I DAG ER DER MANGE Mennesker, der lider af TOMTEN I DENNE VERDEN. Desuden sidder det udødelige værker af Bach og Mozart, oprettelsen af Goethe og Dante. Og MERE - RUM FUGI OG STOR, BESKRIVET I TOLKENS ORD. DENNE HELE FABELagtige verden er fuld af liv, guddommelig humor og åndelig bevægelse. OM, hvordan man lærer at forstå virkelig forståelse af den store kunst i klassisk musik, talte vi med et berømt VIOLIN OG EN SKRIVER, EN RADIO-TELEVISION, EN POPULARIZER af KLASSISK MUSEUM.
Mikhail Semenovich, hvor vigtig er det i dag at bringe folk tilbage til klassikerne?
Mikhail Kazinik: Ordet "retur" vil ikke være helt nøjagtigt. I mange generationer og endda århundreder tilhørte den store musik, vi i dag kalder klassikere, ikke de almindelige mennesker - den tilhørte en bestemt cirkel. I forskellige århundreder blev folk i denne cirkel kaldt anderledes - blåt blod, herre, adelsmand og så videre. Tørverne havde altid deres egne sange og danser. Og folk med blåt blod havde denne musik. Hun var deres tegn og udmærkede dem efter køn. Jo tættere manden var eliten og adelen i disse tider, jo mere viste han kærlighed til musik, fordi forståelsen var et symbol på bæreren af blåt blod. Da de to aristokrater mødtes, talte de selvfølgelig ikke om, hvordan de kunne overleve - de talte om Bach, Mozart, Beethoven. Men nu takket være en hidtil uset informationseksplosion kommer god musik til en akademiker og en landmand, en forretningsmand og en kontorist, en teenager og en pensionist næsten gratis. Og hvis vi ønsker at opbygge en civilisation, hvis repræsentanter vil være sande humanister, tænkende og kreative mennesker, så kan vi ikke undvære klassisk kunst og musik. Det var ikke tilfældigt, at jeg åbnede Nobel-koncerten i 2005 med ordene: "Kære far, mødre, bedsteforældre! Hvis du vil have dine børn til at tage det første skridt mod Nobelprisen, skal du ikke starte med fysik, kemi eller matematik. Start med musik, fordi det er i den, at de højeste guddommelige koder er placeret. " Musik absolut uforståeligt, mystisk indstiller hjernen til at klare logik, strukturer tænker, undgår ulykker, absurditeter, lærer dig øjeblikkeligt at forstå al den dumhed i det, du hører - for eksempel fra tv-skærmen. Kort sagt lærer det alt, hvad en stor del af befolkningen nu næsten ikke er i stand til at gøre. Forældre bør være specielt interesserede i at få deres børn til at lytte til Bach og Mozart. Fordi ingen underviser, forældre og ingen skole vil gøre mere end musik gør for et barn.
Hvorfor synes du klassisk musik er så kraftig?
Mikhail Kazinik: Klassisk musik er ikke kun smuk - den afslører hemmelige tegn, fører folk til et andet univers, til et andet niveau af tænkning og væren. Denne musik har en terapeutisk effekt.
En person ikke kun hører skønhed, men også nyder det, falder ind i et ukendt rum. Dette er katarsis, oprensning, afgang fra hverdagen. Enhver person, uanset hvor han bor: i det fattige russiske bagland eller i luksuriøst Dubai, kan han lige længe. Faktisk bliver du vant til smukke møbler, til et godt hus, et varmt hav meget hurtigt. Det eneste, en person ikke kan vænne sig til, er den konstante følelse af skønheden i musik, kunst og poesi. De er altid nye. Ingen materielle værdier i denne verden vil tilfredsstille en person. Kun kunst, kun kreativ og åndelig kan gøre dig lykkelig. Og spiritualitetens top er musik. Forestil dig, hvordan civilisationen gik fra de første vilde skrig og juling til trommer til miraklet, når hele publikum lytter til Beethovens 5. symfoni, og der er tårer af lykke foran mennesker. Hvorfor? Ikke et enkelt ord eller et billede! Musikere sidder og spiller, og folk oplever hidtil uset følelser. Jeg tror, dette er det vigtigste tegn på, at du er en person, homo sapiens, i et højt udviklingsstadium.
