Læge, ph.d., lidenskabelig rejsende og vores faste forfatter.
LUKSUS ARKITEKTURELIGE MONUMENTER, ET MÆTTET TEATERLIV, SOM PARLØR ER LA SCALA OPERA TEATER, VAKRE RESTAURANTER, EN SKINN NATKLUBER. Og EN ANNEN FANTASTISK SHOPPING ER EN VIRKELIG PARADISE FOR MODEANERS OG KVINNEMennesker med de meget forskellige sager. MILAN ER IKKE EN STAD, DET ER EN DREAM, I HVILKEN DU KAN LIGE Nyd ALLE MENNESKE ØNSKER. DETTE ER EN LIVSSTIL, SOM SKAL TESTES.
Regionalt center med alle fordelene
Milan er hovedstaden i den italienske region Lombardiet. Dette er den næstbefolkede by i Italien (ca. 2 millioner mennesker). Placeringen gør det til centrum af det italienske nord, og indbyggerens initiativ gør det til den mest dynamiske udvikling af alle byer i landet (de siger, at i Milano er der en dåse for hver kirke). Derfor er det ikke overraskende, at det er i Milano, at de mest markante internationale udstillinger, konferencer, symposier og kongresser afholdes.
Men Milan tiltrækker ikke kun forretningsfolk og beundrere af de "hellige sten i Europa." San Siro Stadium tiltrækker fodboldfans (Milan udmærker sig i et område, der virkelig betyder noget for mange italienere, der vinder fodbold fra år til år). Fans af ultrahastighed tiltrækkes af stadionet i Monza, hvor stadierne i Formel 1-racingen afholdes. Gourmeter venter på retter af et mærkeligt milanesisk køkken, elskere af natteliv tiltrækkes af en masse underholdning for enhver smag: koncertsale og biografer, diskoteker og barer med levende musik, typiske kvarterer, især Navigli, der forvandles om natten. Og med de første solstråler roterer en rigtig boblebad igen: biler hyler lystigt, sporvogne bevæger sig hurtigt, mange barer og restauranter åbner deres døre, så tusinder af forretningsfolk og kontoransatte kan nyde en kop cappuccino med en frisk brioche-bolle på vej til arbejde. Denne blomstrende by er dog nødt til at arbejde hårdt for at opretholde sit omdømme som Hendes Majestets Modes europæiske hovedstad, centrum for erhvervsliv, finans og medier.
Milan er det industrielle og finansielle center i den italienske region Lombardiet, der beskæftiger 720.000 virksomheder. Med hensyn til BNP pr. Indbygger (28.049 euro) er byen ikke ringere end London og Amsterdam. Beboere i Milano er stolte over, at det er her, verdensberømte bilmærker som Alfa Romeo og Amaretto spiritus produceres, såvel som den smukkeste og mest praktiske metro i Italien. Milan er en by, hvor du kan opleve alle verdslige glæder. Byen er faktisk mere berømt ikke for dens udseende og tilstedeværelsen af attraktioner, men for sin livsstil.
Jagtende mode
Shopping her bliver næsten religiøs. Byens centrum er kompakt og praktisk for forbipasserende. Milano er berømt for trendsættere, butikker langs Monte Napoleone og Vittorio Emanuele-galleriet i Piazza Duomo, som har et ry som det ældste indkøbscenter, der fejrede sit 150-års jubilæum i 2011.
I Milano er luften selv og atmosfæren mættet med ånden i Hendes Majestætstil! De italienske imperier Armani, Valentino, Dolce og Gabbana, Versace, Jean-Franco Ferret, har længe demonstreret tendenser ikke kun inden for europæisk, men også i verdensmode. Takket være berømte designere er det Milan, der er en af de største og mest respekterede hovedstæder på pestilentisk måde.
Her afholdes der året rundt demonstrationer af nye modekollektioner, som tiltrækker hele det høje samfund af verdens modebranchen her. Milanos shows er ikke forskellige fra Paris, London og romerske modeshow. Milananeserne siger selv, at "selvom Paris betragtes som en trendsætter, er al mode klippet og syet i Milano." I modsætning til det gamle Europa, der prædiker en praktisk-sporty stil, overrasker Milan med en masse mennesker klædt elegant og smagfuldt. I Milano kan du købe til overkommelige priser tøj, sko og tilbehør lavet af meget talentfulde og dygtige håndværkere, der elsker deres job.
