Tekst: Natalia Remmer UAE-KUNSTFONDER Nedenfor den NØDVENDIGE IDEE OM STØTTE TIL LOKAL KUNST. Hennes skabere og ledere er ægte kunst entusiaster og værdier i det smukke og tak, tak, at vi i dag ser en ægte pauser i emiraternes kulturelle sfære.
Abu Dhabi Music and Arts Foundation
I to årtier har Abu Dhabi Music and Arts Foundation (ADMAF) fremmet udviklingen af et kreativt miljø, der glæder kunstnere og publikum. Det er kendt for at arrangere den årlige Abu Dhabi-festival i UAE's hovedstad (afholdt siden 2008) såvel som for dens uddannelsesmæssige og sociale initiativer. Blandt dem - udstillingen "Stille stemmer" til støtte for ofre for menneskehandel samt mesterklasser af emiratkunstnere på børnehjem.
Skaberen af stiftelsen, den berømte filantrop Huda Al Khamis Kanyu, en af de mest fremtrædende figurer i kunstscenen i De Forenede Arabiske Emirater, siger: ”Jeg oprettede ADMAF i 1996, hvor kulturel sult virkelig føltes. Men selv da begyndte landets ledelse at være meget opmærksom på kunst, og Jeg ønskede at blive en del af denne proces. De siger, at "mægtige ege vokser fra små agern" - dette handler om os. Samfundet kan ikke eksistere uden adgang til kunstnerisk udtryk - det giver dig mulighed for at skabe og bringe nyt og smukt til verden - at skabe. "
ADMAF spiller rollen som en inkubator for samtidskunst og holder evige værdier. Berømte emiratkunstnere som Aisha Juma, Abdel Aziz Al Fadli og Mattar bin Lachezh afholder seminarer og mesterklasser i skoler og universiteter. Deres kunst demonstrerer de principper, der ligger til grund for landet - tolerance, respekt og oplysning. Målet med stiftelsen er at bevare interessen for kunst, tilskynde til nye opdagelser og tværkulturel dialog.
UAE Society of Fine Arts grundlagt i 1980 som en gruppe af innovative kunstnere, spiller UAE (Emirates Fine Arts Society) stadig en vigtig rolle i udviklingen af landets kunst.
I dag har organisationen mere end 325 medlemmer. Den vigtigste begivenhed er den årlige udstilling i Sharjah Historical Heritage Centre, hvor værkerne fra lokale kunstnere, både UAE-borgere og beboere, udstilles. Virksomheden udgiver også litteratur om kunst, arrangerer workshops og seminarer, gruppe- og personlige udstillinger - ikke kun for at støtte unge talenter, men også for at skabe opmærksomhed om udviklingen af moderne kunst i UAE.
Samfundets beskytter er Sheikh Sultan Muhammad Al Kassimi, medlem af Det øverste råd for UAE og hersker over Sharjah, den tidligere formand er den verdensberømte kunstner Issa Al Ali: "I 1980 indgik en gruppe kunstnere, der inkluderede Hassan Sharif, Abdul Kader Al Rais og Dr. Makki Najat, der har studeret i udlandet, vendte tilbage til UAE og besluttede at skabe grundlaget for udviklingen af kunstsektoren i landet. De inviterede alle praktiserende kunstnere til gruppen. I dag behøver vi ikke længere at forklare, hvem vi er. Vi har stærke bånd til museer og kunstinstitutter i hele til landet, og nu er vores opgave at præsentere vores forfatteres resultater på internationalt niveau. Vi gør allerede dette - især gennem samarbejde med vores udenlandske ambassader rundt om i verden. "
Sharjah Art Fund
Sharjah Art Foundation (SAF) bygger en platform for kulturudveksling og samarbejde i Golflandene. Stiftelsens historie stammer fra den første biennale, der blev afholdt i Sharjah i 1993. Hvert år, med støtte fra lokale og internationale partnere, implementeres kunstinitiativer her, møder med repræsentanter for kunstsamfundet og priser uddeles. Samlingen af fonden opdateres også konstant.
En nøglerolle i udviklingen af SAF spilles af hans protektor, Sheikh Khur Al Kassimi: "Jeg tænkte ikke på at glorificere Sharjah som en kunsthovedstad, jeg kunne godt lide at møde kunstnere og opdage interessante værker for mig selv og min generation. Vores vigtigste publikum er mennesker Mennesker, der bor i UAE, er mennesker med forskellige kulturer og nationaliteter. Emirater er det samme hjem for dem, som det er for mig. Jeg føler det. Jeg vil have, at mennesker med forskellige fortid kommunikerer med hinanden, finder et fælles sprog gennem kunst, der udøver indflydelse på deres liv. "
Art Center Maraya
Målet med Maraya kunstcenter, der blev grundlagt i Sharjah i 2010, er at støtte og fremme unge kunstnere fra UAE og Golf-landene og deltage i internationale kuratoriske projekter. Centret består af tre niveauer: i første omgang - lokaler for kunstnere, et bibliotek og en biografhall samt en platform for to igangværende projekter - "Maraya Video Archive" og "Bookcase". Anden sal er besat af Barjeel Art Foundation, den tredje er et galleri.
Centrets leder, Giuseppe Moscatello, der forvandlede rummet, hvor der indtil 2010 var et galleri med en samling af kalligrafi, siger: ”Vores hovedmål er at fremme udviklingen af det kunstneriske miljø i UAE, som vi gør hver dag. I Emiraterne er der allerede universiteter, der underviser i kunst, men vi er også nødt til at give kunstnere flere betingelser for udvikling og påfyldning af viden - de har brug for erfarne mentorer. I dag har vi allerede et mere sammenhængende kunstfællesskab end, f.eks., i Dubai. Jeg tror, at om 10 år dette område endelig vil komme op. mål, jeg ønskede at se en betydelig del af emiratets forfatteres værker i samlingen af grenen til Guggenheim-museet for moderne kunst i Abu Dhabi, flere udstillinger i gallerier i Dubai - mens deres procentdel stadig er ret lav.
Tashkeel
Tashkeel Gallery, en uafhængig ressource for kunstnere og designere, der arbejder i UAE, ligger i et roligt område i Nad al-Shiba i Dubai. Her kan voksne repræsentanter for kunstmiljøet få adgang til de nødvendige værktøjer - studios, udviklingsrum, smykkemaskiner og digitale printere. Arts Center åbnede i 2008 og er det yndlingshovedbarn blandt samler og kurator Latifa bin Maktum. Latifas karriere begyndte i 2004, i 2006 fandt hendes første separatudstilling "Perception" i The Third Line Gallery, og i 2008 debuterede hun sin internationale debut i New York.
Latifa bin Maktoum siger: "Den grundlæggende idé om Tashkeel er meget utilitaristisk: Jeg studerede på fakultetet for billedkunst, og selv derefter begyndte jeg at dele mine ideer om kunst med andre studerende. Og efter at jeg var uddannet fortsatte jeg min kreative søgning - derhjemme, i studiet. Tashkeel er som et studie for kunstnere, hvor de kan skabe og kommunikere.I dag forstår jeg, at dette projekt var vigtigt, især i betragtning af det voksende antal museer, der skal udfyldes. I dag har vi brug for kunstkøbere og kunstnere, der vil udvikle og gå fremad. Brug af lokale ressourcer, der er unikke i regional skala, vil vi gradvist komme ind på det internationale marked. Jeg håber at se disse trin i den nærmeste fremtid. "