Lad mig nævne et par klassiske værker, der for mig synes at have en stærk effekt på en person, hæve ham over alt materiale, og som alle har brug for at vide, og du fortsætter bare med denne liste, okay?
Mikhail Kazinik: Kom nu.
Aria "Erbarme Dich" fra "Passion for Matthew" Bach ", 29. Beethoven sonata" Hammerklavir ", forspillet" Eftermiddagsrest i faunen "Debussy, nattetider i Chopin," Elegy "af Rachmaninov," Nimrod "af Elgar," Morning "i Grieg ... Kazinik:... Haydns London-symfonier, Mozarts fire sidste symfonier, alle ni Beethovens symfonier, Brahms 'fjerde symfoni (selvom det er bedst at lytte til alle fire af hans symfonier - Brahms bør ikke gå glip af en enkelt lyd), Frank Symphony, Berlioz's Fantastic Symphony. Mozarts klaver- og violinkoncerter, koncerter til klaver af Grieg og Schumann, til violin - Beethoven og Mendelssohn. Og hvis du beder mig om at navngive miniatyrer, vil jeg ikke kun navngive Chopins natterge, men også hans ballader. Jeg mener, at Ballad nr. 1 i G minor bør høres af alle, der virkelig er kære for den europæiske kultur.
Og hvad med værkerne fra russiske komponister?
Mikhail Kazinik: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Andante Maestoso og blomstenes vals fra balletten Nødknækkeren, Glinka - Valsefantasien. Dette er begyndelsen. Og så - Tchaikovsky: fantasy-overture "Romeo og Juliet", "Francesca do Rimini", fjerde, femte og sjette symfonier. Selvfølgelig de geniale "Billeder fra udstillingen" af Mussorgsky, "Scheherazade" af Rimsky-Korsakov. Den anden og tredje klaverkoncert af Rachmaninoff, hans eget forspill.
Du skrev bogen "Secrets of Geniuses", som allerede er blevet trykt mange gange, og hvor du snakker detaljeret og meget interessant om, hvordan du ikke kun kommunikerer med genier, men også at uddanne i dig selv en genial lytter, læser og seer. Tror du, at du har formået at afdække geniernes hemmelighed?
Mikhail Kazinik: Indtil udgangen kan sandsynligvis ingen løse genialitetens mysterium. Der er nogle gætter. Genier selv åbnede lidt hemmelighedsslør. Pushkin skrev: "Åh, hvor mange vidunderlige opdagelser oplysningens ånd forbereder os / Og oplevelse, sønnen af vanskelige fejl / Og geni, ven af paradokser." Strålende tænkning er paradoksal tænkning. "Talent falder ind i alle mål, og geni falder i mål, som andre ikke ser," skrev Schopenhauer. Dette er den grundlæggende forskel mellem genier og alle andre.
Hvordan arrangeres genier, da de kan falde i mål, som ingen ser?
Mikhail Kazinik: Jeg tror, de er budbringere. Og gennem dem, gennem deres skabelser, berører vi de højere sfærer af at være. Udad er genier ikke bemærkelsesværdige - funktioner kan kun findes i hemmeligheden bag deres psyke. Genier er ofte ikke tilpasset hverdagen. De var sjældent rige eller glade, omgivet af hustruer, børn, en smuk have eller et hyggeligt hus. Som regel var de alene, ligesom Beethoven, afhængige af arbejdsgivere som Bach eller Haydn, døde tidligt som Mozart, blev gale som Schumann eller havde en stofmisbrug som Berlioz. Hele Berlioz Fantastic Symphony er et sjældent tilfælde af at beskrive en kunstners tilstand, der på grund af ubesværet kærlighed accepterede opium og takket være ukendte visioner befinder sig på en frygtelig sabbat eller marsjerer til henrettelse. Dette er den eneste hallucinationssymfoni i verden.
Der er genier, der skriver værker, og der er genier, der udfører dem. Tror du, at kunstnerne er i stand til at overgå skabernes talent?