Folk køber moderne og moderigtige varer til overkommelige priser under rabatter og sæsonbestemt salg. Så når det kommer til individualitet og evnen til at tænke over en garderobe med en udsøgt og unik smag, skal du gå direkte til Milano. Kun på de centrale gader i byen - Santo Spirito, Via Gesu og Sant Andre samt Buenos Aires Avenue, er der mere end 360 butikker, der repræsenterer alle de berømte mærker og modehuse.
Vær ikke passiv!
På ethvert tidspunkt af året besøges Milan af mange turister. Her er adskillige fremragende monumenter, arkitektoniske mesterværker, kirker og museer. Og trods de ubestridelige fordele er Milan langt fra at være den første by på listen over prioriteter for besøgende turister. Mange af dem foretrækker at se bjergene i Toscana og kanalerne i Venedig snarere end at føle den banale rytme i livet i en stor industriby i Italien. Og det er ikke overraskende, for i et land med middelalderbyer og dygtige kunsthåndværkere tjener en stor by med store virksomheder og brede veje ikke som en indikator for dens rigtige farve. Milan er virkelig mere europæisk end den italienske by. Men selv her venter besøgende- "Italofil" undertiden på behagelige overraskelser.
Milanos moderne essens skjuler sig under de storslåede yndefulde facader og i de storslåede paladser i det 19. århundrede. Dette tiltrækker elskere af eksklusiv shopping og europæisk raffinement og nyder status som "verdens borgere." Denne by er usædvanligt liberal og moderne. Her tilgir de alt, undtagen en af de værste mangler for Milanese - passivitet. For at forstå Milan skal du huske hans historie. Det er velkendt, at de første bosættelser på stedet for en moderne by går tilbage til begyndelsen af det 4. århundrede. BC. e., da de galliske stammer bosatte sig her. Toponymet, der i sidste ende modtog den latiniserede form "Mediolanum", angiver byens centrale position - "et sted i midten".
Byen var gentagne gange hovedstad i det romerske imperium og steg tre gange fra ruinerne efter barbarernes angreb. Milan kom med i det forenede Italien i anden halvdel af det 19. århundrede. Milan havde mange problemer. I 536 e.Kr. e. - angrebet er klar, i 1157 - invasionen af den romerske kejser Frederick Barbarossa.
Mod slutningen af det 19. århundrede blev byen til en utvivlsom ”landets lokomotiv” med en hurtigt voksende befolkning. Først og fremmest på grund af intern udvandring. For det andet beskyttede byen efter borgerkrigen i Rusland mange flygtninge, der her fandt et "andet hjemland." Blandt dem er forfatteren R. Kufferle, digter Prince G. Eristov, kunstnerne Boris og Geda Zuevs, en fremtrædende figur af de gamle troende S. Ryabushinsky, fysiker A. Eichenwald, scenograf N. Benois, erkepræst Apollon Smorzhevsky og mange andre.
I slutningen af 1920 opstod en russisk kirke i Milano til ære for St. Nicholas the Wonderworker er den eneste i Italien etableret af hvide emigranter. Byen var "russisk samfund med et bibliotek." En socialt og politisk aktiv by blev også scenen for fremkomsten af italiensk fascisme: Det var i Milano den 23. marts 1919, Benito Mussolini grundlagde sin første "fascia" (oversat fra latin "bundt" - luger af gamle romerske legionærer, symbol Romersk administration), men det var også her i Piazza Loreto i april 1945, at diktatorregimets historie sluttede (den tidligere skudduce blev hængt på dette torv). De største tab og ødelæggelser i Milano blev forårsaget af 2. verdenskrig, da den hensynsløse bombning af den angloamerikanske luftfart i 1943 ødelagde 80% af byens territorium samt den traditionelle produktion af Pirelli, Breda, Alfa Romeo.
Men selv i disse triste tider viste milaneserne deres velkendte vilje til at arbejde. I 1950'erne begyndte Milan at genoplive, og med det afslørede hele landet det såkaldte "italienske mirakel" for verden, da Italien brød på knæ som et resultat af militært nederlag brød ud blandt de førende verdensmagter.
