Tekst: Julia Grebneva Når man udvikler en ny kollektion, har designeren ret til ikke at falde ind i trenden. Han skaber selv disse tendenser baseret på hans egen sans for tid og rum - gennem film, musik, kunst, forhold, politiske og økonomiske begivenheder, subkulturer. Alt dette tilføjer en vis forståelse og følelse, som designeren ønsker at skabe med hvilke elementer han er klar til at farvelægge den nye sæson, og hvor han nøjagtigt skal lægge vægt mellem produktet og forbrugeren.
Moderne mode er for industriel, dets vigtigste opgave er at gætte kundernes ønsker og om nødvendigt finde den rigtige kombination af kreativ og kommerciel. For med succes at implementere de vigtigste modetrends i sin nye kollektion, bør designeren være særlig opmærksom på innovation og forskning, han er tvunget til at forudse offentlighedens forventninger.
Kunstneren skal analysere information, information om det kulturelle og bare om forbrugerens liv som helhed, mikrotendenser, præferencer i farver, ændringer i smag, stilarter, tekstiler. Kulturelle forudsætninger, følelsen af, at tøj har sin egen historie, bliver et af de vigtigste øjeblikke for købere af moderigtige ting.
Hvordan kan en designer beskrive sine kreationer? Han kan kun antyde de oplevelser, han havde på tidspunktet for oprettelsen af sin samling, og altid give seeren mulighed for at projicere historien, han læste på podiet, til sit eget billede og trække parallellen, der findes mellem skaberen og observatøren. Ofte i søgen efter selvudtryk er de afgørende øjeblikke historie, personlige minder og følelser, fordi mode er en meget intern proces.
I dag er kunst, videnskab og natur kilder til inspiration og opdagelser i verdenen af mode og stil. Fra sæson til sæson skaber designere nye løsninger, og vi, fra den enorme overflod, former, silhuetter, design og farver, finder det, vi har brug for os selv, hvilket bringer en ny skygge af glæde, tristhed, ærefrygt, ophidselse, ømhed, impuls til vores hver dag , og hvor hver nye kjole er ansvarlig for vores i morgen.
Rami Al Ali - en designer fra Syrien, der har base i Dubai, viste denne sommer sine kollektioner på High Fashion Week i Rom, og bare et dag før det lykkedes det os at mødes og chatte med ham. “Min nye kollektion” Persisk prinsesse ”(efterår-vinter 20102011) er en historie om en kvindes utrolige storhed og styrke, der er malet med komplekse detaljer, mønstre og farveskygge, lige så tvetydige som de persiske tæpper, der blev taget som grundlag for ideen om dette samlinger, "siger Rami.
Rami Al Ali var særlig opmærksom på en kvindes største rolle, han koncentrerede sig om hendes skønhed og følelsesmæssighed, raffinement og magt. Så når han leger med forskellige strukturer af silke, chiffon af forskellige strukturer, altid af enestående kvalitet, når de både er tæt og delikat, blev hans nye kollektion født. "Alle mine kjoler er skræddersyet indviklet og mesterligt, og de perfekte proportioner, der afslører deres egen historie og kunst i Persien, er tydeligt verificeret i dem. Mit største ønske var at afsløre den mest livlige femininitet gennem silhuetter, fortælle om en kvindes storhed i stoffer og om hendes ukontrollerbare lidenskab - i farver og billede, ”understreger designeren.
Brug af stoffer med forskellig struktur og gennemsigtighed i en kjole skaber et specielt spil med lysgradationer, grafiske strukturer og gør billederne mere komplekse og tankevækkende. ”Heltinden i min samling er vævet af modsigelser: i sin vilje til at være stærk, men på samme tid føler hun sig skrøbelig og meget feminin.
Farvepaletten er bygget på tykke nuancer af grøn, brun, bærrød, alarmerende skarlagen, blå. Kun nogle steder fortyndes det med mælk, hvid, bronze og guld, hvilket skaber en stemning af rolig selvtillid og den absolutte perfektion af kvindelig skønhed, "bemærker Rami. Det komplekse farveskema fortæller om samlingen som om at finde den rigtige løsning i det øjeblik, hvor kvinden bærer blødhed og styrke, følelsesmæssig rigdom og fredelig stilhed. Plettfri pasform. Grafiske silhuetter. Rene linjer. Enkle former. Komplekse, men naturlige farver. Naturlige stoffer. Uovertruffen. Individualitet.
Når jeg talte med Rami, var jeg glad for at beundre ham, fuldstændig nedsænket i værket, vel vidende om, at han på nøjagtigt en dag vil præsentere sin nye samling i Rom. Det er rart, fordi jeg selv ved udmærket, hvordan det er, når de sidste detaljer afsluttes i tidspresset, når du oplever forventningens stress og offentligheden accepterer dit nye udtryk som kunstner, og når det er i det øjeblik, at der er en skarp bevidsthed om, at du kun har ti minutter, som du kan fortælle om alt det, du har boet de sidste seks måneder.