Mikhail Kazinik: Jeg tror, det er umuligt at overgå originalen. En strålende kunstner kan åbne for lyttere dybderne i et musikalsk værk. Hvad er musikalske dele faktisk? Dette er en kryptografi. Men for de uindviede - kun ikoner, der viser, at du skal spille højere her, og her er det mere støjsvage. Højere eller lavere, hurtigere eller langsommere. Nogle kunstnere vil spille "højere her og mere støjsvage her", men intet rører i din sjæl. Og den anden spiller, afslører de underbevidste koder, som komponisten sætter noter, og du vil opleve en utrolig lykke. Hvert arbejde har flere niveauer af opfattelse.
Den første er overfladisk (gift, skilt, født, død, bange, forrådt). Andet niveau - hvorfor? hvad er der bag dette? hvad er det næste? For eksempel skrev Dostojevskij allerede på den 40. side om kriminalitet og straf, at den gamle procentsmorder og morderen Rodion Romanovich Raskolnikov var blevet dræbt. Han fortalte alt på én gang, og derefter inviterede han os til at læse 500 sider tekst. Hvad man skal læse vil en almindelig læser sige, alt er allerede klart! Nej, siger Dostojevskij, jeg har ikke sagt noget endnu. Det er ikke vigtigt, hvem der dræbte, men hvorfor dræbte. Dette er et andet niveau af forståelse.
Og det højeste niveau?
Mikhail Kazinik: Dette er det niveau, hvorefter en person kommer og skriver poesi, prosa, malerier, selvom han ikke gjorde det før. Rundt omkring siger: "Hvad er der med dig? Du er helt anderledes end dig selv, du er blevet lysere."
Du rejser meget med foredrag, kommunikerer med vores landsmænd rundt om i verden. Tror du, de er forskellige fra at bo i Rusland?
Mikhail Kazinik: Før vil jeg sige, at de er forskellige. Russerne, der bor i Rusland, er tættere på mig, fordi de går på kunst, mod lyset fra mørket, og for eksempel de russere, der bor i Amerika, kommer fra normale huse, langs normale veje, i gode biler, der spiser godt. Og i Rusland kan de lytte til Tchaikovsky i stedet for mad. Men for nylig havde jeg to nætter i træk i Chicago i træk, og efter den første koncert meddelte de pludselig til hele Michigan, at der var en frygtelig tornado i morgen, og bad mig om at afstå fra at forlade hjemmet. Og bogstaveligt talt en time før koncerten begyndte denne tornado. Min blege producent løb hen til mig: "Mikhail Semenovich, selvfølgelig, de alle kommer ikke, det er klart. Vores anden koncert vil flyve forbi. Hvor patetisk!" Og pludselig - publikums opkald: ”vi går”; der er et faldet træ, nogen slukkede for lyset, men "vi går!" Folk kunne ikke åbne dørene til bilerne, og de unge hjalp de ældre med at holde døren. Folk løb hen over disse meter fra bilen til hallen. Og da jeg gik på scenen, så jeg en fuld sal. Jeg havde endda tårer i mine øjne, fordi de risikerede, de fik at vide, at de ikke ville forlade deres huse uden nødsituation. Og så fortæller de mig fra publikum: "Og dette var et presserende behov." Så hensynsløst er det sandsynligvis kun en russer, der kan handle.
Hvad er egentlig "russisk kultur"? Kan du give en definition?
