Levende sand

Interviewet: Elena Olkhovskaya
Mennesker omkring er altid på vagt over for noget, de ikke forstår, eller for noget, der ikke passer ind i deres egne ideer om universet. Menneskerygter hænger meget hurtigt etiketter - ”hun bor i et elfenbenstårn” (læs: helt adskilt fra virkeligheden), ”han bygger slotte i sandet” (læs: afsætter sig til rørprojekter) og så videre og så videre. Og hvis en person gennem hele sit bevidste liv har været professionelt engageret i maleri og pludselig, indsamling af pensler, maling og lærreder, lukker værkstedet med en nøgle og vender sig til sagen meget mere ustabil end alt hvad der var før ...

Arthur Kirillov er ejer af et unikt talent i vores tid og et unikt erhverv. Han arbejder i genren sandanimation eller Sand Art, hvis på engelsk. I De Forenede Arabiske Emirater var Arthur på aftenen for 38-års jubilæet for grundlæggelsen af ​​landet på invitation fra DXB Production, der virkelig ønskede at demonstrere sit arbejde for mennesker, der blev opdraget af ørkenen, og som den evige sand ikke bare er et sted at bo på. For Emiraterne er ørkenen alt liv fra fødsel til død. Dette er mere end den klimatiske zone og den geografiske placering. Men tilbage til kunstneren.

Vi var heldige at mødes med Arthur Kirillov, og efter at have talt med ham havde jeg indtryk af, at jeg stadig ikke havde tid til at spørge om alt.

Citat fra forfatterens hjemmeside Arthur Kirillov:

"Sandkunst - en unik KUNST. Kunstneren maler med sand på glasoverfladen på et specielt bord, fremhævet nedenfra. Ved hjælp af et videokamera og en projektor overføres hans handlinger til skærmen. Unikke mesterværker oprettes af hænderne på mesteren og erstatter hinanden foran publikum" ...

Jeg ville ønske, det var sådan. For at møde dette fænomen på Internettet, på video eller med held i en live forestilling, mødes du nøjagtigt med ART ... "

Arthur, hvordan, hvornår og hvorfor blev du involveret i en form for kunst som Sand Art?

Du ved, jeg har specielt oprettet min hjemmeside, som i dag anerkendes som den bedste i verden i denne kunstform, så folk, der først møder sandanimation, kan blive bekendt med alle de grundlæggende oplysninger - hvor kommer Sandkunst fra, hvem i verden gør det, og få svar på mange andre spørgsmål. Faktisk var jeg indtil 1990'erne freelance kunstner, jeg var engageret i maleri, jeg arbejdede som en slags designordrer, projekter. Og så, på en eller anden måde meget skarpt, og jeg ved ikke engang hvorfor, alt stoppede. På få dage indsamlede jeg alle materialer og forlod værkstedet. Femten år gik derpå, hvor jeg ikke gjorde noget i forbindelse med kunst. Jeg var en klovn, jeg havde min egen virksomhed, jeg opfandt, organiserede og ejede et værksted til produktion af ikke-standardprodukter fra glas, metal og plast. Ikke på niveau med kunst, men på niveau med reklame og salgsfremmende begivenheder. Så arbejdede jeg for et eventyrfirma over hele verden. Nå, og meget mere. Og min sidste arbejdsplads - Jeg ledede salgsafdelingen i selskabet med begivenhedsorganisationer. Men på en eller anden måde, gennem vores kontor, bragte partnerne en, der var engageret i sandanimation, og i et par dage forblev hans glasbord på vores kontor. Alle disse få dage blev jeg på arbejde indtil morgenen og en uge senere holdt op. En uge senere lejede jeg et værksted, lavede mit eget bord og begyndte at arbejde med sand. Jeg var sikker på, at alt mit arbejde sluttede i 90'erne, men det viste sig, at det simpelthen blev udsat i en bestemt periode og heldigvis for mig vendte tilbage. I mit arbejde i dag har jeg fundet og fundet måske noget, som jeg manglede i traditionel kunst.

Hvorfor er der ikke så mange mennesker i verden, der beskæftiger sig med sandanimation?