Fødselsdag i Milano
Da jeg planlagde en tur til Milan på min fødselsdag såvel som på nytårs- og juledage, drømte jeg om at fylde mig med ånden og storheden i de tre verdens mesterværker: byens højeste symbol - den berømte Duomo-katedral i Milano (det betragtes som ”verdens ottende vidunder”); basilikaen i Santa Maria delle Grazie, hvor i kirkegården, der blev til et museum, er den berømte "Sidste aftensmad" af Leonardo da Vinci og det internationalt anerkendte La Scala Theatre, der indeholdt unge Mozart, Maria Callas og andre berømtheder samt mange aktuelle verdensstjerner opera scene.
Min bekendtskab med Milan begyndte på en kølig, regnfuld, overskyet dag i december på Duomo-pladsen. Dette er et symbolsk sted for byen, i midten der er et spektakulært ryttermonument for den forenende konge, Victor Emmanuel II, af Ercole Rosa (1878). I monumentets piedestal er der i overensstemmelse med æraens smag anbragt adskillige bronzeaflastninger, der illustrerer de italienske patriots kamp for befrielse fra det østrigske åg.
Den sent gotiske katedral Duomo, alle foret med marmor, er dedikeret til Jomfru Marias fødsel. Dens dimensioner er slående: 158 meter i længden, 93 meter i bredden og 109 meter i højden, med et samlet areal på 11 tusind kvadratmeter.
Højde og gå til katedralens tag er organiseret: derfra, fra terrasserne og bygningens tag kan du nyde både smuk udsigt over byen og dens omgivelser (helt op til Alperne) og selve katedralens arkitektur. Besøgende på Duomo (forresten, på spansk, betyder ordet "duomo" "katedral") møder et storslået rum bestående af fem navne. 52 gigantiske bjælkesøjler, kronet af en række nicher med statuer af helgener, over hvilke statuer af profeter stadig var anbragt, har høje tværkorsbuer.
I ikontilfældet nær hvælvingerne holdes den hellige søm, der er æret af milaneserne fra Kristi korsfæstelse. Ifølge legenden præsenterede kejseren Theodosius det til St. Ambrose, Mediolansky: Den hellige søm, der først blev opbevaret i St. Thecla-kirken i 1461, blev placeret i hovedalteret som et af de vigtigste relikvier. Hovedalteret, indviet i 1418 og markeret med et spir i form af et tempel, kronet med en statue af Kristus i herlighed, hvori indeni er en lettelse båret af fire bronzeengle.
I en af sakristierne i katedralen opbevares den vigtigste helligdom på hovedalteret i anledning af større helligdage - den såkaldte apostlenes ark. Oprettet i 1622 efter ordre fra kardinal Federico Borromeo og har form af et træ, hvis sølvgrene divergerer i spiraler og understøtter krystalampuller med partikler af relikvier fra alle tolv apostle.
Bygningen af katedralen (Duomo) i Milano begyndte i 1386 på initiativ af biskop Antonio da Saludzo. Resultatet var et sandt symbol på byen og et af de mest perfekte eksempler på italiensk gotisk. Generelt varede arbejdet med opførelsen af katedralen flere århundreder: i 1769 blev dens vigtigste spir afsluttet, hvilket medførte udbredt beundring; i 1774 blev det 104 meter lange Madonina-krone spir (statue af Jomfru Maria) opført. I årene 1810-1813. efter anmodning fra Napoleon blev facaden afsluttet.
I 1858 blev det gamle klokketårn i katedralen demonteret; i 1906 blev bronzedøre med teotokiske motiver bygget i den centrale portør fra indersiden. I det tyvende århundrede fortsatte dekorative og restaureringsarbejder her. Få af de italienske kirker er blevet bygget så længe og med så vanskeligheder som Milanos katedral. På trods af dette blev han til sidst præget af enhed af stil og harmoni i former, såvel som den fantastiske og uudtømmelige fantasi ved hans indretning: hundredvis af store spir og mange små, der rejser overalt, ser ud som en fabelagtig skov beboet af skulpturer, stenmonstre og figurer fra legender. Den majestætiske Duomo-katedral er blevet en sand skattekammer af kristen kunst: der er mere end to tusind udskæringer på facaderne alene. Nogle gange kaldes det "verdens ottende vidunder."
Galleri og teater
Efter at have forladt Duomo-pladsen og passeret gennem triumfbuen i centrum, befandt vi os i det berømte Milanogalleri opkaldt efter den samlende konge Victor Emanuel II - det mest populære "mødested" for borgere og besøgende. I anden halvdel af 1800-tallet besluttede bymyndighederne at forbinde pladsen til katedralen, Piazza Duomo, med Garden Avenue, nu Via Manzone, hvor La Scala Theatre ligger. Så ideen om at lægge en gade dækket med gallerier kom op. Allerede i 1867 blev galleriet indviet i nærværelse af Victor Emmanuel II, som i disse år aktivt forenede forskellige Italien (Rom var stadig pavelig, og hovedstaden i kongeriget var midlertidigt beliggende i Firenze).
