Forestillingen "Far" er baseret på et teaterstykke af David Decca Dubai-publikum, der var bestemt til jul i slutningen af sidste år. Men der ændrede sig noget blandt arrangørerne, og den længe ventede teaterpremiere med deltagelse af russiske teater- og biografstjerner Mikhail Politsimako og Evgeny Tsyganov blev først vist på scenen i The First Group Madinat Theatre. Og selvom sagen i henhold til stykket af stykket finder sted juleaften, er kommunikationsemnet mellem fædre og børn ikke længere relevant herfra.
I henhold til den allerede etablerede tradition mødte vi skuespillerne før forestillingen og talte om karaktererne for figurerne, selve stykket og endda skæbne i skæbnen. Mest af alt var jeg glad for, at Yevgeny Tsyganov, der ifølge Elshan Mammadov, producent af det uafhængige teaterprojekt, "normalt ikke meget vilje kommunikerer med pressen" gav sit samtykke til at deltage i interviewet. Med et ord var vi heldige. Det første spørgsmål blev imidlertid rettet til Elshan Mammadov.
Elshan, hvordan bestemte du dig for at iscenesætte stykket "far"?
Du ved, det må have været en slags tegn. Jeg var igen i Paris og så ved en fejltagelse en plakat, der i dag er stykket "far". Desuden, den dag, han gik for sidste gang, var den lukket. Jeg ved ikke, hvad der skubbede mig, men jeg gik for at se. Jeg tror normalt på sådanne tegn. Over eller ej er det ikke os at dømme. Generelt ramte forestillingen mig, og jeg indså, at vi endnu ikke havde noget sådant emne. Tro mig, jeg læste tonsvis af teaterstykker, og meget sjældent kommer der virkelig originale ideer.
Mikhail, Eugene, du kom til Dubai for første gang for ikke at hvile, men for at arbejde med stykket "far". Hvor tæt er billederne af dine helte?
M.P .: Jeg havde en lignende situation i livet. Det er sandt, jeg er forskellig fra min helt. Men jeg havde en periode, hvor det var svært for mig at kommunikere med min søn fra mit første ægteskab, han er nu otte år gammel. For øvrig deltager han i vores optræden og udtrykker rollen som sønnen til helten Zhenya. Emnet for skilsmisse og forbud mod kommunikation med min søn er meget tæt på mig. Hvad kan man ikke sige om Eugene.
Eugene, du er kendt for publikum for deres roller i biografen, indtil videre har du ikke haft mulighed for at se dig i teatret, der bor i Dubai. Fortæl mig, tak, hvordan arbejder du på den samme scene med en sådan partner som Mikhail Policeitsimako?
E.Ts .: Fint.
M.P .: Vores duet er generelt fortjenesten af instruktøren Victor Shamirov og Elshan, der fandt dette skuespil ... 
E.Ts .: Faktisk var dette løsningen for Mikhail, der ikke længere arbejder i teatret, men spiller i udråbningen af "Independent Theatre Project". Det var lettere for mig, jeg tjener stadig i Pyotr Fomenko Teater. Jeg havde seks måneder fri, og jeg modtog en invitation fra Victor og Elshan, som jeg har kendt i lang tid, og jeg respekterer Victor meget som instruktør. Jeg var enig. Før Michael kendte vi praktisk talt ikke denne historie. Og da vi tre sad - Mikhail, Victor og jeg, besluttede vi at læse stykket og prøve hvad der sker. Da vi læste det, begyndte vi at omskrive det. Det tog næsten tre måneder, da stykket var fransk, og vi var nødt til at relatere mange øjeblikke til den russiske virkelighed - for eksempel kommunikation med advokater, psykoanalytikere og så videre. Til at begynde med var vi ikke sikre på, at seeren ville opfatte stykket som noget af sit eget, indfødte. Men offentligheden i Rusland tog Papash godt. Hallen griner, græder ...
M.P .: Ja, vi har allerede sagt, at trods det faktum, at stykket finder sted i Paris, kunne denne historie ske i enhver europæisk by.
E.M .: Jeg tror, at tilpasning af teaterstygerne simpelthen er nødvendig, ellers betragter seeren forestillingen som et skue, men der er ingen følelser. Og så viser det sig ikke et teater, men en biograf. Vi forudsagde alle interesse som et lokalt emne. Og da vi inviterede en berømt psykolog til premieren i Moskva, gik hun ud og sagde: ”Mærkeligt nok, men med denne forestilling ramte du interesserne for et meget bredt publikum.” De unge opfatter denne præstation meget godt, selvom de unge fyre endnu ikke er gift, og pigerne ikke er gift ... De har ingen børn.
Måske hjælper stykket "Daddy" med at forstå, hvordan "man ikke træder på denne rake"?
M.P .: Ja, hallen forbinder os. Der er ingen ligeglade blandt publikum ....
E.Ts .: Vi provokerer ikke publikum til latter eller tårer, vi mister bare den situation, der tilbydes os, og de, der er tæt på hende, reagerer skarpt på det.
E.M .: Normalt vises alle historier om skilsmisser fra kvindelig psykologisk synspunkt, sager i biografen og i bøger, når mænds synspunkt betragtes som ekstremt sjældne. Du kan stole på fingrene, dette er billederne "Kramer vs. Kramer", "Besætning" og måske "Office Romance", hvor Novoseltsev har "dreng og dreng." Og så en lidt anden anvendelse af dette emne. I dag er der mange enlige fædre ...
I hvor mange byer og lande har du set far?