Der er mange kunstnere i verden, men at være engageret i sandanimation for at være bare en kunstner er ikke nok. For denne genre skal en person kombinere en masse af alting. Evnen til at tegne? Ja, men det er ikke meningen. Skønt, jo længere, jo mere forstår jeg, hvordan jeg savner mange tegneevner. De mest krævede bøger af mig i dag er anatomiske atlasser. Fra dem studerer jeg den rigtige position af hænderne med en bestemt gestus. Hvis jeg ikke ved, hvordan hånden ligger korrekt, så vil jeg bestemt ikke i sandet vise den. Fordi jeg er nødt til at skildre et sandbillede med kun to bevægelser af mine hænder. Derfor taler jeg om et helt kompleks af kvaliteter, der skal være i en person.

Til at begynde med forstod jeg virkelig ikke, hvorfor der er så få kunstnere som mig. Så forstod jeg. Den første ting, der er vigtig, er en teknisk kunstner, der er velbevandret i tegneteknikker og har et stort ønske om at fortsætte med at studere sin virksomhed. For eksempel siger mange til mig: "Dine hænder er så gode." Selvfølgelig, i betragtning af at jeg har tegnet og studeret disse hænder fra morgen til aften i mange år. Men det er interessant for mig, selvom jeg stadig ikke ved meget. For det andet er sandanimation ikke et sæt billeder, dette er visse tilstande, der erstatter hinanden. Og dette er instruerende og billedligt. Ikke som i en film eller når du optager en film, men sådan en animeret retning. Dette er den grundlæggende forskel mellem Sandkunst og klassisk animation - manglende evne til at vise bevægelse. Jeg kan ændre den tilstand, der vises på hvert specifikt billede. I det næste billede, der erstattes som et diasshow, vil der være en helt anden tilstand. Jeg leder dem publikum.

Og den tredje komponent er liveoptræden. Jeg er specialiseret i dem. Det vil sige, en person kan komme med noget chik og tegne det perfekt, men når du går ud i hallen, står du foran publikum og forstår, at mange øjne ser på dig nu, så er det nødvendigt at åbne fuldt ud. Bag dig er der intet, også foran dig, kun et glasbord og en håndfuld sand. Musik lyder, og du forstår, at publikum venter på dit show. Her har animatoren ingen ret til at begå en fejl. For sådanne live forestillinger skal du være en modig person.

Sig mig, Cyril, er det rigtigt, at når du talte den 2. december til publikum i Abu Dhabi, skildrede du landets første præsident, Sheikh Zayed, at publikum var målløs?

Jeg ved ikke, om sheikh virkelig viste sig at ligner mig, men folk siger ja. Jeg satte mig oprindeligt ikke til opgaven at tegne Sheikh Zayed, så der var en portræt-lighed. Selvom jeg havde undersøgt emnet, var jeg indbydet med stor respekt for denne person. Faktisk vidste jeg ikke engang, hvilken type person han var, og hvad han havde gjort for sit land og sit folk. Men hvis det lykkedes mig, er jeg glad for det.

Cyril, hvilken slags sand bruger du i dit arbejde? Har du brug for en bestemt kvalitet eller type sand?

Det er meget individuelt. Jeg arbejder personligt med flodsand. Jeg har en god og lydig, hvis jeg taler korrekt med ham. Sand - han er i live. Andre kunstnere vælger selv nogle andre sorter. Jeg rejser meget rundt i verden og prøver at spore alt, hvad der vises inden for sandanimation. Og uanset hvor patetisk det lyder - jeg leder efter mine jævnaldrende. Desværre er de endnu ikke tilgængelige. For det første er nye kunstnere ikke særlig villige til at gå ind i denne type kreativitet af de grunde, som jeg nævnte tidligere. Og for det andet er de, der vises, oprindeligt indrettet til at tjene penge til enhver præsentation og begivenhed. Desuden har denne tendens ikke kun udviklet sig i vores land, den er også i udlandet. Ingen ønsker at gøre Sand Art alvorligt som en kunst og derved sænke baren for sig selv.