Mikhail Kazinik: Russisk kultur er først og fremmest sprog, tale og en særlig forståelse af russisk litteratur, musik og poesi. Dette er et fantastisk fænomen. I mange århundreder var Rusland lukket, og kun Peter den Store, efter at have skåret et vindue mod Europa, hjalp bogstaveligt talt i hundrede år Rusland ikke kun fanget op med hele verden og europæiserede, men viste også verden de største eksempler på litteratur, musik, poesi og arkitektur. Maleri kom lidt senere, i det 20. århundrede - det var Malevich, Kandinsky, Chagall og andre. Ikke en enkelt nation eller folk, undtagen måske nordmændene, har vist verden så hurtig åndelig vækst. Men når patrioterne begynder at råbe "Hurra", beroliger jeg dem og siger: dette er ikke alle jer, dette er bare en gruppe mennesker, og du har ikke engang mestret det, de skabte. Jeg giver dem et eksempel. Én gang optrådte jeg i Sverige for landmænd, og vi spillede Borodin's Second Quartet. En 90 år gammel landmand kom op og sagde med tårer i øjnene: "Og jeg troede, at jeg ville dø og aldrig mere høre min elskede anden kvartet af Borodin!" Derefter tænkte jeg: at finde i Rusland en landmand, der ikke ønsker at dø, før han hører Borodins anden kvartet igen. Dette er et andet niveau. Derfor skal du kun være glad og stolt af russisk kultur, når du selv har mestret den, følt når den er passeret gennem dig og gennem dine børn. Lyt til Borodin, Musorsky, forstå Tchaikovsky og Scriabin, så vil du forstå messianismen og ånden i russisk kultur. I mellemtiden forstår du dem ikke - råb ikke "Hurra." Ros ikke dig selv, før du læser og forstår Leskov, som for øvrig både Dostojevskij og Tolstoj misundte ...
Lad os tale om forbindelsen mellem musik og de nøjagtige videnskaber. Einstein med en violin - dette er langt fra en ulykke?
Mikhail Kazinik: Musik fører uden tvivl til matematik og fysik. Og at Einstein spillede violin er naturligvis ikke en ulykke. Max Planck, der spillede klaver med ham, og som i lang tid ikke kunne bestemme, hvem han ville være: en pianist eller fysiker, forblev en strålende pianist hele sit liv. Er det en kamp? Grigory Perelman, en ligestilling til Einstein, der beviste Poincares teorem, vidste i sin ungdom ikke, hvor han skulle gå: til Leningrad Conservatory (violin class) eller til mehmat. Og alt fordi musik og matematik er todelt viden.
Så du sagde engang, at Bach Fugues gav dig mulighed for at forstå Einsteins formel?
Mikhail Kazinik: Einstein skrev selv i et af breve, at hvis der ikke var nogen Bach-fuguer, ville han aldrig være kommet til formlen E = mc².
Med andre ord er musik og fysik lige måder at forstå universets hemmeligheder på?
Mikhail Kazinik: Absolut. Husk, Hermann Hesse siger i sin roman “The Bead Game”: “Alle spil i dette udvalgte land består af musik og matematik.” Musik er bygget i henhold til matematikkens love, og matematik i sig selv inkluderer musikstrukturen. Kun matematik er en rationel del af tankegangen, og musik er følelsesladet. Hele Bach er de højeste matematiske formler. Gottfried Leibniz sagde: "Musik er en skjult aritmetisk øvelse af sjælen, der beregner uden at vide det."
Hvorfor tror du, at der er så få geniale komponister i vores tid?
Mikhail Kazinik: Der er altid få genier, men det er de også. Fra tid til anden laver jeg programmer om dem. Ikke desto mindre er det "klassiske" det, der er blevet testet af tiden. Så måske er det værd at vente. På forskellige tidspunkter var der genier, der var helt uopkrævet i livet. For eksempel den amerikanske komponist Charles Ives. Han arbejdede hele sit liv som ejer af et forsikringsbureau, modtog en masse penge og skrev musik for sig selv. Og først da han allerede var 75 år gammel, modtog han den første anerkendelse. Komponisten Alla Elana Cohen bor i Amerika, som jeg elsker meget, og jeg tror, at hendes musik i fremtiden vil blive en klassiker, fordi den er baseret på gamle kulturer: jødisk, egyptisk, indisk, og hun løfter de gamle lag med sin musik og forbinder dem med moderne former for tænkning. Der er en komponist Lera Auerbach fra Chelyabinsk.
Hun bor også i Amerika nu, men det er allerede klart, at hun er en stor komponist i det 21. århundrede. Lyt til hendes musik - du vil straks forstå. Hun deler generøst det på Internettet. For ikke at nævne det faktum, at den store Krzysztof Penderecki, en polsk komponist fra det 20. århundrede, stadig lever. I fremtiden vil verden afsløre andre genier. Nu sidder en mand i et lille hul, komponerer musik og lægger det på bordet. Men trods alt hørte Schubert ikke engang en af hans symfonier, der blev udført i løbet af hans levetid. Men dette stoppede ham ikke.
