Tekst: Dmitry Konstantinov MANNY BARITON, OKTAGLE JUGGLING, KALEIDOSCOPE AF INSTRUMENTER og SCENE-BILLEDER - ALLE DETTE VIL IKKE GENTAGES ANDERE. David David Robert Jones, mere berømt som David Bowie, legenden, der ikke kun har beriget det musikalske univers med sine kreationer, er forsvundet fra livet, men han mistede også lidt tid. Som Paul McCartney sagde: "David spillede en betydelig rolle i historien om britisk popmusik, og jeg er overbevist om - han havde en enorm indflydelse på mennesker over hele verden."
Inden venner og familie havde tid til at afværge, lagde journalister allerede et diagram over 25 musikere, der indrømmede, at den afdøde havde en afgørende indflydelse på deres arbejde. Og den 26. oktober 2012, da David var fuld af energi og meddelte, at han arbejdede på den næste disk, blev der afholdt en tre-dages konference om "bøjning". Rapporter om den britiske showmands bidrag til nutidskunst blev læst af snesevis af eksperter fra Amerika og Europa. Hvilken musiker i historien kunne prale af så tæt opmærksomhed fra kulturvidenskabsmænd i hans levetid?
Det er interessant, at selve kamæleonen fra rockmusik, efter at have prøvet mange stilarter i sit arbejde (og nogle af dem personligt har genereret), aldrig hævdede at være en mentor-mentor. Tværtimod indrømmede han endda på en eller anden måde, at hans firma ikke fører til noget godt. ”Alle jeg kommer til får en mærkelig måde af eg efter nogen tid,” klagede Bowie, efter at Mark Bolan styrtede ned i en bilulykke, døde af et hjerteanfald på en Bing Crosby golfbane, og John Lennon blev skudt på gaden af en galning. De, der var heldigere, oplevede efter en kort samtale med kunstneren en uforklarlig, men vellykket transformation af deres eget arbejde, og nogle af dem ændrede deres scenebillede radikalt. Det ser ud til, at dette unikke talent Bowie ikke var helt opmærksom på sig selv - han arbejdede, eksperimenterede, rejste rundt i verden og omhyggeligt undgik flyrejser og metro.
For øvrig gjorde musikken ham også kontroversiel. I en alder af 15 modtog David Jones øjet fra en klassekammerat George Underwood. Frontmanden og bassisten i gruppen "George and the Dragons" delte ikke nogen fan. Bowie satte ringen på Underwoods finger i fire måneder i en hospitalsseng, de britiske øjenlæger reddede øjet, men den midriatalt udvidede elev og iris, der ændrede farve fra blå til brun, forblev for evigt. Under behandlingen blev patienten fortrolig med Kerouac og Orwells arbejde, hvis bøger blev bragt til hospitalet af bror Terry, der senere dræbte sit liv ved at kaste sig under toget. Forholdet til Underwood efter den ulykkelige kamp blev ikke afbrudt: David og George efterfølgende gentagne gange samarbejdede, fastklemte og turnerede.
Lad os danse
Der var for mange 60'ere af vokale og instrumentale ensembler i swinging London, så det var ikke let i starten at bryde op til Bowie. De fleste af problemerne var med vokal, som skolelærere vurderede som "middelmådige". Men han ville synge, David faldt endda ud af hensyn til dette tekniske college, hvor han blandt andet studerede design og trykning. Kærligheden til musik viste sig tilsyneladende at være arvelig - hans far, en promotor af velgørenhedsfonden, købte amerikanske plader - Elvis, Platters, Little Richard. Efterfølgende indrømmede Bowie, at efter at have spillet Tutti Frutti for første gang, så han ud til at høre Guds stemme.
Vokalen var vokal, og den samme plastik for David Jones blev af de samme lærere betragtet som fremragende. Han tilføjede et par lektioner fra mime Lindsay Kemp, en slags britisk Marceau, klædte musikere fra traditionelle jeans i kostumer af sit eget design og indtog efterligning af Mick Jagger "kniv" pseudonym Bowie, David skabte ikke kun en gruppe, men en troppe, der gav forestillinger i en af London pubber. "Glam rock, faktisk, blev opdaget af to - jeg og Mark Bolan fra T-Rex," huskede Bowie. Intuitivt at fange den forestående dille sammen med 70 udlændinge og UFO'er, skaberen af glam rock prøvede på en maske af Ziggy Stardust forud for tiden hvor han med succes turnerede over hele verden og nåede Japan og Australien.