Citat fra forfatterens hjemmeside Arthur Kirillov:

"Sand er næsten vand, denne gang flyder det, det tager forskellige former (ikke altid forventet) ... Det er hans natur og det er det, der fascinerer ham. Du kan ikke tvinge ham! Du kan kun elske ham, acceptere ham for den han er, hjælp ham for at bevise sig selv, at afsløre sine naturlige egenskaber og håb om gensidighed ... for et forhold .... Og så vil han selv ... begynde en dialog med dig om kunst. Dette er SAND-KUNST. "

Måske her spiller en menneskelig psykologi en bestemt rolle? Det er almindeligt for en kunstner at beholde sit arbejde. Og hvordan kan du spare arbejde fra flydende sand? Når alt kommer til alt er sandanimation de sekunder, som hvert billede lever på ...

For mig er bevægelsen vigtig. Gebyret er for eksempel sekundært for mig. Ikke at jeg ikke har brug for penge, nej. Det er bare det, at jeg konstant sætter nye opgaver for mig selv, udfordrer mig selv. Og dem, der er interessante for mig. Hvis jeg ikke finder disse udfordringer, nægter jeg at tale.

Det viser sig, at ethvert nyt offentligt udseende er en ny udfordring for sig selv? Hvilke af de begivenheder, som du allerede har deltaget i, er de mest mindeværdige og succesrige for dig?

Hidtil har situationen udviklet sig, at de russiske og internationale produktionsbureauer, der kontakter mig, betragter mig som den bedste i min genre. Og de tøver uden tøven foran mig sådanne opgaver, at jeg undertiden ikke ved, hvordan jeg skal nærme mig. Og de venter roligt på resultaterne. Derfor er hvert nyt show, ja, en udfordring.

Med hensyn til de mindeværdige begivenheder var der mange af dem. Men her kom en af ​​dem nu af en eller anden grund over for mig. Jeg optrådte på en privat aften. Det inviterede publikum var meget berømt, glamourøs, som de siger nu. Og forresten sagde arrangørerne, der inviterede mig, hvem der nøjagtigt vil være blandt gæsterne. Som jeg svarede, at jeg generelt ikke var i en fest, og sådanne ting som reklame var ikke af særlig interesse for mig. Jeg er mere tilbøjelig til filosofisk refleksion. Men sandheden, sammensætningen til denne aften blev kaldt "Glamour".

Jeg er allerede vant til, at folk i løbet af mine taler begynder at gå tabt i tid og rum, at de har en slags genstart. Derudover betyder det ikke noget, om jeg taler med et dusin mennesker eller med et publikum på mange tusinder. Ja, selv under mine shows kører jeg normalt ikke særlig veluddannede fotografer eller kameramænd, der klatrer i mine arme og griber ind i mit arbejde. Og så bemærker jeg pludselig, at midt i talen kom en lille pige på omkring syv tæt på mit bord. Men jeg må sige, at mit bord er temmelig højt, og sandsynligvis bemærkede kun få af gæsterne endda, at hun trådte på scenen, da al opmærksomhed normalt rettes mod skærmen. Og denne lille pige begyndte at tegne noget i sandet på hjørnet af mit bord med fingeren. Jeg frøs endda et øjeblik. Fordi jeg indså, at sandsynligvis i dette øjeblik der sker noget mest vigtigt, som er vigtigere og mere værdifuldt end al min tale, og hele festen og gæsterne. Og uanset hvad der sker, kan jeg ikke sige noget til denne mand og endnu mindre for at køre ham væk fra bordet. Så vi sammen med hende til slutningen og afsluttede.

Forresten, hvad betyder dette ord, efter at du allerede har nævnt glamour, efter din mening?

Oversat fra keltisk glamour - det er "fortryllelse". Og efter min mening er dette ord meget velegnet til os, moderne mennesker. Jeg ved nøjagtigt hvad det betyder. Glamour er en slik indpakning. Dette er indpakningen, der sælger noget. Og desværre er folk i de fleste tilfælde ligeglade med hvad der er under slikpakningen. På samme tid kan både en rigtig god og velsmagende "sweetie" og komplet bullshit skjules under en slikpakning. Men i dag er det vigtigste værdien af ​​slikpakninger. Dette er glamour.

Hvor nøje vælger du den musikalske komponent til hvert nyt show?

Jeg vælger musik meget omhyggeligt, fordi musikalsk akkompagnement er cirka fyrre procent succes. Oftest er dette en klassiker, men det kan være hvad som helst. Meget god sammen med Sand Art lyder "moderne klassiker" med brugen af ​​nye arrangementer, nogle elektroniske instrumenter. Jeg havde aldrig været glad for musik før, men mit nye arbejde gjorde mig afhængig, og min computer er næsten 80% fuld af den.