Galleriet er blevet verdens første indkøbscenter i moderne udtryk for dette udtryk. Bygningen var et symbol på et forenet Italien og skabte en ophedet debat: Nogle Milanese-mødere hilste det varmt velkommen som et nyt værk fuld af interessant indretning, mens andre kritiserede den for at være for pompøs. Alle etager og kuppelen blev ødelagt af bomber i 1943, men derefter gendannet. I øjeblikket har galleriet butikker, barer og restauranter. Maskot for byfolk og gæster i Milan var en tyr, der blev lagt under en kuppel på gulvet, nær ved hvilken de ønsker.
Ved at gå forbi Victor Emanuel-galleriet nærmede vi os La Scala Theatre. Der plejede at være en jomfruelig kirke på dette sted, der blev bygget i 1381 efter anmodning fra hustruen til Bernabo Visconti, hertuginden af Beatrice Regina della Scala og Santa Maria della Scala opkaldt efter hende. Den afskaffede kirke gav plads til et teater, hvis konstruktion begyndte i 1776.
Teateret åbnede officielt to gange: for første gang den 3. august 1978 med produktionen af operaen "Anerkendt Europa" af Antonio Salieri; i den anden, den 11. maj 1946, med en stor galakoncert ledet af Arturo Toscanini: på denne måde fejrede mílanerne restaureringen af teateret efter kraftig krigsskade.
Det verdensberømte La Scala-teater har altid tiltrukket sig de bedste musikere, dirigenter, sangere, scenedesignere. Bellini, Verdi, Puccini - dette er kun et par af navnene på komponister, der ofte foretrækkede den milanesiske scene til at placere deres premierer; mange nuværende stjerner i verdensoperaen fik en "billet til livet" her. Af de indenlandske mestere arbejdede N. A. Benois her som hovedsetdesigner i flere årtier af det forrige århundrede. Mellem 2001 og 2004 under ledelse af arkitekten Mario Bott gennemførte teatret restaurering og modernisering af bygningen. Botta har moderniseret den scene, hvorpå tre handlinger nu kan finde sted samtidig. Fra pladsen ses to nye bygninger med et smukt udseende bag den højtidelige facade af Piermarin. Teateret huser La Scala Theatre Museum, omdannet i 2007, og indeholder relikvier og kunstgenstande relateret til teatrets historie og dets helte: fra Toscanini til Verdi og Rossini.
Museumsbesøgende bliver mødt af en meget tæt eksposition: væggene er helt ophængt med portrætter af komponister, sangere, skuespillere (inklusive dramatiske), og hallerne er dækket med buster, udstillingsvinduer med medaljer og endda med sådanne ting som posthum masker, kastede hænder, dirigering af pinde. Fra museets lokaler kan du gå til en af teatrets loggier.
Af særlig interesse for den russiske besøgende er det storslåede portræt af Judith Pasta i fuld længde i rollen som Anna Boleyn, skrevet af Karl Bryullov (kunstneren besøgte ofte Milan ved hjælp af grevinde Julia Pavlovna Samoilova, stedatter til Milanese Giulio Litta, der blev en fremtrædende russisk statsmand). Blandt andre interessante udstillinger er den forberedende model for monumentet til Giacomo Puccini, lavet i 1925 af den italienske-russiske billedhugger Paolo Trubetskoy og, i samme rum, et portræt af Rudolf Nureyev, der ofte optrådte i Milan (kunstværket Attilo Melos arbejde). Teaterets foyer, foret med hvid marmor med neoklassisk indretning, gjorde et særligt indtryk i forestillingsdage, især premieren fyldt med et elegant publikum. Der er buster af Rossini, Bellini, Verdi og en buste fra Stendhal.
Den hesteskoformede hall har fem lag, med en central kongelig lodge og et galleri, der normalt besættes af de mest sofistikerede musikelskere, klar til en partisk prøve. Storslået natur og stukkestøbning forbløffet, og scenen, indrammet af gigantiske kolonnader, er blevet en af de største i Italien. La Scala-teatret lukker pladsen med samme navn, overfor Palazzo Marino. I 1872 blev der opført et monument til Leonardo da Vinci i centrum af Piazza della Scala med statuer af sine studerende ved piedestallen (billedhugger Pietro Magni).