M.P .: Lande! Mens i sådan som "landet Volgograd" ...
E.Ts .: "Land" Samara, "land" Skt. Petersborg ...
M.P .: Her er landet Dubai. Dette er en ny forestilling. Du er en af de første seere, der så ham. Det betyder faktisk ikke noget, hvilket land, hvilken type seer der er vigtig. Hvis du kommer til en by i Rusland og ved, at der er et teaterpublikum, er det let for dig. For eksempel den meget teatreiske by Jekaterinburg, den vanvittige teater Vladivostok, Samara ....
E.Ts .: Vi begyndte at spille far først i september, så din mening ville være interessant for os. Vi havde et øjeblik, hvor vi spillede i Volgograd, og der var en fuldstændig følelse af, at folk kom til koncerten - de rejste sig, talte, gik rundt i salen. Det tog os et stykke tid at dæmpe dem og begynde at lytte. Min lille datter vokser, og når hun spørger mig: "Far, hvor skal du hen?", Svarer jeg til hende: "Behandl folk." Så spørger hun: ”Arbejder du for mig som læge?” Og jeg siger til hende: ”Ja, som læge.” Jeg ved ikke, hvorfor jeg fortalte hende det for første gang, men da vi var i Volgograd, indså jeg, at vi arbejdede som læger med Mikhail. Fordi folk, der voksede op i nærheden af fjernsyn med popcorn i deres hænder, på en måde virkelig skal behandles.
M.P .: For eksempel er jeg meget interesseret i, hvor meget publikum i Dubai har ændret sig. For da min kone og jeg ankom her for første gang, spillede vores kolleger Boeing Boeing-forestillingen her. Og så, når jeg sad i auditoriet, så det ud til, at fyrene arbejder hårdt. Børn løb også rundt i gangen, mobiltelefoner ringede. Men Boeing havde en lidt anden genre.
E.M .: Hos Boeing og jeg følte, at halvdelen af salen generelt var i teatret for første gang. Da jeg fløj til Dubai for anden gang for stykket ”The Truth”, var publikums reaktion kvalitativt anderledes. Og forresten, når de siger, at teatret uddanner, gør jeg altid indsigelse mod Stanislavskys ord om, at "teater er underholdning." Men når du føler, at tilskueren skifter fra performance til performance, begynder du at tro på teatrets uddannelsesmæssige funktion. E.Ts .: Faktisk udvikler alt sig altid anderledes. Det sker, der gik, og nogle gange - nej. Der er en vis intrige for os i dag.
M.P .: Det forekommer mig, at hvis du ikke læser bøger, ikke går i teatret, bare ikke tænker nogle gange, selv i et så smukt og velstående land som Emiraterne, kan du forringe meget hurtigt. Du skal lytte til musik, gå på koncerter. Det er lige så nødvendigt som ernæring såvel som sundhedspleje. Ellers vil du ikke engang bemærke det øjeblik, hvor tomhed kommer ... Du skal altid finde noget nyt i dig selv.
Alle mænd forbliver inden for børn. Du spiller far, måske i landskabet omkring dig, er der de legetøj, som du engang ville have i barndommen?
M.P .: Vores kulisser blev opfundet af instruktøren, men denne gule maskine, selvfølgelig, Zhenya. Jeg havde en så lille robot lige i begyndelsen, men så greb direktøren den, men efterlod mig en rød bil. Jeg kan også godt lide kranen.
E.Ts .: Vi har et teater, og vi leder stadig efter svar på nogle spørgsmål, der interesserer os, så det vil være interessant for os at høre din mening om forestillingen. Han lever, vi skifter altid noget i ham, tænker over noget og tilføjer noget og legetøj også. Så vi siger ikke farvel, men går bare til det stadie, hvor vi skal tale med dig i halvanden time.
Og så var der latter og tårer og sange og endda “Dance of the Sick Bird”, som hans barn kaldte det, men faktisk Saint-Saëns “Dying Swan” glimrende udført af Mikhail Policeitsamako. Der blev stillet akutte spørgsmål om løgne, om kærlighed, om had. Og i sidste ende om barndommen og om, hvordan det ses af os, voksne, bevidst eller uden at vide det, ødelægge livet for hinanden og ikke skåner vores egne børn. Smart spil. Filosofisk. Tilført subtile humor. Strålende fungerende tandem. Bravo! Og for den 16. gang takket være "Independent Theatre Project" og Stars Dome Group ... Teatret uddanner ikke, det heler stadig. Tak til alle. Gardinet.
Fra meddelelsen om stykket:
"På julaften, flygtende fra ensomhed, møder nyoprettede venner en ferie. De pynter et juletræ, sætter bordet, klæder sig i julenissen. Hvad kan to unge og sunde mænd tale om på ungdomsfesten over en flaske alkohol? Om kvinder? Selvfølgelig. Om Don Juan eventyr? Selvfølgelig. Men ikke kun. De blev ofre for skilsmisse.
Begge har ét problem - barnet. Hvordan kan man vinde retten til at se ham, kommunikere uden juridiske hindringer? Ideen med ferien er at drikke champagne ved midnat, ringe til dit barn og ønske ham en god jul. Men opfordringen til den seks år gamle søn af en af heltene chokkerer begge - barnet er alene hjemme ... "Daddies" er en original udvikling af temaet, der blev annonceret i Ladies'Night. Kun for kvinder og fortsat i stykket "The Truth" og " Savage Forever ": verden gennem mænds øjne, verden gennem mandlig psykologi."