Citat fra forfatterens hjemmeside Arthur Kirillov:

"Sand er et levende materiale, mobilt og inkonstant, og dette er dets visdom og filosofi. Sand lærte mig at behandle forskelligt i tiden. Han forklarede for mig, at alt er lige kortvarigt, det eneste spørgsmål er: hvad måler vi det ... Kunst skaber en mand. Og hvis han skaber en talentfuld skaber, det er i hans magt at skabe kunstværker, uanset hvad han gør. I denne henseende kan et sandshow i den ene hånd være en rigtig kunst, i andre - et sæt teknikker. "

Men der er ingen følelse af, at det her ville være muligt at holde ud lidt, men er det bedre at finde en geniuskomponist, der kunne transmittere alt som det skulle i hans musik?

Denne følelse opstår, hver gang jeg forbereder mig på et nyt program. Hele tiden tænker jeg, at denne eller den anden komposition ikke dækker emnet fuldt ud. Generelt sker det ikke for mig at tage en melodi og arbejde for den. Hele tiden skal du selv blande lyden. Det sker ofte, at hele den visuelle komponent er klar, og du lægger på med musikken. I min tale i Abu Dhabi, for eksempel, brugte jeg fire forskellige musikalske kompositioner. Og inden det sidste nye år prøvede jeg alt, og pludselig før forestillingen satte jeg musik fra Tchaikovsky og Grieg i symfonisk lyd. Så cool skete. Meget ofte tager jeg film soundtracks. Det er interessant at arbejde med dem. Til den russiske præsentation af den nye Jaguar-bil tog jeg spor til syv eller otte film, og dette for kompositionen, der varede kun 4, 5 minutter.

Hvor travl er din arbejdsplan, og er der tid til at slappe af?

Det sker på forskellige måder. Efter min mening er tidsplanen intetsteds tættere. Jeg har ikke et velplejet program, som musikere gjorde - de lavede et album og gik med det til byer. Jeg skal gøre noget nyt hver gang. Og på trods af min status og den universelle anerkendelse af mit arbejde, begyndte jeg kun for to år siden at lave sandanimation. Selvom en af ​​mine venner, som vi har været venner siden femårs alderen, sagde engang: "Det betyder ikke noget, hvad du kan gøre, det er vigtigt, hvordan du levede." Jeg er enig med ham. Det er ekstremt vigtigt at forstå, hvad du kan og ønsker at formidle til mennesker gennem din kreativitet. Hvilken oplevelse har du bag din ryg. Tidligere i de østlige lande lærte de kunsten at kalligrafi. I fem år studerede en mand, og derefter i ti år blev han forbudt at hente en pensel og en pen og sendte ham til at deltage i helt andre spørgsmål - handel, alt andet. Så vendte han tilbage og begyndte igen at arbejde. Og som regel blev han en stor mester.

Det sidste spørgsmål. Hvad synes du om Emiraterne, og kunne du lide at spille her?

Jeg havde ikke tid til at se på landet, og det mest livlige indtryk, jeg havde, var fra det lokale publikum. Jeg har sjældent sådanne forestillinger. Selvfølgelig forstår jeg, at mange aldrig har set dette eller ikke engang vidste, at denne type kunst eksisterer. Men jeg var i chok. Folk klappede for min hver bevægelse, råbte, måske, de skød bare ikke i luften. Allerede på min første bevægelse, da jeg faldt i søvn sand, hørte jeg "Åh!". Så på skærmen dukkede bjergene op - "Wow!". Ørnen fløj - bare et hyl. Jeg var endda bange for at fortsætte. Og da portrættet af Sheikh Zayed dukkede op på skærmen, brølede hallen. Det var en rungende succes. Så jeg kunne godt lide det her. Under alle omstændigheder er det logisk at komme til lande som Emiraterne med sand. Her forstår de dens natur og essens. Jeg kommer sandsynligvis mere end én gang her.

Derefter tak for mødet og samtalen. Indtil vi mødes igen i UAE.

Se videoen: Trolls Sand Vogn digging til Lille Levende Kæledyr Overraskelse Chicks (Kan 2024).