Jeg var heldig at komme til La Scala Theatre den 7. december til åbningen af sæsonen, ifølge en længe etableret tradition, denne festlighed afholdes på dagen for St. Ambrose, skytshelgen for Milano. Richard Wagners opera Valkyrie blev valgt til premieren. Hovedrollen blev spillet af operastjernen Waltraud Meyer (Siglinda), og de to hoveddele blev udført af russiske kunstnere Ekaterina Gubanova (Frîte) og Vitaly Kovalev (Votan).
La Scala-teatret har altid været berømt for sin punktlighed. Umiddelbart efter den tredje klokke blev gardinet åbnet, og alt publikum i salen kastede sig ind i verden af Wagnerian-helte i 4,5 timer. Holdningen til Wagners produktioner på alle tidspunkter, både blandt fagfolk og publikum, var kontroversiel. Valget af denne bestemte del af Ring of Nibelungen-trilogien var også usædvanligt for det italienske teater.
Operaen kom med to pauser. Mine indtryk overgik alle forventninger ... Jeg vil udtrykke entusiasme med ordene fra den store Stendhal, som skrev i sin dagbog: ”Jeg skynder mig til dette første teater i verden (Scala): der er stadig Tesea di Bronzo (" Bronze Head "), og jeg kan helt nyd forestillingen ... Dette teater ånder storhed og luksus: her ser du mindst hundrede almindelige sangere eller ekstramateriale klædt som skuespillerne i de første roller klædt i Frankrig. For en af de sidste balletter var femogogtyve kostumer lavet af fløjl og satin. Kæmpe omkostninger La Theater C kala er en salon, hvor hele byen forekommer. Folk fra samfundet mødes kun der: der er ingen åbne receptioner. "Vi ses i Skala," siger de til hinanden og stiller datoer af en eller anden grund .... Den 26. september 1816 forlader jeg Skala. Af Gud Min entusiasme aftager ikke mindst.
Jeg betragter Skala som det første teater i verden, for hans musik giver mest glæde. Der er ikke en enkelt lampe i hallen. Det er kun oplyst af lys, der reflekteres fra landskabet. Det er umuligt at forestille sig noget mere majestætisk, mere luksuriøst, mere imponerende end arkitektoniske former. I aften blev landskabet ændret 11 gange "...
Nedsænket i atmosfæren i La Scala-teatret gik hans historie ufrivilligt foran mig, billederne af berømte operastjerner, der optræder på denne scene - Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov. For hele verden er Maria Callas blevet personificering af La Scala-teatret. I dette teater gik den legendariske Callas aldrig glip af en enkelt forestilling. Det var dejligt at vide, at det første russiske ballerina, der blev tildelt æretitlen ”Etoile” (”Star”), i året af teatrets 300-års jubilæum, blev Svetlana Zakharova i april 2003.
Berøring af hemmeligholdelse
Og endelig kulminationen på min rejse til Milano var et besøg i det Dominikanske kloster Santa Maria della Grazie, hvor ildstedet er en af de mest ærbødige og berømte fresker i verden - Den sidste aftensmad af Leonardo da Vinci. I 1980 blev hele klosterkomplekset det første verdensarvsted i Italien. Det er nødvendigt at få tilladelse på forhånd for at se med dine egne øjne det mest berømte vægmaleri i kunsthistorien. For at gøre dette ankommer en stabil strøm af besøgende til Milano fra hele verden.
Den sidste nadver blev bestilt af Leonardo da Vinci, herskeren af Milano, Ludovico Moreau, i det generelle projekt til renovering af klosteret Santa Maria della Grazie. Leonardo arbejdede på dette arbejde fra 1494 til 1497. Det blev ikke henrettet på den sædvanlige måde at male vægge på - freskomalerier til renæssancen, kunstneren valgte et bogstav "tørt" tempera, som gjorde det muligt for ham at arbejde med maksimal frihed. Skønt temaet for aftensmaden - nattverden var traditionelt for klosteret, især i Firenze, gør det ekspressive drama i scenen for det sidste aftensmad af Leonardo det nyskabende.