Glam rock forlod hurtigt scenen og efterlod et par navne i tankerne - Dronning, Ja, Duran Duran. I et af de første videoklip - “Bohemian Rhapsody” fra 1976 - vises Mercury-medarbejdere i al sin herlighed af denne populære Bowie-stil: krøllede ringlets, cambric blonder, hyppig overgang til falsetto. Bandet har aldrig officielt anerkendt Bowies indflydelse på deres arbejde (i modsætning til Duran Duran). I 1981, da Bowie indspillede "Under Pressure" med dronning, talte Freddie temmelig sparsomt om denne begivenhed: "Jeg gik forresten, drak nogle flasker vin, fastklemt". Bowie nægtede generøst forfatterskabet af guitarriff, som løftede sangen til hitlisterne, men gruppens bassist, John Deacon, har gentagne gange udtalt, at "dette er alt arbejde med Master Bo." Mens Freddy radikalt ændrede scenebilledet til en brutal genvejstabel, dannedes en anden interessant personlighed i musikverdenen.
Michael Jackson, der deltog i Ziggy Stardust og His Spiders fra Mars-koncerten i Los Angeles i 1974, var ekstremt inspireret af Bowies månevandring, som faktisk var en del af arsenalet af enhver selv respekterende mime. Flere fotografier fra castingen af filmen "Labyrinth" er blevet bevaret, hvor Bowie spillede rollen som goblinkongen, og til hvem han skrev syv sange. På disse fotos er Jackson omfavnet i et kram med producent George Lucas, manuskriptforfatter Terry Jones fra Monty Python og Bowie selv. Dette er 1986, Michael er allerede berømt her, ellers ville han ikke være blevet inviteret til castingen. Foran - titlen på konge af popmusik og dyre operationer for at ændre billedet, uadskilleligt fra resten af livet. Ifølge sangeren selv havde musikerne fra Bowie og Queen en mærkbar indflydelse på Jacksons første succesrige Thriller CD.
Når man taler om ”Master Bo”, kan man ikke ignorere Boris Grebenshchikov. I 1973 krydser David Bowie Sovjetunionen på Trans-Siberian Express. Tre år senere vender han tilbage til Moskva med Iggy Pop, hvor han hænger mere sammen. Derefter rejser musikerne til Vest-Berlin, og efter et par år i Leningrad vinder Aquarium-gruppen popularitet - et usædvanligt sæt instrumenter, usædvanligt intelligente tekster og en frontman i høje støvler, der omhyggeligt kopierer på scenen det daværende nye billede af Bowie - den Emaciated White Duke. Omtrent den samme ting, men Vyacheslav Butusov gør det i Sverdlovsk lidt senere. Succesen er øredøvende, fans er på vagt ved indgangen til Grebenshchikov, nogle skriver med blod på skrælvæggene "Bob er Gud."
I Amerika tiltrækker 70'erne Bowie begejstringen for forskeren af "sort" musik. I samarbejde med Lennon skaber han stilen "plastisk sjæl", uden hvilken der sandsynligvis ikke ville have været nogen Michael Jackson, Tina Turner og Grace Jones, og al videreudvikling af afroamerikansk popmusik ville blive reduceret til rap og roulades i Whitney Houston's ånd. Her mødtes Bowie med gruppen Velvet Underground og dens leder Lou Reed. ”Uden Lu's guitar ville mange moderne band simpelthen ikke være opstået,” siger Bowie i et interview med William Burroughs, beskedent tavs, at det var ham, der førte Reed til solosvømning.
I 1980 blev Bowies ikoniske singel "Ashes To Ashes" frigivet. David Prokofiev, der var interesseret i datidens kreative arbejde, eksperimenterede med den "forbudte" note til. Samtidig trylle han frem for skabelsen af den såkaldte ikke-lineære omvendt rytme, hvilket giver illusionen af tiden vendt. Før det havde Bowie allerede forsøgt at spille back-to-back musik med Brian Eno. Den nye komposition bragte ikke kun en række succesrige efterligninger til live (fra hit Grace Jones "Libertango" til musik fra Astor Piazzolla til lydsporet til Sergey Kurekhin til filmen "Mr. Designer"), men "foldede" også hele fremtidens Depeche Mode. Martin Gore og David Gahan benægter i det mindste ikke dette. Han benægtede ikke mesterens indflydelse på punkkulturen og afdøde Sid Vicious.
Bono erklærede for nylig, at uden Bowie ville der ikke have været nogen U2, Madonna - at uden denne musiker ville hun ikke have overskredet billedet af en oprørsk teenager fra Midtvesten.
I slutningen af nul showman og musikolog Mikhail Kozyrev desværre bemærkede tilbagegangen i musikbranchen og som et resultat den skræmmende mangel på nye hits af høj kvalitet. Deres produktion har gjort internettet urentabelt med dets tilgængelighed. Det samme internet, hvor David Bowie først lagde sin disk ud i 1999. Og i 2001 finansierede han tilsyneladende, hvordan tingene lugter, og oprettelsen af en børneradio, der skulle kende folk med musik i alle stilarter fra klassisk til punk. I en situation, hvor kunstnerne var nødt til enten at skrive musikken selv, eller prøve det, der blev skabt tidligere, viste Lady Gagas kreativitet (kontroversiel, men bestemt høj kvalitet) sig som et virkelig frisk og kraftfuldt gennembrud, både musikalsk og visuel. ”Min inspiration er David Bowie,” kommenterer den nye transformationist kortfattet om hendes succes.
