petersborg - vokser, fremgår af afholdelsen af prestigefyldte internationale shows. Denne sommer gav Statens Hermitage Museum sin plads under Manifesto 10-biennalen for moderne kunst, der løber indtil 31. oktober. Et af de vigtigste fora for europæisk kunst sammen med Venedigbiennalen og Kassel-dokumentet giver russerne mulighed for at blive bekendt med værkerne fra verdensberømte forfattere og tiltrække udenlandske samlere til landet.
Interpenetrationen mellem Rusland og Vesten vokser og kan ikke lade være med at spire. Den storslåede udstilling af Kazimir Malevich, grundlæggeren af Suprematism og en nøglefigur under den russiske avantgarde, der åbnede i galleriet Tate Modern i London, minder igen om Russlands kolossale rolle i verdenskunstprocessen. Mere end 400 værker af den russiske avantgarde-kunstner, sjældne tegninger, skitser og skitser af kunstneren selv, hans kolleger og studerende blev bragt til London fra USA, Tyskland, Frankrig, Grækenland og selvfølgelig Rusland. Besøgende bliver vidner til et unikt fænomen: i hallene i galleriet for første gang mødtes to sorte firkanter, som blev udgangspunktet for ny kunst: den ene leverede det russiske museum, den anden - Tretyakov-galleriet.
Med stor utålmodighed venter verdens kunstsamfund på den 56. Venedigbiennale i 2015. For første gang i den russiske pavillions historie viser det et personligt projekt af en kvindekunstner - den legendariske figur af Moskva-kunstscenen Irina Nakhova. Sidste år modtog kunstneren Kandinsky-prisen for medieinstallationen "Untitled", hvor hun henvendte sig til den sovjetiske fortid. Projektet bestod af en videokollage om familiens liv (bedsteforældre, mor, far og kunstneren selv) og to store fotografier: ”Leadership” - billedet af festeliten, folks ansigter erstattet af røde pakker og ”Skaters” - ansigter malet med en kuglepen. Dette er en historie uden ansigter og navne - om den slettede historie og kort hukommelse fra samtidige. Mere relevant end nogensinde!