Da Vinci valgte for billedet på det første trin nøjagtigt det øjeblik, som i mange århundreder har været genstand for en figurativ fortolkning: når Kristus uddeler brød til Judas og peger på ham på denne måde som en profet. I fuld overensstemmelse med læsningen af episoden i Johannesevangeliet (13, 21-26) "Efter at have sagt dette, var Jesus indignet i ånd og vidnede og sagde: sandelig, sandelig, jeg siger jer, en af jer vil forråde mig. Derefter kiggede disciplene omkring hinanden spekulerer på, hvem han talte om. Men en af hans disciple, som Jesus elskede, lå ved Jesu favn. Simon Peter gjorde et tegn til ham for at spørge, hvem han talte om. Han faldt ned til Jesu fade og sagde til ham: Herre ! Hvem er dette? Jesus svarer: den, til hvem jeg har dyppet et stykke brød, vil tjene. Og efter at have dyppet et stykke tjente jeg Judas Sem til Oncariot. "
Leonardo forberedte sig omhyggeligt og længt efter maleriet i Milano. Den sidste nadver tiltrakkede ham ikke med dens dogmatiske indhold, men med muligheden for at udfolde et stort menneskeligt drama foran seeren, vise forskellige karakterer, afsløre en persons åndelige verden og præcist og klart beskrive hans oplevelser. Han tog den sidste nadver som en scene med forræderi og satte sig selv målet om at indføre i dette traditionelle billede den dramatiske begyndelse, takket være hvilken den ville få en helt ny følelsesladet lyd. Dette er det mest modne og færdige arbejde fra Leonardo. I maleriet undgår mesteren, hvad der kan erstatte hovedforløbet for den handling, der er afbildet af ham.
I midten placerer han Kristi figur og fremhæver den med døren. Han fjerner bevidst apostlene fra Frelseren for yderligere at understrege sin plads i kompositionen. En kompleks komposition med et sofistikeret konstrueret perspektiv demonstrerer igen genialiteten i renæssancens coryphaeus: maleriets rum er "oplyst" med tre vinduer i dybden, hvilket gjorde det muligt at bruge chiaroscuros favorit (modtagende chiaroscuro-billede) til sit fulde potentiale. I midten af det længe lagt bord er Kristus, hvis figur klart opdeler apostlene i fire grupper, tre i hver. Han gør bordet lille, og refektoriet enkelt og enkelt. Dette giver ham muligheden for at fokusere seerens opmærksomhed på figurer med en enorm plastisk styrke. I alle disse teknikker skjules en dyb bestemmelse af den kreative idé, hvor alt er afbalanceret og tages i betragtning. Den vigtigste opgave, som Leonardo lagde for sig selv i Det sidste måltid, var en realistisk transmission af de mest komplekse psykologiske reaktioner på Kristi ord: "En af jer vil forråde mig." Ved at give apostlene billeder af komplette menneskelige karakterer og temperamenter, får Leonardo hver af dem til at reagere på sin egen måde på de ord, som er talt af Kristus.
Det var denne subtile psykologiske differentiering, baseret på mangfoldigheden af ansigter og bevægelser, der ramte Leonardos samtidige mere end noget andet. Han modtog med frimodighed Judas i en gruppe med alle apostle, men gav ham samtidig sådanne træk, der gør det muligt for ham straks at blive identificeret blandt de tolv Kristi disciple. Samtidig med mesteren tog Leonardos sidste aftensmad som nyt inden for kunsten.
Så ked af det, men du er nødt til at forlade ....
Når jeg forlader Milano i det tyvende århundrede - hovedstaden for erhverv, mode og design, byen for kunst og kultur, krydset mellem viden og innovationer, er jeg overbevist om, at denne metropol omhyggeligt bevarer sin enestående årtusindfortid, men samtidig er i stand til at ændre og opdatere. Det mangfoldige bylandskab, spændende og attraktivt, viser tegn på en strålende fortid: fra det sene romerske tids tid til middelalderkommunen, fra hertugerne Visconti og Sforza til den spanske styre, fra reglen over Habsburgerne til den Napoleoniske pragt, fra industrialiseringen af efterkrigsårene til i dag.
I 1957 blev Milan erklæret for tvillingbyen Leningrad. Efter at have opdaget denne by for mig selv, føler jeg, at jeg vil vende tilbage hit mere end én gang .... At fange den nye lyd fra en symfoni, der er vævet fra musikverdenen, poesi, kunstens åndelighed, al den pragt af denne fortryllende by i hjertet af Europa.