Tre handlinger med magi
I efteråret 1980 foregår stykket "Elephant Man" på Broadway, hvor David Bowie spiller hovedrollen. Det teaterprogram, hvor Bowies navn er omgivet af et sorgretangel, findes under arrestationen af Mark Chapman. Ved politiafhør indrømmer Lennons morder, at David var opført på sin dødsliste nummer to.
Men vi taler ikke længere om musik. David Lynch filmer sin Elephant Man et år senere. Uden Bowie er musikeren allerede vendt tilbage til London. David, som FBI-agent, vises kort sammen med Lynch i filmen Twin Peaks. Er det muligt at antage, at Bowie-spillet inspirerede ideen til at filme den begyndende filmskabers teaterstykke i 1981, og den videre overgang til en virkelig surrealistisk biograf med hvide wigwams og tidsvending skyldes også den hvide hertugs indflydelse? Måske. Mindst nu komponerer Lynch lidenskabelig musik i sit eget optagestudio.
I 1982 fangede Quentin Tarantino, en medarbejder ved videodistribution, sporet "Cat People", skrevet af David Bowie til filmen med samme navn af Paul Schroeder. "Der var bestemt noget i denne sang," indrømmede instruktøren i et interview med magasinet Rolling Stone, "jeg ville straks skyde en episode om dette emne i cirka tyve minutter." Efterfølgende vil Tarantino indsætte "Cat People" i hans billede "Inglourious Basterds" - hvor heltinden fyrer sit eget biograf.
En anden mester i det surrealistiske ikke-lineære plot, Christopher Nolan, i 2006 vil invitere Bowie til rollen som Nikola Tesla i sin film "Prestige". Direktøren undersøger magikens mekanik i detaljer og forsøger faktisk at analysere fænomenet kreativitet. ”Intet kompliceret, alt skal udvikle sig i henhold til et trehandlingsprogram,” lærer en af helterne. Som hvis man håner inertiteten af den stemte tilgang, indser Nolan i The Dark Knight det mest uventede plot-twist, og skyder derefter også filmen Interstellar, hvor alle de kosmiske specialeffekter falmer inden manuskriptets sving. Jeg tror, at alle de andre skærminkarnationer af David Bowie (endda rollerne som Pontius Pilate og Andy Warhol) forsvinder, før den indflydelse, han havde på disse tre specialister på skærm illusioner.
OG SVENSK OG REAPER
Både den første og den anden kone af David Bowie var supermodeller, så ikke at nævne musikerens indflydelse på verdenen af high fashion ville være uhøfligt, hvis kun for dem. Sandsynligvis den mest "påvirkede" af Ziggy Stardusts stråling, Jean-Paul Gaultier, men der var andre præcedens. På forskellige tidspunkter med lynlås i ansigtet, efterligning af forsiden af Alladin Sane-cd'en fra 1973, fløjter ikke kun frontmanden i det chokerende rockeband KISS, men også modemodellerne Dior og Saint Laurent. Jakken fra den hvide hertug med en karakteristisk sort / hvid ornament i 2010 blev gengivet på det forrige modeshow Givenchy. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - disse og andre supermodeller prydede med jævne mellemrum omslagene til Vogue og Elle i makeup "under Bowie"; de seneste års samlinger, Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, til en vis grad låner musikerens udvikling med uddannelsen af designeren eller farvekombinationer i hans malerier. I 2013 åbnede London-udstillingen af Victoria og Albert en udstilling med malerier af David Bowie.
Musikeren skrev omkring tre dusin malerier på forskellige tidspunkter i sit liv - i Berlin, i London, i USA og foretrækkede den gode gamle tyske ekspressionisme. Med en dyster stil tiltrækker hans akvareller opmærksomhed med interessante farvekombinationer, og værkerne, der er skabt under indtrykket af en tur til Afrika, synes virkelig lyse og livsbekræftende. Det ser ud til, at på disse prototyper af mønstre er hele designbureauet til Artemy Lebedev vokset.
David Bowie blev udnævnt til den mest indflydelsesrige musiker i henhold til en New Music Express-undersøgelse og motiverede hans afvisning af en ridderhed i 2003 med ordene: "Dette er ikke, hvad jeg har arbejdet i hele mit liv." Paradoksalt i alt til sidst kunne kunstneren næppe have formuleret "for hvad nøjagtigt", selv ikke for ham selv, men med en af brødrene i workshopen (The Smiths guitarist Johnny Marr), ville han sandsynligvis være enig: "Der er mennesker, der endda de mistænker ikke David Bowies indflydelse. "
